Yujhi è un tatuatore della Corea del Sud il cui lavoro è diventato rapidamente riconoscibile tra i fan del blackwork sperimentale. Il suo stile si colloca all'incrocio tra bio-organico e surrealismo grafico: i tatuaggi evocano un misto di disagio, curiosità e attenzione ipnotica. Sono immagini che respingono e attraggono allo stesso tempo – punte, tentacoli, texture simili a chitina e forme segmentate rendono i suoi disegni visivamente "pericolosi", quasi tattili.
Eppure, dietro l'aggressività esteriore si cela più di una pura estetica horror – è una riflessione sulla trasformazione, sull'identità instabile e sul confine mutevole tra l'umano e l'"altro". Lo stile di Yujhi non può essere ridotto al blackwork tradizionale o al tatuaggio biomeccanico; è un linguaggio visivo autonomo in cui il tatuaggio non decora il corpo, ma esiste su di esso come un organismo indipendente.
Vi invitiamo a esplorare il mondo oscuro e affascinante dell'arte del tatuaggio di Yujhi.
Ciao! Potresti parlarci un po' di te, da dove vieni e come ti sei avvicinato al tatuaggio?
Yujhi: Ciao! Sono Yujhi, un tatuatore della Corea del Sud, attualmente lavoro a livello internazionale. Il mio percorso nel tatuaggio è iniziato con una profonda passione per il disegno, la narrazione e la connessione umana. Sono sempre stato affascinato dall'idea dell'arte che vive sulla pelle – qualcosa di personale, potente e permanente.
Ho iniziato a tatuare professionalmente all'inizio dei miei vent'anni, dopo anni di pratica nell'illustrazione e nell'esplorazione di diverse forme di espressione visiva. Prima del tatuaggio, ero immerso nelle belle arti e nel design, e quelle discipline influenzano ancora oggi il mio approccio – specialmente in termini di composizione, spazio negativo e ritmo.
Come descriveresti il tuo stile? Quali caratteristiche del tuo portfolio ti distinguono dagli altri artisti?
Yujhi: Descriverei il mio stile come un blackwork audace, astratto, con una forte narrazione visiva e un peso emotivo. Il mio lavoro è spesso radicato nel contrasto – tra flusso organico e struttura grafica, tra nero solido e spazio aperto. Ciò che distingue il mio portfolio non è solo la tecnica, ma l'intenzionalità dietro ogni pezzo. Mi sforzo di creare disegni che si muovano con il corpo e crescano con chi li indossa.
Come e perché hai scelto la tecnica del blackwork?
Yujhi: Il blackwork mi è sembrato un'estensione naturale di come vedo il mondo – nella struttura, nell'ombra e nella profondità simbolica. Sono stato attratto dalla sua atemporalità e forza. Le limitazioni di lavorare solo con l'inchiostro nero aprono in realtà infinite possibilità di forma e narrazione. Richiede chiarezza, precisione e decisioni audaci, che trovo incredibilmente stimolanti.
Crei disegni basandoti sulle richieste dei clienti, o lavori più spesso sulle tue idee?
Yujhi: È sempre un processo collaborativo. Ascolto attentamente la storia, i sentimenti e le intenzioni di ogni cliente, poi li traduco nel mio linguaggio visivo. La maggior parte dei clienti si rivolge a me specificamente per la mia interpretazione artistica, quindi spesso disegno liberamente basandomi sui loro temi o emozioni. Questo equilibrio di fiducia e libertà creativa permette risultati profondamente personali e unici.
Parlaci della tua ammirazione per l'arte di Kim Jung-gi. Come ha influenzato il tuo stile?
Yujhi: Il suo lavoro mi ha insegnato a fidarmi del mio istinto e ad abbracciare il ritmo nella composizione. La sua sicurezza e la sua capacità di raccontare storie influenzano profondamente il modo in cui progetto e mi muovo attraverso progetti su larga scala.
Cos'altro ti ha ispirato a creare il tuo stile unico?
Yujhi: Traggo ispirazione dalla natura, dall'anatomia, dalle strutture in decomposizione, dall'architettura e dalle emozioni. Mi piace esprimere la connessione tra il mondo esterno e gli stati interiori.
Ci sono opere nel tuo portfolio di cui sei particolarmente orgoglioso?
Yujhi: Sì, sono orgoglioso delle opere in cui il blackwork si fonde organicamente con la struttura del corpo. Amo particolarmente i pezzi su larga scala che si evolvono con la forma e l'energia del cliente.
Cosa è più importante per te nel tatuaggio: la qualità, la scala o l'aspetto emotivo?
Yujhi: L'aspetto emotivo. Senza significato o connessione, un tatuaggio è solo inchiostro. Voglio che ogni pezzo porti profondità e rifletta qualcosa di personale.
Dove lavori attualmente e con chi collabori?
Yujhi: Lavoro tra la Corea del Sud e l'Europa, collaborando con studi e artisti che apprezzano la profondità, la creatività e l'integrità artistica.
Hai in programma guest spot o viaggi?
Yujhi: Sì, viaggio spesso in città come Berlino, Parigi e Bruxelles. Annuncio tutti gli aggiornamenti sui viaggi e sulle prenotazioni su Instagram (@nowthisyujhi).
Hai esperienza di partecipazione a convention?
Yujhi: Ho appena iniziato. Nell'agosto 2024, ho partecipato alla Korea Tattoo Convention a Seoul e ho avuto l'onore di vincere il 1° posto in due categorie: Sleeve & Leg e Blackwork. È stato un risultato molto significativo per me. Ho intenzione di partecipare a più convention in futuro.
La tua lista d'attesa è lunga al momento? Come possono i clienti prenotare con te?
Yujhi: La mia attuale lista d'attesa è di circa un mese. Apro periodicamente le prenotazioni tramite le storie di Instagram, dove i clienti possono trovare tutti i dettagli e le istruzioni per candidarsi.
Quale percorso di sviluppo vedi per te nei prossimi anni?
Yujhi: Voglio spingere il mio stile oltre – nell'astrazione, nel movimento e nella narrazione emotiva. Spero anche di esplorare la scultura e le arti tessili, e alla fine supportare artisti più giovani attraverso il mentoring.
