Yujhi es un tatuador de Corea del Sur cuyo trabajo se ha vuelto rápidamente reconocible entre los fanáticos del blackwork experimental. Su estilo existe en la encrucijada de lo bio-orgánico y el surrealismo gráfico: los tatuajes evocan una mezcla de inquietud, curiosidad y atención hipnótica. Son imágenes que repelen y atraen al mismo tiempo: espinas, tentáculos, texturas quitinosas y formas segmentadas hacen que sus diseños se sientan visualmente "peligrosos", casi táctiles.
Sin embargo, detrás de la agresión exterior hay más que una estética de puro horror: es una reflexión sobre la transformación, la identidad inestable y la frontera cambiante entre lo humano y lo "otro". El estilo de Yujhi no puede reducirse al blackwork tradicional o al tatuaje biomecánico; es un lenguaje visual autónomo en el que el tatuaje no decora el cuerpo, sino que existe en él como un organismo independiente.
Te invitamos a explorar el oscuro y fascinante mundo del arte del tatuaje de Yujhi.
¡Hola! ¿Podrías contarnos un poco sobre ti, de dónde eres y cómo te iniciaste en el tatuaje?
Yujhi: ¡Hola! Soy Yujhi, un tatuador de Corea del Sur, que actualmente trabaja a nivel internacional. Mi viaje en el tatuaje comenzó con una profunda pasión por el dibujo, la narración de historias y la conexión humana. Siempre me ha fascinado la idea del arte viviendo en la piel, algo personal, poderoso y permanente.
Comencé a tatuar profesionalmente a principios de mis veinte años, después de años de practicar la ilustración y explorar diferentes formas de expresión visual. Antes de tatuar, estaba inmerso en las bellas artes y el diseño, y esas disciplinas todavía influyen en mi enfoque hoy en día, especialmente en términos de composición, espacio negativo y ritmo.
¿Cómo describirías tu estilo? ¿Qué características de tu portafolio te hacen destacar entre otros artistas?
Yujhi: Describiría mi estilo como blackwork audaz y abstracto con una fuerte narrativa visual y un peso emocional. Mi trabajo a menudo se basa en el contraste, entre el flujo orgánico y la estructura gráfica, entre el negro sólido y el espacio abierto. Lo que distingue mi portafolio no es solo la técnica, sino la intencionalidad detrás de cada pieza. Me esfuerzo por crear diseños que se muevan con el cuerpo y crezcan con el portador.
¿Cómo y por qué elegiste la técnica del blackwork?
Yujhi: El blackwork se sintió como una extensión natural de cómo veo el mundo: en estructura, sombra y profundidad simbólica. Me atrajo su atemporalidad y fuerza. Las limitaciones de trabajar solo con tinta negra en realidad abren infinitas posibilidades en la forma y la narración de historias. Fuerza la claridad, la precisión y la toma de decisiones audaces, lo que encuentro increíblemente emocionante.
¿Creas diseños basados en las solicitudes de los clientes, o trabajas más a menudo a partir de tus propias ideas?
Yujhi: Siempre es un proceso colaborativo. Escucho atentamente la historia, los sentimientos y las intenciones de cada cliente, luego lo traduzco a mi lenguaje visual. La mayoría de los clientes acuden a mí específicamente por mi interpretación artística, por lo que a menudo diseño libremente basándome en sus temas o emociones. Este equilibrio de confianza y libertad creativa permite resultados profundamente personales y únicos.
Háblanos de tu admiración por el arte de Kim Jung-gi. ¿Cómo ha influido en tu estilo?
Yujhi: Su trabajo me enseñó a confiar en mis instintos y a abrazar el ritmo en la composición. Su confianza y su forma de contar historias influyen profundamente en cómo diseño y fluyo a través de proyectos a gran escala.
¿Qué más te inspiró para crear tu estilo único?
Yujhi: Me inspiro en la naturaleza, la anatomía, las estructuras en descomposición, la arquitectura y la emoción. Me gusta expresar la conexión entre el mundo exterior y los estados internos.
¿Hay trabajos en tu portafolio de los que te sientas especialmente orgulloso?
Yujhi: Sí, estoy orgulloso de los trabajos donde el blackwork se fusiona orgánicamente con la estructura del cuerpo. Me encantan especialmente las piezas a gran escala que evolucionan con la forma y la energía del cliente.
¿Qué es más importante para ti en el tatuaje: la calidad, la escala o el aspecto emocional?
Yujhi: El aspecto emocional. Sin significado o conexión, un tatuaje es solo tinta. Quiero que cada pieza tenga profundidad y refleje algo personal.
¿Dónde trabajas actualmente y con quién colaboras?
Yujhi: Trabajo entre Corea del Sur y Europa, colaborando con estudios y artistas que valoran la profundidad, la creatividad y la integridad artística.
¿Tienes planes de hacer guest spots o viajes?
Yujhi: Sí, a menudo viajo a ciudades como Berlín, París y Bruselas. Anuncio todas las actualizaciones de viajes y reservas en Instagram (@nowthisyujhi).
¿Tienes experiencia participando en convenciones?
Yujhi: Estoy empezando. En agosto de 2023, participé en la Korea Tattoo Convention en Seúl y tuve el honor de ganar el 1er lugar en dos categorías: Manga y Pierna, y Blackwork. Fue un logro muy significativo para mí. Planeo asistir a más convenciones en el futuro.
¿Tu lista de espera es larga en este momento? ¿Cómo pueden los clientes reservar contigo?
Yujhi: Mi lista de espera actual es de aproximadamente un mes. Abro las reservas periódicamente a través de las historias de Instagram, donde los clientes pueden encontrar todos los detalles e instrucciones para postularse.
¿Qué camino de desarrollo te ves siguiendo en los próximos años?
Yujhi: Quiero llevar mi estilo más allá, hacia la abstracción, el movimiento y la narración emocional. También espero explorar la escultura y las artes textiles, y eventualmente apoyar a artistas más jóvenes a través de la mentoría.
