Daria Pirojenko es una talentosa tatuadora rusa de Krasnodar. Sus obras están llenas de un ambiente alegre y positivo. Nos encanta lo que Daria hace, tanto visualmente como en su enfoque profesional: mejora constantemente sus habilidades, participa activamente en convenciones y colaboraciones. Daria es una viajera ávida con una agenda muy ocupada, ¡por eso nos alegramos tanto de tener finalmente la oportunidad de entrevistarla!
Daria, ¡buenas tardes! Siempre es interesante seguir el viaje y el crecimiento de un artista, pero también es útil entender cómo empezó todo. Así que me gustaría empezar con una pregunta tradicional: "Daria, ¿qué querías ser cuando eras niña?"
Daria: ¡Hola! Honestamente, ni siquiera lo recuerdo con exactitud. Cuando era muy pequeña, creo que quería ser maestra, ya que admiraba a mi favorita y quería ser como ella. Luego soñé con ser cantante, actriz, todas las cosas habituales con las que sueñan los niños cuando ven la televisión. Pero cuando tenía entre 11 y 13 años, empecé a ver *Miami Ink* en Discovery Channel, y eso despertó mi interés por la cultura del tatuaje.
¡Muy interesante! En una de tus entrevistas, mencionaste que no tienes una educación artística formal, pero tienes dos títulos en economía. ¿Podrías contarnos cómo te convertiste finalmente en tatuadora? ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones? ¿Quiénes fueron tus primeros clientes?
Daria: Formaba parte de un grupo de amigos que tenían muchos tatuajes, así que, naturalmente, yo también quería uno. El artista que me hizo mi primer tatuaje me animó a intentarlo. Primero, lo asistí, y luego me dio algunos consejos sobre cómo empezar mi propio negocio. Mi primer cliente de pago fue un compañero de clase. Luego la gente de las redes sociales empezó a venir a mí; no tenían miedo de confiar en una principiante, especialmente porque mis precios eran bajos. Estaba nerviosa por tatuar, pero cada vez que asumo algo, doy lo mejor de mí. Soy mi crítica más dura. Así que empecé con diseños simples y me concentré en hacerlos lo mejor que pude.
¡Creo que esa es la actitud correcta! Ahora, además de la acuarela, estás trabajando en una técnica personal que llamas "naturalismo". Pero encontrar un estilo único es un camino complejo y experimental. ¿En qué estilos has trabajado y cómo llegaste finalmente al naturalismo?
Daria: Ni siquiera diría que es un estilo específico, simplemente sucedió de forma natural. Dibujo y siempre advierto a los clientes que no es realismo, para que no haya sorpresas después. Toda la idea de "estilo" es complicada. Todavía estoy descubriéndolo, y creo que siempre lo estaré. A menudo me pregunto si debería intentar algo más reconocible u original. Cuando empecé, hacía de todo, no es fácil encontrar tu voz. Lo que supe desde el principio es que no me gustaban los tatuajes en blanco y negro, son demasiado aburridos para mí. Soñaba con hacer trabajos tipo caricatura, pero sin una educación artística, ni siquiera podía dibujar personajes básicos, no era capaz de crear mis propios héroes. En cuanto a la acuarela, llegó inesperadamente, y ni siquiera recuerdo cuándo empezó a dominar mi trabajo. Ahora me estoy moviendo hacia algo intermedio entre el realismo, el naturalismo, la acuarela y la abstracción. Paso a paso, empecé a dibujar personajes de dibujos animados solo para mí. Por ejemplo, la ardilla de mi pincel es un diseño mío. Así que la cuestión del estilo es realmente compleja. Por supuesto, lo mejor es centrarse en un campo específico para perfeccionar tus habilidades, pero los artistas siempre están buscando.
Entiendo lo que quieres decir. ¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? ¿Qué tipo de ambiente buscas transmitir a través de tus tatuajes?
Daria: Yo diría que es la saturación y el brillo. Tengo una regla: los tatuajes deben ser llamativos y vívidos. Siempre me sorprende cuando alguien me escribe diciendo: "Tus trabajos son tan brillantes, pero yo preferiría algo menos vibrante". Simplemente no puedo trabajar de esa manera. A veces pienso que tal vez me excedo, pero quiero ver el mundo con colores más brillantes.
Tienes razón. Hoy en día, la cultura del tatuaje rusa está atrayendo a personas de todos los orígenes sociales. Gracias a artistas jóvenes y talentosos, la percepción tradicional de los tatuajes está cambiando. ¿Podrías describir a tu cliente ideal? ¿Quizás hay una cierta personalidad o profesión que encaje mejor?
Daria: Honestamente, no tengo quejas sobre mis clientes. Nunca acepto proyectos pequeños, así que las personas que vienen a mí para trabajos a gran escala ya tienen una mentalidad abierta: confían en mí y no se preocupan por el tamaño o el color exactos. La gente recurre a mí porque quiere un tatuaje en *mi* estilo. Entonces, el cliente ideal es alguien con una mente abierta, piel clara y un trabajo donde no tenga que ocultar su apariencia.
Y finalmente, ¿podrías compartir algunos de tus planes para el futuro? A menudo participas en convenciones y colaboraciones, ¿hay algún evento próximo o proyectos especiales para los que te estés preparando?
Daria: Ya no planeo participar activamente en convenciones rusas. Las he explorado a fondo, conocí a los veteranos del tatuaje aquí y, de forma inesperada, incluso gané un par de veces. Eso es suficiente por ahora. Me gustaría centrarme más en las convenciones extranjeras. Son de mayor escala y es una excelente manera de establecer nuevas conexiones. Sueño con asistir a eventos en los EE. UU., pero primero necesito más experiencia. También tengo algunas ideas de proyectos, pero como trabajo desde casa y no muy a menudo, aún no he podido llevarlas a cabo. Espero poder dedicarles tiempo este invierno. Pasaré un tiempo en mi acogedor Krasnodar y luego empezaré a trabajar en esos planes, especialmente centrándome más en el dibujo.
Daria, ¡muchas gracias por una conversación tan perspicaz! Te deseamos todo lo mejor en tus planes, que todos se hagan realidad. ¡Te deseamos alegría e inspiración!
Daria: ¡Gracias!
