En el mundo en constante evolución del arte del tatuaje, hay algunos nombres que destacan por su estilo único y su dedicación al oficio. Una de esas artistas es Vir Paiz, una talentosa tatuadora de Córdoba, Argentina, conocida por su excepcional mezcla de elementos geométricos y tradicionales japoneses.
Nacida en San Carlos Minas y ahora residente en Córdoba, Vir se ha labrado un nicho en la industria del tatuaje con su enfoque distintivo y su impresionante portafolio. Tuvimos la oportunidad de sentarnos con Vir para aprender más sobre su trayectoria, inspiraciones y las técnicas que hacen que su trabajo sea tan notable. Únete a nosotros mientras nos adentramos en la mente de esta extraordinaria artista.
Empecemos con las preguntas tradicionales: ¿cómo te convertiste en tatuadora? ¿De dónde eres y dónde trabajas ahora?
- Me convertí en tatuadora gracias a una amiga que me introdujo en el mundo del tatuaje cuando tenía 19 años. Nací en un pueblo pequeño de Córdoba, Argentina, en 1994. Actualmente trabajo en el estudio Alligator, donde he aprendido y crecido mucho profesionalmente.
¿Tienes alguna formación artística?
- Mi formación artística comenzó de niña, influenciada por mi padre que estudió Bellas Artes. Desde entonces siempre he estado involucrada con el arte, primero a través de la música y luego con el tatuaje.
En tus obras, mezclas varios estilos y direcciones de tatuaje, lo que crea un efecto WOW al mirar tu portafolio. Cuéntanos sobre tu estilo. ¿Cómo lo desarrollaste?
- Mi estilo es una mezcla de geometría y elementos de tatuaje japonés. Empecé con la geometría por mi habilidad para hacer líneas nítidas, pero con el tiempo he ido incorporando piezas más sólidas y técnicas japonesas, siempre buscando mi sello personal.
¿Qué te atrajo del tatuaje ornamental combinado con elementos tradicionales japoneses? ¿De dónde sacas tu inspiración?
- Me gusta el contraste que se genera, mi inspiración viene de artistas como Chaim Machlev (Dotstolines), Gakkin, Nissaco y Fibs.
¿Qué características únicas destacas en tu trabajo?
- En mis obras destaco el uso del negro sólido y la forma en que los diseños abrazan anatómicamente el cuerpo, creando un flujo natural y armonioso.
En tus obras, el color negro florece en su oscuro esplendor. ¿Cómo lo logras? ¿Tienes algún secreto técnico que puedas compartir?
- Usando técnicas de sombreado y contraste. No tengo un secreto técnico específico, pero me gusta armar mis diseños libremente, dibujando directamente sobre la piel con fibras para conectar mejor las ideas. Utilizo máquinas Dan Kubin para rellenos de negro sólido, ya que la potencia que tiene me ayuda a ir rápido sin dañar la piel.
Como profesional, cuéntanos ¿en qué se diferencia el Neo Japonés del tatuaje japonés original?
- El Neo-japonés se diferencia del tatuaje japonés original por su enfoque más contemporáneo y la incorporación de elementos y técnicas modernas, manteniendo la esencia y los temas tradicionales del arte japonés.
Parece que solo trabajas en proyectos grandes. ¿Es eso cierto? ¿Cuántas sesiones te lleva un proyecto promedio?
- Prefiero trabajar en proyectos grandes, como piezas completas de brazo o pierna, ya que siento que fluye mejor anatómicamente. Un proyecto promedio puede llevar varias sesiones, entre 6 y 8 sesiones dependiendo del proyecto.
Cuéntanos cómo cobran vida tus proyectos. ¿Cuáles son las solicitudes más comunes de tus clientes?
- Mis proyectos cobran vida a través de un proceso de diseño libre y colaborativo con los clientes. Las solicitudes más comunes suelen ser de tatuajes geométricos y de estilo japonés.
Cuéntanos sobre tu proyecto más memorable en tu carrera.
- La verdad es que tengo varios que me gustan mucho, pero mi favorito actual es uno que ganó el primer lugar en una convención de tatuajes en 2022. Basé ese tatuaje en la idea de portales.
¿Viajas mucho? ¿Los nuevos lugares influyen en tu creatividad?
- Viajo mucho y los nuevos lugares influyen mucho en mi creatividad, ya que me inspiran y me permiten ver el arte desde diferentes perspectivas.
Comparte tus experiencias y resultados en convenciones. ¿Qué tan importante es para un tatuador moderno participar o al menos asistir a tales eventos?
- He participado en convenciones y he ganado varios premios de primer y segundo lugar. Me han permitido conocer a otros artistas y obtener reconocimiento. Además, son una excelente oportunidad para mostrar mi trabajo y recibir comentarios valiosos.
Eres miembro del equipo Pro de Pepax. Cuéntanos qué te aporta esta membresía y si logras influir en el desarrollo de este sector de la industria del tatuaje.
- Ser miembro del equipo profesional de Pepax ha sido muy beneficioso para mí. Como mi patrocinador, me envían agujas y puntas a cambio de publicidad, lo que me permite trabajar con materiales de calidad y mejorar mis técnicas. También ayudo a influir en el desarrollo de la industria del tatuaje compartiendo mi experiencia y promocionando productos que realmente uso y en los que confío.
¿Cuál es el objetivo principal de tu viaje? Comparte tus planes para el futuro.
- Mi objetivo principal es seguir creciendo en el mundo del tatuaje. No tengo un objetivo específico, pero siempre busco mejorar y aprender más. En el futuro planeo seguir desarrollando mi estilo.
