L'invitée d'aujourd'hui pour notre interview est une tatoueuse qui nous a déjà émerveillés deux fois. La première fois, nous avons été frappés par ses superbes œuvres graphiques qui combinaient des motifs naturels des forêts impénétrables de la taïga sibérienne avec le folklore slave, rappelant des illustrations pour des contes de fées pour adultes. La deuxième fois, lors de cette interview, elle nous a émerveillés par sa vision du monde, sa conscience et la complétude de sa pensée.
Son parcours créatif est diversifié, intéressant et rempli d'amour pour la nature et les émotions humaines.
Installez-vous confortablement, préparez du thé et rencontrez Stanislava Sarikova.
Commençons par les présentations et nos questions traditionnelles. Parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et où travaillez-vous actuellement ?
- Bonjour ! Je m'appelle Stanislava, et il se trouve que la question de savoir d'où je viens me met un peu dans l'embarras, car j'ai déménagé pas mal de fois.
Je suis née et j'ai grandi à Tomsk, une ville universitaire de Sibérie. En 2014, mes parents m'ont offert des billets pour Saint-Pétersbourg après l'obtention de mon baccalauréat. Après y avoir passé deux semaines, j'ai réalisé que c'était l'endroit où je voulais vivre. Un an plus tard, j'y ai déménagé, et c'est là que toutes mes activités liées au tatouage ont commencé.
J'ai passé la majeure partie de mon temps à Saint-Pétersbourg après le déménagement, mais ces dix derniers mois, j'ai été en déplacement. Actuellement, j'occupe un rôle modeste d'artiste invitée, et je me rends occasionnellement à Saint-Pétersbourg. Je suppose qu'on pourrait dire que je combine l'agréable à l'utile — en terminant les projets existants tout en m'occupant des questions pratiques. Cependant, j'espère que la situation changera à l'avenir, et je pourrai donner une réponse plus précise concernant mon lieu de travail (rires).
Qu'est-ce qui vous a menée au tatouage ? Racontez-moi comment tout a commencé.
- Mon parcours dans le tatouage s'est déroulé en trois étapes.
La première étincelle d'intérêt est apparue lorsque j'étais en deuxième année de collège en 2012. Les tatouages n'étaient pas encore un phénomène répandu, du moins pas dans ma région. Les premiers groupes VKontakte dédiés aux tatouages commençaient tout juste à émerger, les modèles tatoués faisaient sensation, et les premiers studios ouvraient dans ma ville. À partir de ce moment-là, j'étais ce qu'on pourrait appeler une passionnée de tatouage — je ne me suis pas fait tatouer moi-même, mais je suivais de près ce qui se passait.
L'étape suivante vers les tatouages est passée par les vêtements. J'avais déjà déménagé à Saint-Pétersbourg et j'essayais de comprendre comment appliquer mes connaissances existantes, comment les combiner avec la créativité, tout en étant capable de couvrir mes dépenses de base.
C'est alors que j'ai décidé de collaborer avec un groupe de jeunes qui lançaient leur ligne de streetwear. Ils cherchaient des artistes capables de créer des imprimés, et c'est ainsi que le monde a vu les premiers t-shirts avec mes designs. Je dois admettre que les œuvres de cette époque sont assez différentes de ce que vous pouvez voir sur mes comptes actuels. À l'époque, j'étais attirée par la géométrie, les illustrations graphiques et parfois caricaturales, mais la situation a changé en seulement quelques années.
En 2017, une amie et moi avons décidé d'essayer de créer notre propre marque de vêtements. Nous partagions une vision du monde similaire, avions des idées similaires sur la beauté et l'esthétique, et nous étions déterminées à produire des articles de haute qualité que nous achèterions nous-mêmes.
L'un des imprimés de notre collection a été dessiné à la main par moi — un crâne de bélier avec des éléments géométriques, spécialement conçu pour les sweats. C'est à cette époque que j'ai réalisé que j'aimais vraiment inventer et créer des choses par moi-même, sans travailler pour quelqu'un d'autre. Jusque-là, j'avais eu une expérience plutôt décevante en travaillant dans un bureau.
Notre petite marque a duré jusqu'à la mi-2018. Pendant cette période, nous avons réussi à produire plusieurs lots de vêtements, j'ai organisé des expéditions vers quelques villes de Russie, et nous avons même collaboré avec une marque de pipes à tabac en partenariat avec un studio de tatouage de Saint-Pétersbourg. L'histoire de la marque s'est terminée de manière assez prosaïque : nous n'avions tout simplement pas assez de temps pour cela, et à ce moment-là, les tatouages avaient pris le dessus pour moi, rendant difficile de consacrer du temps à autre chose.
Le tatouage est-il pour vous un art, un métier ou autre chose ?
- Pour moi, je le définis comme un artisanat, et maintenant je vais essayer d'expliquer pourquoi.
Je crois que le tatouage en tant qu'activité englobe une variété d'approches. D'une part, c'est simplement une compétence, et chaque tatoueur (espérons-le) s'efforce d'améliorer la qualité de son travail. Cela implique de rendre les lignes plus précises, de colorer plus rapidement, de surveiller le processus de guérison des tatouages, d'affiner les techniques de dessin, et ainsi de suite. C'est ce que l'on peut appeler une simple "compétence". D'autre part, les tatouages sont notre gagne-pain, c'est donc un travail au sens le plus classique du terme. Et d'un autre point de vue, chacun de nous (ou du moins la majorité) vise à s'exprimer à travers cette activité créative. De nombreux artistes mettent un fort accent sur le dessin, déployant beaucoup d'efforts pour améliorer leurs designs et s'efforcent de trouver quelque chose qui les distingue de la vaste majorité de leurs collègues.
En disant que le tatouage est un artisanat pour moi, j'entends une symbiose de tout ce qui a été mentionné ci-dessus.
Nous avons remarqué vos tatouages il y a déjà un certain temps, et nous sommes ravis de pouvoir en discuter personnellement avec vous. Parlez-nous de vos tatouages. Pourquoi avez-vous décidé de travailler dans le tatouage noir ? Quelles sont les particularités uniques que vous mettez personnellement en avant dans votre travail ?
- Je suis également ravie d'avoir cette opportunité !
Chaque fois que quelqu'un me demande pourquoi j'ai choisi le blackwork, je me souviens d'une citation de "Harry Potter" : "La baguette choisit le sorcier." Et honnêtement, c'était la même chose dans mon cas. Tout au long de ma vie consciente, je n'ai tout simplement pas eu d'amour pour l'utilisation de la couleur.
Adolescente, comme tout le monde, je suppose, j'ai fréquenté une école d'art où, pendant quatre ans, nous avons été forcés de dessiner des natures mortes à la gouache. En ces quatre années, je n'avais réalisé que 10 œuvres au crayon. Pouvez-vous imaginer à quel point c'est peu ? En conséquence, à la fin de l'école d'art, j'étais déçue et je n'ai rien dessiné avant 2015. C'est le blackwork qui m'a aidée à redécouvrir ma passion pour le dessin, et grâce à lui, j'ai le désir de créer des œuvres d'art.
Quant aux caractéristiques distinctives... je pense qu'il y en a deux.
La première, ce sont les toiles d'araignées. Elles sont apparues pour la première fois dans mon travail en 2018, et depuis, nous sommes inséparables.
La deuxième caractéristique est l'atmosphère de mes œuvres. Avez-vous déjà été en Carélie ? C'est incroyablement beau là-bas : des falaises, de la mousse, des lichens, des lacs bleus, des forêts de conifères et des zones déboisées. Et lorsque vous voyagez vers un endroit reculé sur la carte, vous traversez un village presque abandonné en chemin : tout est envahi par la végétation, les maisons penchent, et vous pouvez littéralement voir comment la vie a quitté cet endroit. Mais un peu plus loin, parmi les maisons, on aperçoit quelques silhouettes — les derniers habitants. Lorsque vous atteignez enfin votre destination, vous sortez de la voiture, et l'obscurité de la forêt vous enveloppe. Pouvez-vous imaginer tout cela ?
Alors, pour en venir au fait : je ne sais pas pourquoi exactement, mais je peux créer sans effort une atmosphère de forêt dans mes œuvres sans les transformer en stylisations complètement sombres et anguleuses. La forêt est juste venue à moi à un moment donné et est restée avec moi. J'essaie simplement de m'aventurer plus profondément dans le fourré (rires).
Vous mélangez le folklore, un peu d'horreur et la botanique. À notre avis, vos œuvres ressemblent à des illustrations pour des contes de fées pour adultes. Pourquoi ce thème vous attire-t-il ? Et où puisez-vous l'inspiration pour vos œuvres ?
- Wow, c'est probablement l'un des plus beaux compliments que j'aie jamais entendus sur mon travail. Merci !
Peut-être que je vais dire quelque chose de très banal, mais quand même : chacun de nous est une sorte de collection des expériences les plus fortes que nous avons vécues dans la vie et des préférences personnelles – ce que nous aimons, ce qui nous intéresse, ce qui fait battre notre cœur plus vite. C'est une préface importante car ce qui suit est une collection d'aspects un peu chaotique.
Avant tout, je viens de Sibérie. Tous ces conifères, ces coupes à blanc, ces marécages, le sentiment de vide dans le gel et les blizzards, ces maisons en bois en décomposition d'une beauté autrefois insoupçonnée, ces avertissements concernant les renards et les loups quand vous allez dans la forêt... Tout cela crée une certaine atmosphère et une perception de la nature en vous. Honnêtement, je ne sais pas comment le décrire plus précisément car c'est quelque chose lié à la perception et aux sensations.
Le deuxième facteur chronologique est que j'aimais le monde de "Korol' i Shut" (groupe de punk rock russe emblématique des années 2000). Oh, comme la vie change – à l'époque de ma jeunesse, admettre qu'on aimait ça pouvait vous attirer des ennuis (rires). Ce monde était autosuffisant et pourtant plein de vie – les personnages se retrouvaient dans différentes histoires, vivaient des tragédies, les objets prenaient vie, les mauvais esprits étaient à proximité, complotaient et parfois prenaient la vie de quelqu'un.
Le troisième facteur est "The Witcher" d'Andrzej Sapkowski. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'expliquer quoi que ce soit ici, car tout le monde sait ce que représente le monde de la série de livres, des jeux et de la série télévisée.
Et ces trois facteurs sont la réponse à votre question – c'est à cause d'eux que ce thème m'attire.
Mais pour ce qui est de l'inspiration, je ne sais pas comment répondre. Je n'y crois tout simplement pas [à l'inspiration] dans le sens où elle est souvent comprise comme une sorte d'impulsion, et voilà ! – vous vous précipitez pour dessiner. Pour moi, ça fonctionne un peu différemment. Si nous parlons de projets personnels, ils mijotent dans ma tête pendant un certain temps, puis je m'assois et je les concrétise (parfois avec des changements significatifs). Quand il s'agit de tatouages, un très grand pourcentage de mon travail est la réalisation des idées de mes clients. Et dans ce cas, c'est plus simple.
Une personne dit : « Je veux un renard aux yeux vides et des fruits de myrtille. J'aime la botanique, mais les feuilles entièrement arrondies ne me conviennent pas – je les veux un peu anguleuses. J'aime aussi le romarin des marais et vos toiles d'araignées sont cool, ajoutez-les absolument. » Et cela devient le point de départ pour moi pour dessiner, où je prends en compte leurs souhaits principaux et les intègre tout en ajoutant ma touche personnelle. Et pour cela, je n'ai pas besoin d'inspiration ; j'ai juste besoin d'avoir des compétences en dessin et des compétences analytiques de base pour calculer à quoi le croquis devrait ressembler pour plaire à la personne.
Nous avons également remarqué que chaque tatouage de votre portfolio a sa propre histoire. Parlez-nous de votre tatouage préféré dans votre carrière.
- Oh, c'est une question délicate ! Il est impossible de choisir un tatouage préféré. C'est comme demander à une personne lequel de ses enfants elle aime le plus. Voici une suggestion : je vais vous montrer trois tatouages de différentes échelles et vous expliquer pourquoi je les ai mis en avant.
Le premier est la manche avec des crânes. Malheureusement, la cliente n'a jamais pu venir à la dernière séance pour terminer l'arrière de l'épaule, je ne vous montrerai donc que des angles limités. J'aime ce projet car il est très contrasté, entièrement composé de crânes (un sujet cliché, mais que j'aime passionnément), et il était important pour moi d'un point de vue pratique. Dans mes œuvres, je me laisse souvent emporter par les petits détails, mais cette manche m'a mise au défi car tous les objets étaient assez grands, donc malgré mon désir, je n'ai pas eu l'occasion de passer du temps sur les veines, les dégradés doux et autres délices. Ce projet est devenu un point de départ pour moi pour reconsidérer mon approche de la taille des objets utilisés dans les tatouages.
Le deuxième est le renard. J'aime ce travail pour son emplacement, l'histoire qu'il raconte, la dynamique qu'il capture, le contraste, et je suis très satisfaite de la façon dont j'ai réussi à intégrer la composition dans la partie supérieure de la cuisse. Parmi les grands projets récents, c'est mon préféré.
Le troisième est la fleur. En termes d'unicité du sujet, de placement et d'autres aspects, il n'est pas particulièrement spécial. Sa valeur réside dans le fait que je l'ai fait pour ma mère. À l'époque, elle avait 60 ans et n'avait jamais teint ses cheveux de couleurs vives, jamais porté de maquillage expressif, et ses oreilles n'étaient même pas percées. Considérant qu'elle n'était pas familière avec les changements radicaux d'apparence, je lui ai demandé 20 fois si elle était absolument sûre de sa décision. Cela fait presque un an depuis notre séance, et depuis 7 mois, ma mère me harcèle de demandes pour lui faire quelques tatouages supplémentaires lorsque nous nous rencontrons (nous vivons dans des villes différentes, donc se rencontrer est un événement majeur dans ce contexte).
Dans la carrière de chaque tatoueur, il y a des projets ou des collaborations inhabituels. Avez-vous eu des événements similaires dans votre carrière ?
- Je n'ai, peut-être, qu'une seule histoire pertinente. Au printemps 2020, j'ai participé en tant que tatoueuse invitée au projet intitulé "Qu'est-ce que tu portais ?".
Quelques mots sur le projet, pour contextualiser et comprendre. À l'origine, l'exposition a pris racine en Amérique. Le projet a été créé pour raconter les histoires de filles qui ont subi des agressions sexuelles et pour montrer ce qu'elles portaient à ce moment-là. C'est parce que dans la société (quel que soit le pays), il y a une croyance persistante selon laquelle, disons, les filles modestement vêtues ne provoquent personne, tandis que les femmes portant des shorts courts (par exemple) sont en quelque sorte fautives. Spoiler : ce n'est pas vrai. Par conséquent, l'exposition comprenait également des conférences où le slut-shaming, le victim-blaming, la culture du consentement et les limites personnelles étaient abordés.
J'ai eu l'occasion de participer au projet en tant que tatoueuse invitée. Les organisateurs ont demandé aux filles d'envoyer leurs histoires, et une a été choisie à la fin. Nous avons correspondu avec elle à l'avance [je ne mentionnerai pas son nom pour des raisons éthiques, car je ne suis pas sûre qu'elle veuille de publicité], avons discuté de l'idée du tatouage et de son emplacement. J'ai examiné ses cicatrices et j'ai conçu un motif qui pourrait les cacher efficacement. J'ai dessiné un croquis avant la date de l'événement, puis nous l'avons réalisé sur le lieu du projet.
Pour moi, c'était ma première participation à un tel événement, donc naturellement, j'étais un peu nerveuse. Cependant, tout s'est bien passé, et la fille était contente du résultat. Elle a même écrit un énorme message de gratitude sur sa page VK par la suite - au final, cela valait la peine de participer juste pour ça. Rendre quelqu'un plus heureux avec un seul tatouage - n'est-ce pas génial ?
Croyez-vous que les tatouages aident les gens à guérir leurs blessures émotionnelles ?
- Je pense que les tatouages ont une fonctionnalité encore plus large. Pour certaines personnes, un tatouage les aide à s'accepter (car il joue le rôle d'une pièce de puzzle manquante qui a enfin été trouvée). D'autres utilisent les tatouages pour réaliser des rêves de longue date. J'ai parfois entendu des histoires de femmes à qui il était interdit de se faire tatouer par leur mari/partenaire/proches sous la menace de chantage. Je sais que cela peut être difficile à croire au début, mais de telles histoires existent. Certaines personnes viennent pour couvrir des cicatrices. J'ai dû faire des recouvrements, et pour la plupart, ils étaient liés à l'automutilation, avec des variations dans les emplacements et l'ampleur des blessures. Je crois qu'il est crucial d'aider les gens à traverser ces périodes de la vie en les couvrant de tatouages, car les cicatrices passent au second plan, et pour beaucoup, un tatouage symbolise le début de quelque chose de nouveau et de positif.
Donc, oui, je pense que les tatouages aident vraiment beaucoup de gens à traverser des périodes difficiles de leur vie. Cependant, il est également important de comprendre qu'un tatouage n'est pas une panacée pour tous les conflits et problèmes internes. Il ne résout pas toujours tout avec une approche "fais-toi tatouer et tourne cette page de ma vie". Parfois, au lieu de se faire tatouer, il est préférable de chercher une aide et un soutien psychologiques. Il est important de s'écouter et de prioriser correctement.
Voyagez-vous beaucoup ? Dans quel pays vous sentez-vous le plus à l'aise, et pourquoi ?
- J'ai commencé à beaucoup voyager depuis le début de l'année dernière, comme beaucoup de mes compatriotes.
Pour être honnête, je n'ai pas visité même 15 pays, mais d'après mes expériences, je peux dire que l'Allemagne est le pays où je me sens le plus à l'aise. Puisque la question porte sur le confort, je répondrai d'un point de vue pratique. L'apparence d'une ville est extrêmement importante pour moi, car je suis le genre de personne qui a déménagé à Saint-Pétersbourg juste pour vivre et me promener dans le centre-ville sans m'aventurer au-delà du canal Obvodny (à l'exception des excursions dans la nature de la région de Leningrad).
Certaines des villes allemandes que j'ai visitées semblent presque parfaites : un mélange d'architecture centenaire avec des infrastructures modernes et des pistes cyclables, des maisons soignées, des parcs, des espaces publics et des poubelles de tri des déchets dans chaque bâtiment ! En comparaison, à Saint-Pétersbourg, je trie mes déchets depuis environ cinq ans, depuis 2016, et cela ressemble à une quête sans récompense à la fin, sauf l'épuisement et une demi-journée passée dessus (et la satisfaction d'être responsable, en bonus). Une autre chose qui m'a enchantée était la qualité des produits dans les magasins et le large choix de nourriture pour les végétaliens et les végétariens, ce qui élimine le besoin de se promener en ville à la recherche de saucisses végétales. En général, en vieillissant, on commence à trouver du réconfort dans les choses les plus élémentaires.
Quels objectifs de carrière vous fixez-vous ?
- Je répondrai à cette question en deux points, car il y a des objectifs que je me fixe en tant que tatoueur (objectifs pratiques) et des objectifs visant les personnes qui viennent à moi.
Objectifs pratiques. Je veux vraiment devenir plus rapide dans mon travail sans compromettre la qualité. Régulièrement, je demande aux gens de m'envoyer des photos de nos projets cicatrisés, et à chaque fois, je trouve de petits détails que seul moi remarquerais et pour lesquels je me critique. Donc, en plus du désir de croissance professionnelle, j'aimerais apprendre à moins me critiquer et à passer plus de temps à dessiner pour moi-même. L'un des principaux objectifs dans un avenir prévisible est de trouver un studio pour un travail permanent.
Le deuxième point est à la fois plus simple et plus difficile : ma tâche est de continuer à créer des tatouages que mes clients aimeront et qui leur apporteront de la joie. C'est l'un des rares aspects où je vois mon utilité dans le monde.
Pouvez-vous me parler de vos projets pour un avenir proche ? Où pouvons-nous vous voir ? Préparez-vous de nouveaux projets ?
- Mon principal projet est de travailler et de stabiliser ma vie. C'est ce sur quoi je me concentre actuellement. Je ne peux pas donner plus de détails pour le moment car je préfère partager des réalisations accomplies plutôt que d'expliquer comment je vais les atteindre.
Je serai à Saint-Pétersbourg en juillet et août, et après, qui sait ? (sourit)
