Karen Tsvetnoy, originaire de la petite ville de Pyatigorsk, est devenu un tatoueur professionnel en 7 à 8 ans de carrière, dont les compétences et l'expérience sont très appréciées bien au-delà de la Russie. Plus de 10 000 fans de ses tatouages, venant d'Europe, des États-Unis, d'Asie et d'autres parties du monde, l'attendent déjà pour obtenir des tatouages détaillés et durables.
Actuellement, Karen travaille principalement à Moscou, mais il voyage beaucoup, ce qui donne à ses fans la chance de le trouver dans d'autres villes et pays. Le tatoueur travaille dans le réalisme en couleur et en noir et gris, qui est frappant par ses détails. Il est fort probable que vous ayez déjà vu ces tatouages les plus reproduits de Karen, qui à première vue ne peuvent être distingués de vrais objets.
Découvrons-en plus sur son parcours créatif.
- Karen, raconte-nous où et comment as-tu commencé ton parcours en tant que tatoueur ?
- Mon parcours a commencé dans la petite ville de Pyatigorsk, dans le sud de la Russie. C'est arrivé assez spontanément, j'ai été inspiré par mon ami proche, qui est devenu mon mentor, à qui je pouvais demander conseil, bien qu'il le nie et affirme que j'ai tout accompli par moi-même, mais il a joué un grand rôle dans mon parcours pour devenir tatoueur. Je pense que vous allez demander qui il est, mais il est assez modeste, et il grommellera si je le nomme. Je dirai seulement qu'il est un tatoueur très célèbre en ce moment.
Je me souviens de mes premiers travaux, je pense qu'il serait juste de les qualifier de terribles, mais tous leurs propriétaires savaient à quoi ils s'engageaient, et je les ai faits gratuitement pendant un certain temps. Bien sûr, il y a quelques premiers travaux dont j'ai honte (sourit).
- Dis-nous, que faisais-tu avant le tatouage ? Quelle carrière possible as-tu abandonnée pour l'art du tatouage ?
- J'ai de nombreux diplômes différents, et j'ai maîtrisé de nombreuses professions avant de devenir tatoueur. La plus sérieuse d'entre elles était chorégraphe, j'avais ma propre école de danse. De plus, j'aimais le théâtre, je jouais dans des pièces. J'ai déjà travaillé comme cuisinier. J'étais massothérapeute. Et bien plus encore, mais beaucoup moins intéressant (sourit).
- Dis-nous comment ton style s'est formé ? Quelles caractéristiques mettrais-tu en avant dans ton travail ?
- J'espère avoir mon propre style reconnaissable, je ne peux pas dire que j'ai un style bien formé, même si je m'y efforce, j'expérimente constamment avec mes croquis, en essayant de créer quelque chose d'unique, et j'essaie d'intégrer un sens philosophique caché dans chaque œuvre.
- Pourquoi as-tu choisi le réalisme ? Penses-tu que ce style est vraiment l'un des plus difficiles ? Quelles compétences/traits un artiste doit-il posséder pour travailler dans ce style ?
- Oui, je le pense, c'est ce qui m'a attiré, je le dis avec confiance, car j'ai aussi travaillé dans presque tous les styles, sauf, probablement, le style japonais. Je pense que le tatoueur doit avoir une persévérance incroyable, et toutes les mêmes qualités que tout autre tatoueur. Tout tatouage, même le plus petit et le plus simple en apparence, est difficile.
- L'année dernière, des tatouages miniatures ont commencé à apparaître de plus en plus souvent dans votre portfolio. Cette demande vient-elle des clients, ou l'idée de commencer à travailler dans cette direction vient-elle de ton cœur ?
- Oui, c'est vrai. Ce fut probablement l'une des décisions de tatouage les plus difficiles à prendre, passer du grand format au miniature. Je les considérais toujours comme pas assez sérieux, mais un jour j'ai fait un portrait miniature en couleur, j'ai décidé que cela méritait d'être remarqué, et après quelques tatouages de ce genre, cela m'a captivé, et de nombreuses nouvelles idées sont apparues. Il y en a tellement que parfois je n'ai pas le temps de toutes les concrétiser. Je suis aussi venu aux miniatures par goût de l'expérimentation. Peut-être qu'à l'avenir vous verrez quelque chose de nouveau.
- Comment évaluez-vous votre popularité dans l'industrie du tatouage ? Et comment pensez-vous que cela peut être mesuré ?
- (Riant) Je pense qu'essayer de s'évaluer est une perte de temps et de nerfs. Après tout, peu importe ce que je réponds, j'aurais tort. Et mon auto-critique ne donnera pas une réponse objective. Je confie la responsabilité de répondre à cette question aux personnes qui suivent mon travail et je serai d'accord avec elles.
- Selon vous, le tatouage moderne est-il un art ou un commerce ?
- Vous savez, je ne pense pas qu'il y ait une réponse définitive à cette question. Après tout, les gens ont besoin d'argent pour vivre. Tout est saturé de commerce - même les chirurgiens sauvent des gens pour de l'argent, mais en même temps, il y a des moments où l'argent n'a pas d'importance.
J'ai fait pas mal de travaux gratuitement ou pour une somme modique, mais néanmoins, je ne pense pas que l'absence de commerce me permettrait d'incarner tout ce qui peut être qualifié d'art. L'art a aussi besoin d'argent. Tout est lié et je ne peux pas dire que c'est mauvais. Une chose est sûre, je préférerais faire de l'art avec de l'argent que sans. Quiconque dit le contraire est très probablement malhonnête (sourit).
- Où cherchez-vous l'inspiration ?
- Même une chaussure déchirée sur la route peut m'inspirer, on ne sait jamais ce que ou qui cela peut être, alors j'essaie de beaucoup voyager, de rencontrer et de communiquer avec différentes personnes, d'autres tatoueurs jouent un rôle important là-dedans.
- Trouvez-vous encore du temps pour la peinture ? Quelle place occupe-t-elle dans votre vie ? Quels matériaux aimez-vous le plus travailler ?
- Avec autant de voyages, il me reste très peu de temps pour la peinture. Je dessine plus souvent sur une tablette, simplement parce que c'est plus pratique pour le moment. Maintenant, mon temps libre est occupé par la création de sculptures d'après mes propres croquis. C'est une nouvelle direction que je veux maîtriser, je pense que cela apparaîtra bientôt sur mon Instagram.
- Parlez-nous de votre expérience de participation aux conventions. Combien de récompenses avez-vous à ce jour ?
- J'ai participé à seulement trois conventions. Lors d'une convention internationale en Allemagne, j'ai remporté la première place dans la catégorie "Meilleur Style Individuel". J'ai été invité à une convention internationale au Danemark, malheureusement, en raison de difficultés de traduction, il n'a pas été possible de s'inscrire à temps dans la catégorie, mais ce fut une expérience intéressante. Lors d'une convention internationale à Istanbul, j'ai été invité en tant que membre du jury, probablement l'expérience la plus inhabituelle liée aux conventions.
- Avez-vous beaucoup de fans à l'étranger ? Viennent-ils vous voir pour des sessions en Russie ?
- Oui, cela arrive souvent. La grande majorité de mes fans est à l'étranger, j'ai beaucoup de clients réguliers et ils m'attendent toujours avec impatience. Il y a aussi beaucoup de gens qui me demandent de venir les voir dans des pays où je n'ai pas encore été.
- À quoi aspirez-vous dans le développement de votre style et de votre carrière ?
- J'aspire à atteindre l'inaccessible, il n'y a pas d'objectif final spécifique, j'essaie juste chaque jour de devenir meilleur qu'hier. Un véritable artiste est celui qui ne cesse d'apprendre.
