In der sich ständig weiterentwickelnden Welt der Tattoo-Kunst gibt es einige Namen, die sich durch ihren einzigartigen Stil und ihre Hingabe zum Handwerk auszeichnen. Eine solche Künstlerin ist Vir Paiz, eine talentierte Tätowiererin aus Córdoba, Argentinien, bekannt für ihre außergewöhnliche Mischung aus geometrischen und traditionellen japanischen Elementen.
Geboren in San Carlos Minas und jetzt in Córdoba lebend, hat sich Vir mit ihrem unverwechselbaren Ansatz und ihrem beeindruckenden Portfolio eine Nische in der Tattoo-Branche geschaffen. Wir hatten die Gelegenheit, uns mit Vir zusammenzusetzen, um mehr über ihren Werdegang, ihre Inspirationen und die Techniken zu erfahren, die ihre Arbeit so bemerkenswert machen. Begleiten Sie uns, wenn wir in den Geist dieser außergewöhnlichen Künstlerin eintauchen.
Beginnen wir mit den traditionellen Fragen: Wie wurdest du Tätowiererin? Woher kommst du und wo arbeitest du jetzt?
- Ich wurde Tätowiererin dank eines Freundes, der mich im Alter von 19 Jahren in die Welt des Tätowierens einführte. Ich wurde 1994 in einer kleinen Stadt in Córdoba, Argentinien, geboren. Ich arbeite derzeit im Alligator Studio, wo ich viel gelernt und mich beruflich weiterentwickelt habe.
Hast du einen künstlerischen Hintergrund?
- Meine künstlerische Ausbildung begann als Kind, beeinflusst von meinem Vater, der Bildende Kunst studierte. Seitdem war ich immer mit Kunst verbunden, zuerst durch Musik und dann mit dem Tätowieren.
In deinen Werken vermischst du mehrere Tattoo-Stile und -Richtungen, was beim Betrachten deines Portfolios einen WOW-Effekt erzeugt. Erzähl uns von deinem Stil. Wie bist du darauf gekommen?
- Mein Stil ist eine Mischung aus Geometrie und japanischen Tattoo-Elementen. Ich begann mit Geometrie wegen meiner Fähigkeit, scharfe Linien zu ziehen, aber im Laufe der Zeit habe ich mehr solide Stücke und japanische Techniken integriert, immer auf der Suche nach meiner persönlichen Note.
Was hat dich an der Kombination von ornamentalen Tätowierungen mit traditionellen japanischen Elementen gereizt? Woher beziehst du deine Inspiration?
- Ich mag den Kontrast, der dabei entsteht. Meine Inspiration kommt von Künstlern wie Chaim Machlev (Dotstolines), Gakkin, Nissaco und Fibs.
Welche einzigartigen Merkmale hebst du in deiner Arbeit hervor?
- In meinen Arbeiten hebe ich die Verwendung von solidem Schwarz und die Art und Weise hervor, wie die Designs den Körper anatomisch umarmen und einen natürlichen und harmonischen Fluss erzeugen.
In deinen Werken erblüht die schwarze Farbe in ihrer dunklen Pracht. Wie erreichst du das? Hast du technische Geheimnisse, die du teilen könntest?
- Durch die Verwendung von Schattierungs- und Kontrasttechniken. Ich habe kein spezifisches technisches Geheimnis, aber ich mag es, meine Designs frei zusammenzustellen, direkt auf die Haut mit Fasern zu zeichnen, um Ideen besser zu verbinden. Ich verwende Dan Kubin Maschinen für solide schwarze Füllungen, da die Kraft, die sie haben, mir hilft, schnell zu arbeiten, ohne die Haut zu verletzen.
Als Profi, erzähl uns, wie sich Neo Japanese vom ursprünglichen japanischen Tätowieren unterscheidet?
- Neo-Japanisch unterscheidet sich vom ursprünglichen japanischen Tattoo durch seinen zeitgemäßeren Ansatz und die Einbeziehung moderner Elemente und Techniken, während die traditionelle Essenz und die Themen der japanischen Kunst erhalten bleiben.
Es scheint, als würden Sie nur an großen Projekten arbeiten. Stimmt das? Wie viele Sitzungen dauert ein durchschnittliches Projekt bei Ihnen?
- Ich arbeite lieber an großen Projekten, wie ganzen Arm- oder Bein-Tattoos, da ich finde, dass es anatomisch besser fließt. Ein durchschnittliches Projekt kann mehrere Sitzungen dauern, zwischen 6 und 8 Sitzungen, je nach Projekt.
Erzählen Sie uns, wie Ihre Projekte entstehen? Was sind die häufigsten Anfragen Ihrer Kunden?
- Meine Projekte entstehen durch einen freien und kollaborativen Designprozess mit den Kunden. Die häufigsten Anfragen sind tendenziell geometrische und japanische Tattoos.
Erzählen Sie uns von Ihrem denkwürdigsten Projekt in Ihrer Karriere.
- Die Wahrheit ist, dass ich mehrere habe, die ich wirklich mag, aber mein aktueller Favorit ist einer, der 2022 den ersten Platz auf einer Tattoo-Convention gewonnen hat. Ich habe dieses Tattoo auf der Idee von Portalen aufgebaut.
Reisen Sie viel? Beeinflussen neue Orte Ihre Kreativität?
- Ich reise viel und neue Orte beeinflussen meine Kreativität stark, da sie mich inspirieren und mir ermöglichen, Kunst aus verschiedenen Perspektiven zu sehen.
Teilen Sie Ihre Convention-Erfahrungen und Ergebnisse. Wie wichtig ist es für einen modernen Tätowierer, an solchen Veranstaltungen teilzunehmen oder sie zumindest zu besuchen?
- Ich habe an Conventions teilgenommen und mehrere erste und zweite Plätze gewonnen. Sie haben es mir ermöglicht, andere Künstler kennenzulernen und Anerkennung zu finden. Außerdem sind sie eine ausgezeichnete Gelegenheit, meine Arbeit zu präsentieren und wertvolles Feedback zu erhalten.
Sie sind Mitglied des Pro Teams von Pepax. Erzählen Sie uns, was Ihnen diese Mitgliedschaft bringt und ob Sie es schaffen, die Entwicklung dieses Sektors der Tattoo-Industrie zu beeinflussen?
- Die Mitgliedschaft im professionellen Team von Pepax war für mich sehr vorteilhaft. Als mein Sponsor schicken sie mir Nadeln und Tips im Austausch für Werbung, was es mir ermöglicht, mit hochwertigen Materialien zu arbeiten und meine Techniken zu verbessern. Ich helfe auch dabei, die Entwicklung der Tattoo-Industrie zu beeinflussen, indem ich meine Erfahrungen teile und Produkte bewerbe, die ich tatsächlich benutze und denen ich vertraue.
Was ist das Hauptziel Ihrer Reise? Teilen Sie Ihre Pläne für die Zukunft.
- Mein Hauptziel ist es, in der Welt des Tätowierens weiter zu wachsen. Ich habe kein spezifisches Ziel, aber ich bin immer bestrebt, mich zu verbessern und mehr zu lernen. In Zukunft plane ich, meinen Stil weiterzuentwickeln.
