Der heutige Gast für unser Interview ist eine Tätowiererin, die uns bereits zweimal in Erstaunen versetzt hat. Das erste Mal waren wir von ihren atemberaubenden grafischen Arbeiten beeindruckt, die natürliche Motive der undurchdringlichen sibirischen Taigawälder mit slawischer Folklore verbanden und an Illustrationen für Märchen für Erwachsene erinnerten. Das zweite Mal, während dieses Interviews, verblüffte sie uns mit ihrer Weltanschauung, ihrem Bewusstsein und der Vollständigkeit ihrer Gedanken.
Ihr kreativer Weg ist vielfältig, interessant und erfüllt von Liebe zur Natur und menschlichen Emotionen.
Machen Sie es sich bequem, kochen Sie sich einen Tee und lernen Sie Stanislava Sarikova kennen.
Beginnen wir mit einer Vorstellung und unseren traditionellen Fragen. Erzählen Sie uns ein wenig über sich. Woher kommen Sie und wo arbeiten Sie derzeit?
- Hallo! Mein Name ist Stanislava, und es ist so, dass die Frage, woher ich komme, mich ein wenig in Verlegenheit bringt, da ich schon einige Umzüge hinter mir habe.
Ich wurde in Tomsk, einer Universitätsstadt in Sibirien, geboren und bin dort aufgewachsen. 2014 schenkten mir meine Eltern nach Abschluss meines Bachelorstudiums Tickets nach St. Petersburg. Nachdem ich zwei Wochen dort verbracht hatte, wurde mir klar, dass dies der Ort war, an dem ich leben wollte. Ein Jahr später zog ich dorthin, und dort begann meine gesamte Tattoo-bezogene Tätigkeit.
Die meiste Zeit nach dem Umzug verbrachte ich in St. Petersburg, aber in den letzten zehn Monaten war ich unterwegs. Derzeit habe ich eine bescheidene Rolle als Gastkünstlerin inne und besuche gelegentlich St. Petersburg. Man könnte sagen, ich verbinde das Angenehme mit dem Nützlichen – ich schließe bestehende Projekte ab und kümmere mich um praktische Angelegenheiten. Ich hoffe jedoch, dass sich die Situation in Zukunft ändern wird und ich eine konkretere Antwort zu meinem Arbeitsplatz geben kann (lacht).
Was hat Sie zum Tätowieren gebracht? Erzählen Sie, wie alles begann.
- Mein Weg zum Tätowieren verlief in drei Phasen.
Der erste Funke des Interesses kam, als ich 2012 im zweiten Studienjahr war. Tattoos waren noch kein weit verbreitetes Phänomen, zumindest nicht in meiner Region. Die ersten VKontakte-Gruppen, die sich Tattoos widmeten, entstanden gerade, tätowierte Models hatten einen Wow-Faktor, und die ersten Studios öffneten in meiner Stadt. Von diesem Zeitpunkt an war ich, was man einen Tattoo-Enthusiasten nennen könnte – ich ließ mich selbst nicht tätowieren, verfolgte aber genau, was passierte.
Der nächste Schritt zu Tattoos führte über Kleidung. Ich war bereits nach St. Petersburg gezogen und versuchte herauszufinden, wie ich mein vorhandenes Wissen anwenden, es mit Kreativität verbinden und trotzdem meine Grundausgaben decken konnte.
Da beschloss ich, mit einer Gruppe von Jungs zusammenzuarbeiten, die ihre Streetwear-Linie auf den Markt brachten. Sie suchten Künstler, die Prints entwerfen konnten, und so erblickten die ersten T-Shirts mit meinen Designs das Licht der Welt. Ich muss zugeben, die Kunstwerke aus dieser Zeit unterscheiden sich stark von dem, was man in meinen aktuellen Accounts sehen kann. Damals zog es mich zu Geometrie, grafischen und manchmal cartoonartigen Illustrationen, aber die Situation änderte sich innerhalb weniger Jahre.
Im Jahr 2017 beschlossen ein Freund und ich, unsere eigene Bekleidungsmarke zu gründen. Wir teilten eine ähnliche Weltanschauung, hatten ähnliche Vorstellungen von Schönheit und Ästhetik, und wir waren entschlossen, hochwertige Artikel zu produzieren, die wir selbst kaufen würden.
Einer der Prints für unsere Kollektion wurde von mir handgezeichnet – ein Widderkopf mit geometrischen Elementen, speziell für Sweatshirts entworfen. Etwa zu dieser Zeit wurde mir klar, dass es mir wirklich Spaß machte, Dinge selbst zu entwerfen und zu kreieren, ohne für jemand anderen zu arbeiten. Bis dahin hatte ich eine eher enttäuschende Erfahrung in einem Büro gemacht.
Unsere kleine Marke existierte bis Mitte 2018. In dieser Zeit konnten wir mehrere Kleidungschargen produzieren, ich organisierte Lieferungen in einige Städte Russlands, und wir arbeiteten sogar mit einer Tabakpfeifenmarke zusammen mit einem Tattoo-Studio aus St. Petersburg. Die Geschichte der Marke endete recht prosaisch: Uns beiden fehlte einfach die Zeit dafür, und zu diesem Zeitpunkt hatten Tattoos für mich die Oberhand gewonnen, was es schwierig machte, Zeit für etwas anderes aufzuwenden.
Ist Tätowieren für dich Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Für mich selbst definiere ich es als Handwerk, und jetzt werde ich versuchen zu erklären, warum.
Ich glaube, dass Tätowieren als Tätigkeit eine Vielzahl von Ansätzen umfasst. Einerseits ist es einfach eine Fertigkeit, und jeder Tätowierer (hoffentlich) strebt danach, die Qualität seiner Arbeit zu verbessern. Dazu gehört, Linien präziser zu machen, schneller zu färben, den Heilungsprozess von Tattoos zu überwachen, Zeichentechniken zu verfeinern und so weiter. Dies ist das, was man eine einfache "Fertigkeit" nennen kann. Andererseits sind Tattoos unser Lebensunterhalt, also ist es ein Job im klassischsten Sinne des Wortes. Und aus einer anderen Perspektive strebt jeder von uns (oder zumindest die Mehrheit) danach, sich durch diese kreative Tätigkeit auszudrücken. Viele Künstler legen großen Wert auf das Zeichnen, investieren viel Mühe, um ihre Designs zu verbessern, und versuchen, etwas zu schaffen, das sie von der großen Anzahl von Kollegen abhebt.
Wenn ich sage, dass Tätowieren für mich ein Handwerk ist, meine ich eine Symbiose aus allem oben Genannten.
Wir haben deine Tattoos schon vor einiger Zeit bemerkt, und jetzt freuen wir uns, dass wir ein persönliches Gespräch darüber führen können. Erzähl uns von deinen Tattoos. Warum hast du dich entschieden, im Blackwork-Bereich zu arbeiten? Welche einzigartigen Merkmale hebst du persönlich in deiner Arbeit hervor?
- Ich freue mich auch sehr über diese Gelegenheit!
Jedes Mal, wenn mich jemand fragt, warum ich Blackwork gewählt habe, erinnere ich mich an ein Zitat aus "Harry Potter": "Der Zauberstab wählt den Zauberer." Und ehrlich gesagt, war es in meinem Fall genauso. Mein ganzes bewusstes Leben lang hatte ich einfach keine Vorliebe für die Verwendung von Farbe.
Als Teenager besuchte ich, wie wohl jeder andere auch, eine Kunstschule, wo wir vier Jahre lang gezwungen waren, Stillleben mit Gouache zu zeichnen. In diesen vier Jahren hatte ich nur 10 Arbeiten mit Bleistift angefertigt. Können Sie sich vorstellen, wie wenig das ist? Am Ende der Kunstschule war ich enttäuscht und zeichnete bis 2015 nichts mehr. Es war Blackwork, das mir half, meine Leidenschaft für das Zeichnen wiederzuentdecken, und dank dessen habe ich den Wunsch, Kunstwerke zu schaffen.
Was die Besonderheiten angeht... Ich denke, es gibt zwei.
Das erste sind Spinnennetze. Sie tauchten 2018 zum ersten Mal in meiner Arbeit auf, und seitdem sind wir unzertrennlich.
Das zweite Merkmal ist die Atmosphäre in meinen Kunstwerken. Warst du schon einmal in Karelien? Es ist unglaublich schön dort: Klippen, Moos, Flechten, blaue Seen, Nadelwälder und Kahlschläge. Und wenn man zu einem abgelegenen Ort auf der Karte reist, kommt man unterwegs durch ein fast verlassenes Dorf: alles ist überwuchert, Häuser lehnen schief, und man kann buchstäblich sehen, wie das Leben diesen Ort verlassen hat. Aber etwas weiter, zwischen den Häusern, sind ein paar Gestalten zu sehen – die letzten Einheimischen. Wenn man endlich sein Ziel erreicht, steigt man aus dem Auto, und die Dunkelheit des Waldes umhüllt einen. Kannst du dir das alles vorstellen?
Also, um auf den Punkt zu kommen: Ich bin mir nicht sicher, warum genau, aber ich kann mühelos eine Atmosphäre eines solchen Waldes in meinen Werken schaffen, ohne sie in völlig düstere und kantige Stilisierungen zu verwandeln. Der Wald kam einfach irgendwann zu mir und blieb bei mir. Ich versuche einfach, tiefer in das Dickicht vorzudringen (lacht).
Du mischst Folklore, etwas Horror und Botanik. Unserer Meinung nach sehen deine Werke aus wie Illustrationen für erwachsene Märchen. Warum zieht dich dieses Thema an? Und woher nimmst du die Inspiration für deine Werke?
- Wow, das ist wahrscheinlich eines der größten Komplimente über meine Arbeit, das ich je gehört habe. Vielen Dank!
Vielleicht sage ich etwas sehr Banales, aber trotzdem: Jeder von uns ist eine Art Sammlung der stärksten Erfahrungen, die uns im Leben widerfahren sind, und persönlicher Vorlieben – Dinge, die wir mögen, was uns interessiert, was unser Herz höherschlagen lässt. Dies ist eine wichtige Vorbemerkung, denn was folgt, ist eine etwas chaotische Sammlung von Aspekten.
Zunächst einmal komme ich aus Sibirien. All diese Nadelbäume, Kahlschläge, Sümpfe, das Gefühl der Leere in Frost und Schneestürmen, verfallende Holzhäuser von einst ungesehener Schönheit, Warnungen vor Füchsen und Wölfen, wenn man in den Wald geht... All das schafft eine bestimmte Atmosphäre und Wahrnehmung der Natur in einem. Ehrlich gesagt, weiß ich nicht, wie ich es genauer beschreiben soll, denn es ist etwas, das mit Wahrnehmung und Empfindungen zu tun hat.
Der zweite chronologische Faktor ist, dass ich die Welt von „Korol' i Shut“ (ikonische russische Punkrock-Band der 00er Jahre) mochte. Oh, wie sich das Leben ändert – in meiner Jugend konnte man Ärger bekommen, wenn man zugab, es zu mögen (lacht). Diese Welt war autark und doch voller Leben – die Charaktere fanden sich in verschiedenen Geschichten wieder, erlebten Tragödien, Objekte erwachten zum Leben, böse Geister waren in der Nähe, schmiedeten Pläne und forderten gelegentlich jemandes Leben.
Der dritte Faktor ist „The Witcher“ von Andrzej Sapkowski. Ich denke, hier muss nichts erklärt werden, da jeder weiß, was die Welt aus der Buchreihe, den Spielen und der TV-Show darstellt.
Und diese drei Faktoren sind die Antwort auf deine Frage – ihretwegen zieht mich dieses Thema an.
Aber was die Inspiration angeht, weiß ich nicht, wie ich antworten soll. Ich glaube einfach nicht ganz an Inspiration in dem Sinne, dass sie oft als eine Art Impuls verstanden wird, und voilà! – man eilt, um zu zeichnen. Bei mir funktioniert es etwas anders. Wenn wir über persönliche Projekte sprechen, reifen sie eine Weile in meinem Kopf, und dann setze ich mich einfach hin und erwecke sie zum Leben (manchmal mit erheblichen Änderungen). Wenn es um Tattoos geht, ist ein sehr großer Prozentsatz meiner Arbeit die Umsetzung der Ideen meiner Kunden. Und in diesem Fall ist es einfacher.
Eine Person sagt: „Ich möchte einen Fuchs mit leeren Augen und Heidelbeerfrüchten. Ich mag Botanik, aber ganz runde Blätter sind nichts für mich – ich möchte, dass sie etwas kantig sind. Ich mag auch Sumpfrosmarin und deine Spinnweben sind cool, füge sie unbedingt hinzu.“ Und das wird für mich der Ausgangspunkt zum Zeichnen, wo ich ihre Hauptwünsche berücksichtige und sie einbeziehe, während ich etwas Eigenes hinzufüge. Und dafür brauche ich keine Inspiration; ich muss nur Zeichenkenntnisse und grundlegende analytische Fähigkeiten haben, um zu berechnen, wie die Skizze aussehen sollte, um der Person zu gefallen.
Wir haben auch bemerkt, dass jedes Tattoo in Ihrem Portfolio seine eigene Geschichte hat. Erzählen Sie uns von Ihrem Lieblingstattoo in Ihrer Karriere.
- Oh, das ist eine knifflige Frage! Es ist unmöglich, ein Lieblingstattoo herauszugreifen. Das ist, als würde man eine Person fragen, welches ihrer Kinder sie mehr liebt. Hier ist ein Vorschlag: Ich zeige Ihnen drei Tattoos unterschiedlicher Größe und erkläre, warum ich sie hervorgehoben habe.
Zuerst ist da der Ärmel mit Totenköpfen. Leider hat es das Mädchen nie zur letzten Sitzung geschafft, um die Rückseite der Schulter zu vollenden, daher zeige ich Ihnen nur begrenzte Ansichten. Ich mag dieses Projekt, weil es sehr kontrastreich ist, vollständig aus Totenköpfen besteht (ein Klischee-Thema, das ich aber leidenschaftlich liebe), und es war mir aus praktischer Sicht wichtig. Bei meinen Arbeiten lasse ich mich oft von kleinen Details mitreißen, aber der Ärmel forderte mich heraus, weil alle Objekte ziemlich groß waren, so dass ich trotz meines Wunsches keine Gelegenheit hatte, Zeit für Adern, weiche Farbverläufe und andere Feinheiten aufzuwenden. Dieses Projekt wurde für mich ein Ausgangspunkt, um meinen Ansatz zur Größe der in Tattoos verwendeten Objekte zu überdenken.
Zweitens ist da der Fuchs. Ich liebe diese Arbeit wegen ihrer Platzierung, der Geschichte, die sie erzählt, der Dynamik, die sie einfängt, des Kontrasts, und ich bin sehr zufrieden damit, wie es mir gelungen ist, die Komposition im oberen Teil des Oberschenkels unterzubringen. Unter den jüngsten großen Projekten ist es mein Favorit.
Drittens ist da die Blume. In Bezug auf die Einzigartigkeit des Motivs, die Platzierung und andere Aspekte ist sie nicht besonders speziell. Ihr Wert liegt darin, dass ich sie für meine Mutter gemacht habe. Damals war sie 60 Jahre alt und hatte sich nie die Haare in leuchtenden Farben gefärbt, nie ausdrucksstarkes Make-up getragen, und ihre Ohren waren nicht einmal durchstochen. Angesichts dessen, dass sie mit radikalen Veränderungen im Aussehen nicht vertraut war, fragte ich sie 20 Mal, ob sie sich ihrer Entscheidung absolut sicher sei. Es ist fast ein Jahr seit unserer Sitzung vergangen, und in den letzten 7 Monaten hat meine Mutter mich mit Bitten belästigt, ihr noch ein paar Tattoos zu stechen, wenn wir uns treffen (wir leben in verschiedenen Städten, daher ist ein Treffen in diesem Kontext ein großes Ereignis).
In der Karriere jedes Tattoo-Künstlers gibt es ungewöhnliche Projekte oder Kollaborationen. Hatten Sie ähnliche Ereignisse in Ihrer Karriere?
- Ich habe vielleicht nur eine passende Geschichte. Im Frühjahr 2020 nahm ich als eingeladene Tattoo-Künstlerin an dem Projekt „What were you wearing?“ teil.
Ein paar Worte zum Projekt, um Kontext und Verständnis zu schaffen. Ursprünglich hatte die Ausstellung ihre Wurzeln in Amerika. Das Projekt wurde ins Leben gerufen, um die Geschichten von Mädchen zu erzählen, die sexuelle Übergriffe erlebt haben, und zu zeigen, was sie zu diesem Zeitpunkt trugen. Dies liegt daran, dass in der Gesellschaft (unabhängig vom Land) die hartnäckige Überzeugung besteht, dass, sagen wir, bescheiden gekleidete Mädchen niemanden provozieren, während Damen, die kurze Shorts tragen (zum Beispiel), irgendwie selbst schuld sind. Spoiler: Das stimmt nicht. Daher umfasste die Ausstellung auch Vorträge, in denen Slut-Shaming, Victim-Blaming, Konsenskultur und persönliche Grenzen diskutiert wurden.
Ich hatte die Gelegenheit, als eingeladene Tattoo-Künstlerin an dem Projekt teilzunehmen. Die Organisatoren baten Mädchen, ihre Geschichten einzusenden, und eine wurde am Ende ausgewählt. Wir korrespondierten im Voraus mit ihr [ihren Namen werde ich aus ethischen Gründen nicht nennen, da ich nicht sicher bin, ob sie Öffentlichkeit wünschen würde], besprachen die Tattoo-Idee und ihre Platzierung. Ich untersuchte ihre Narben und entwarf ein Design, das sie effektiv verbergen konnte. Ich zeichnete einen Entwurf bis zum Veranstaltungstermin, und dann setzten wir ihn am Veranstaltungsort um.
Für mich war es die erste Teilnahme an einer solchen Veranstaltung, daher war ich natürlich etwas nervös. Aber alles lief gut, und das Mädchen war mit dem Ergebnis zufrieden. Sie hat danach sogar einen riesigen Dankespost auf ihrer VK-Seite geschrieben – am Ende hat es sich allein dafür gelohnt, teilzunehmen. Jemanden mit nur einem Tattoo glücklicher zu machen – ist das nicht cool?
Glaubst du, dass Tattoos Menschen helfen, ihre emotionalen Wunden zu heilen?
- Ich denke, dass Tattoos eine noch breitere Funktionalität haben. Für manche Menschen hilft ein Tattoo, sich selbst zu akzeptieren (da es die Rolle eines fehlenden Puzzleteils spielt, das endlich gefunden wurde). Andere nutzen Tattoos, um lang gehegte Träume zu erfüllen. Ich habe gelegentlich Geschichten von Frauen gehört, denen ihr Ehemann/Partner/enge Verwandte unter Androhung von Erpressung verboten haben, sich tätowieren zu lassen. Ich weiß, es mag auf den ersten Blick schwer zu glauben sein, aber solche Geschichten existieren. Manche Menschen kommen, um Narben zu überdecken. Ich musste schon Cover-ups machen, und meistens handelte es sich dabei um Selbstverletzungen, mit unterschiedlichen Orten und Ausmaßen der Verletzungen. Ich glaube, es ist entscheidend, Menschen zu helfen, diese Lebensabschnitte zu überwinden, indem man die Narben mit Tattoos bedeckt, denn so treten die Narben in den Hintergrund, und für viele symbolisiert ein Tattoo den Beginn von etwas Neuem und Positivem.
Ja, ich denke, dass Tattoos vielen Menschen wirklich helfen, schwierige Lebensphasen zu meistern. Es ist jedoch auch wichtig zu verstehen, dass ein Tattoo kein Allheilmittel für alle inneren Konflikte und Probleme ist. Es löst nicht immer alles nach dem Motto "lass dir ein Tattoo stechen und schließe dieses Kapitel meines Lebens ab". Manchmal ist es besser, psychologische Hilfe und Unterstützung zu suchen, anstatt sich tätowieren zu lassen. Es ist wichtig, auf sich selbst zu hören und die Prioritäten richtig zu setzen.
Reist du viel? In welchem Land fühlst du dich am wohlsten und warum?
- Ich habe Anfang letzten Jahres angefangen, viel zu reisen, wie viele meiner Landsleute auch.
Um ehrlich zu sein, habe ich noch nicht einmal 15 Länder besucht, aber basierend auf meinen Erfahrungen kann ich sagen, dass Deutschland das Land ist, in dem ich mich am wohlsten fühle. Da es in der Frage um Komfort geht, antworte ich aus praktischer Sicht. Das Aussehen einer Stadt ist mir extrem wichtig, denn ich bin die Art von Mensch, die nach St. Petersburg gezogen ist, nur um im Stadtzentrum zu leben und spazieren zu gehen, ohne sich über den Obvodny-Kanal hinauszuwagen (abgesehen von Ausflügen in die Natur der Leningrader Region).
Einige der deutschen Städte, die ich besucht habe, sehen fast perfekt aus: eine Mischung aus jahrhundertealter Architektur mit moderner Infrastruktur und Fahrradwegen, gepflegten Häusern, Parks, öffentlichen Plätzen und Mülltrennungstonnen in jedem Gebäude! Zum Vergleich: In St. Petersburg sortiere ich meinen Müll seit etwa fünf Jahren, seit 2016, und es fühlt sich an wie eine Quest ohne Belohnung am Ende, außer Erschöpfung und einem halben Tag, der dafür aufgewendet wird (wobei die Zufriedenheit, verantwortungsbewusst zu sein, ein Bonus ist). Eine weitere Sache, die mich begeistert hat, war die Qualität der Produkte in den Geschäften und die große Auswahl an Lebensmitteln für Veganer und Vegetarier, was die Notwendigkeit eliminiert, in der Stadt nach pflanzlichen Würstchen zu suchen. Im Allgemeinen beginnt man mit zunehmendem Alter, Komfort in den grundlegendsten Dingen zu finden.
Welche Karriereziele setzen Sie sich?
- Ich werde diese Frage in zwei Punkten beantworten, da es Ziele gibt, die ich mir als Tätowierer setze (praktische Ziele) und Ziele, die auf die Menschen abzielen, die zu mir kommen.
Praktische Ziele. Ich möchte wirklich schneller bei meiner Arbeit werden, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Regelmäßig bitte ich die Leute, mir Fotos unserer abgeheilten Projekte zu schicken, und jedes Mal finde ich kleine Details, die nur ich bemerken würde und für die ich mich selbst kritisiere. Neben dem Wunsch nach professionellem Wachstum möchte ich also lernen, mich weniger zu kritisieren und mehr Zeit damit zu verbringen, für mich selbst zu zeichnen. Eines der Hauptziele in absehbarer Zukunft ist es, ein Studio für eine feste Anstellung zu finden.
Der zweite Punkt ist sowohl einfacher als auch herausfordernder: Meine Aufgabe ist es, weiterhin Tattoos zu kreieren, die meine Kunden lieben werden und die ihnen Freude bereiten. Dies ist einer der wenigen Aspekte, in denen ich meinen Nutzen in der Welt sehe.
Können Sie mir von Ihren Plänen für die nahe Zukunft erzählen? Wo können wir Sie sehen? Bereiten Sie neue Projekte vor?
- Mein Hauptplan ist es, zu arbeiten und mein Leben zu stabilisieren. Darauf konzentriere ich mich derzeit. Ich kann im Moment keine genaueren Details nennen, da ich es vorziehe, erreichte Erfolge zu teilen, anstatt ausführlich zu erklären, wie ich sie erreichen werde.
Ich werde im Juli und August in St. Petersburg sein, und danach, wer weiß? (lächelt)
