Karen Tsvetnoy, de la pequeña ciudad de Pyatigorsk, se ha convertido en un tatuador profesional a lo largo de 7-8 años de carrera, cuyas habilidades y experiencia son muy valoradas más allá de Rusia. Más de 10 mil fans de sus tatuajes de Europa, Estados Unidos, Asia y otras partes del mundo ya lo esperan para que les haga tatuajes detallados y duraderos.
Ahora Karen trabaja principalmente en Moscú, pero viaja mucho, por lo que sus fans tienen la oportunidad de encontrarlo en otras ciudades y países. El tatuador trabaja en realismo a color y en blanco y negro, lo cual es sorprendente por su detalle. Lo más probable es que ya hayas visto estos tatuajes de Karen, los más replicados, que a primera vista no se distinguen de objetos reales.
Así que descubramos más sobre su trayectoria creativa.
- Karen, cuéntanos dónde y cómo empezaste tu camino como tatuador?
- Mi viaje comenzó en la pequeña ciudad de Pyatigorsk, en el sur de Rusia. Sucedió de forma bastante espontánea, me inspiró mi amigo cercano, quien se convirtió en mi mentor, a quien podía pedirle consejo, aunque él lo niega y afirma que lo logré todo yo solo, pero él jugó un papel importante en mi formación como tatuador. Creo que preguntarás quién es, pero es bastante modesto y se quejará si lo nombro. Solo diré que es un tatuador muy famoso en este momento.
Recuerdo mis primeros trabajos, creo que sería justo llamarlos terribles, pero todos sus dueños sabían en lo que se metían, y lo hice gratis durante bastante tiempo. Por supuesto, hay algunos trabajos tempranos de los que me avergüenzo (sonríe).

- Cuéntanos, ¿a qué te dedicabas antes de tatuar? ¿Qué posible carrera dejaste atrás por el arte del tatuaje?
- Tengo muchos diplomas diferentes y he dominado muchas profesiones antes de convertirme en tatuador. La más seria de ellas es coreógrafo, tenía mi propia escuela de baile. Además, me gustaba la actuación, participaba en obras de teatro. Una vez trabajé como cocinero. Fui masajista. Y mucho más, pero mucho menos interesante (sonríe).

- Cuéntanos cómo se formó tu estilo? ¿Qué características destacarías en tu trabajo?
- Espero tener un estilo propio reconocible, no puedo decir que tenga un estilo bien formado, aunque me esfuerzo por ello, experimento constantemente con mis bocetos, tratando de crear algo único, trato de integrar un significado filosófico oculto en cada obra.

- ¿Por qué elegiste el realismo? ¿Crees que este estilo es realmente uno de los más difíciles? ¿Qué habilidades/rasgos debe tener un artista para trabajar en este estilo?
- Sí, creo que sí, eso fue lo que me atrajo, lo digo con confianza, porque también trabajé en casi todos los estilos, excepto, probablemente, el japonés. Creo que el tatuador debe tener una perseverancia increíble, y todas las mismas cualidades que cualquier otro tatuador. Cualquier tatuaje, incluso el más pequeño y simple en apariencia, es difícil.

- El año pasado, los tatuajes en miniatura comenzaron a aparecer cada vez con más frecuencia en tu portafolio. ¿Esta solicitud proviene de los clientes, o la idea de empezar a trabajar en esta dirección viene de tu corazón?
- Sí, es cierto. Esta fue probablemente una de las decisiones más difíciles de tomar en el tatuaje, pasar de lo grande a lo miniatura. Siempre los consideré no lo suficientemente serios, pero de alguna manera hice un retrato en miniatura a color, decidí que era digno de atención, y después de un par de tatuajes así me cautivó, y surgieron muchas ideas nuevas. Hay tantas que a veces no tengo tiempo para implementarlas todas. También llegué a las miniaturas por mi amor a los experimentos. Quizás en el futuro veas algo nuevo.

- ¿Cómo evalúas tu popularidad en la industria del tatuaje? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- (Riendo) Creo que intentar evaluarse a uno mismo es una pérdida de tiempo y nervios. Al fin y al cabo, no importa lo que responda, me equivocaré. Y mi autocrítica no dará una respuesta objetiva. Asigno la responsabilidad de responder a esta pregunta a las personas que siguen mi trabajo y estaré de acuerdo con ellas.
- ¿Cuál es tu opinión, el tatuaje moderno es arte o comercio?
- Sabes, no creo que haya una respuesta definitiva a esta pregunta. Al fin y al cabo, la gente necesita dinero para vivir. Todo alrededor está saturado de comercio; incluso los cirujanos salvan vidas por dinero, pero al mismo tiempo hay momentos en los que el dinero no importa.

He realizado bastantes trabajos gratis o por una tarifa nominal, pero, sin embargo, no creo que la ausencia de comercio me permitiera encarnar todo lo que se puede llamar arte. El arte también necesita dinero. Todo está conectado y no puedo decir que sea malo. Una cosa es segura, prefiero hacer arte con dinero que sin él. Quien diga lo contrario probablemente está siendo deshonesto (sonríe).

- ¿Dónde buscas inspiración?
- Incluso un zapato roto en el camino puede inspirarme, nunca se sabe qué o quién podría ser, así que trato de viajar mucho, conocer y comunicarme con diferentes personas, otros tatuadores juegan un papel importante en esto.
- ¿Todavía encuentras tiempo para pintar? ¿Qué lugar ocupa en tu vida? ¿Con qué materiales te gusta trabajar más?
- Con tantos viajes, me queda muy poco tiempo para esto. Dibujo más a menudo en una tableta, simplemente porque es más práctico en este momento. Ahora mi tiempo libre está ocupado por la creación de esculturas según mis propios bocetos. Esta es una nueva dirección que quiero dominar, creo que pronto aparecerá también en mi Instagram.
- Cuéntanos tu experiencia participando en convenciones. ¿Cuántos premios tienes hasta la fecha?
- Participé en solo tres convenciones. En una convención internacional en Alemania, gané el primer lugar en la nominación "Mejor Estilo Individual". Fui invitado a una convención internacional en Dinamarca; desafortunadamente, debido a dificultades con la traducción, no fue posible registrarme a tiempo para la nominación, pero fue una experiencia interesante. En una convención internacional en Estambul, fui invitado como miembro del jurado, probablemente la experiencia más inusual asociada con las convenciones.

- ¿Tienes muchos fans en el extranjero? ¿Vienen a Rusia para tus sesiones?
- Sí, esto sucede a menudo. La gran mayoría de ellos están en el extranjero; tengo muchos clientes habituales y siempre me esperan con ansias. También hay muchas personas que me piden que vaya a sus países donde aún no he estado.
- ¿A qué aspiras en el desarrollo de tu estilo y carrera?
- Me esfuerzo por lograr lo inalcanzable, no hay una meta final específica, simplemente intento cada día ser mejor que ayer. Un verdadero artista es aquel que siempre está aprendiendo.










