Dans le monde en constante évolution de l'art du tatouage, quelques noms se distinguent par leur style unique et leur dévouement à l'artisanat. L'une de ces artistes est Vir Paiz, une tatoueuse talentueuse de Córdoba, en Argentine, connue pour son mélange exceptionnel d'éléments géométriques et traditionnels japonais.
Née à San Carlos Minas et vivant maintenant à Córdoba, Vir s'est taillé une place dans l'industrie du tatouage grâce à son approche distinctive et son portfolio impressionnant. Nous avons eu l'occasion de nous entretenir avec Vir pour en savoir plus sur son parcours, ses inspirations et les techniques qui rendent son travail si remarquable. Rejoignez-nous pour plonger dans l'esprit de cette artiste extraordinaire.
Commençons par les questions traditionnelles : comment êtes-vous devenue tatoueuse ? D'où venez-vous et où travaillez-vous maintenant ?
- Je suis devenue tatoueuse grâce à un ami qui m'a initiée au monde du tatouage quand j'avais 19 ans. Je suis née dans une petite ville de Córdoba, en Argentine, en 1994. Je travaille actuellement au studio Alligator, où j'ai beaucoup appris et grandi professionnellement.
Avez-vous une formation artistique ?
- Ma formation artistique a commencé enfant, influencée par mon père qui a étudié les Beaux-Arts. Depuis, j'ai toujours été impliquée dans l'art, d'abord par la musique, puis par le tatouage.
Dans vos œuvres, vous mélangez plusieurs styles et directions de tatouage, ce qui crée un effet WOW en regardant votre portfolio. Parlez-nous de votre style. Comment l'avez-vous développé ?
- Mon style est un mélange de géométrie et d'éléments de tatouage japonais. J'ai commencé par la géométrie en raison de ma capacité à faire des lignes nettes, mais au fil du temps, j'ai incorporé des pièces plus solides et des techniques japonaises, cherchant toujours ma touche personnelle.
Qu'est-ce qui vous a attirée dans le tatouage ornemental combiné à des éléments traditionnels japonais ? Où puisez-vous votre inspiration ?
- J'aime le contraste qui est généré, mon inspiration vient d'artistes comme Chaim Machlev (Dotstolines), Gakkin, Nissaco et Fibs.
Quelles caractéristiques uniques mettez-vous en avant dans votre travail ?
- Dans mes œuvres, je mets en avant l'utilisation du noir solide et la façon dont les motifs épousent anatomiquement le corps, créant un flux naturel et harmonieux.
Dans vos œuvres, la couleur noire s'épanouit dans sa sombre splendeur. Comment y parvenez-vous ? Avez-vous des secrets techniques à partager ?
- En utilisant des techniques d'ombrage et de contraste. Je n'ai pas de secret technique spécifique, mais j'aime assembler mes motifs librement, en dessinant directement sur la peau avec des fibres pour mieux connecter les idées. J'utilise des machines Dan Kubin pour les remplissages noirs solides car la puissance qu'elles ont m'aide à aller vite sans abîmer la peau.
En tant que professionnelle, dites-nous en quoi le néo-japonais diffère du tatouage japonais original ?
- Le néo-japonais diffère du tatouage japonais original par son approche plus contemporaine et l'incorporation d'éléments et de techniques modernes, tout en conservant l'essence et les thèmes traditionnels de l'art japonais.
Il semble que vous ne travailliez que sur de grands projets. Est-ce vrai ? Combien de séances un projet moyen vous prend-il ?
- Je préfère travailler sur de grands projets, comme des pièces complètes de bras ou de jambes, car je trouve que cela s'intègre mieux anatomiquement. Un projet moyen peut prendre plusieurs séances, entre 6 et 8 séances selon le projet.
Racontez-nous comment vos projets prennent vie ? Quelles sont les demandes les plus courantes de vos clients ?
- Mes projets prennent vie grâce à un processus de conception libre et collaboratif avec les clients. Les demandes les plus courantes concernent généralement les tatouages géométriques et de style japonais.
Parlez-nous de votre projet le plus mémorable de votre carrière.
- La vérité est que j'en ai plusieurs que j'aime beaucoup, mais mon préféré actuel est celui qui a remporté la première place lors d'une convention de tatouage en 2022. J'ai basé ce tatouage sur l'idée de portails.
Voyagez-vous beaucoup ? Les nouveaux lieux influencent-ils votre créativité ?
- Je voyage beaucoup et les nouveaux lieux influencent grandement ma créativité, car ils m'inspirent et me permettent de voir l'art sous différentes perspectives.
Partagez vos expériences et résultats de convention. Quelle est l'importance pour un tatoueur moderne de participer ou au moins d'assister à de tels événements ?
- J'ai participé à des conventions et remporté plusieurs prix de première et deuxième place. Elles m'ont permis de rencontrer d'autres artistes et d'obtenir de la reconnaissance. De plus, elles sont une excellente occasion de montrer mon travail et de recevoir des commentaires précieux.
Vous êtes membre de la Pro Team de Pepax. Dites-nous ce que cette adhésion vous apporte et si vous parvenez à influencer le développement de ce secteur de l'industrie du tatouage ?
- Être membre de l'équipe professionnelle Pepax a été très bénéfique pour moi. En tant que sponsor, ils m'envoient des aiguilles et des pointes en échange de publicité, ce qui me permet de travailler avec des matériaux de qualité et d'améliorer mes techniques. J'aide également à influencer le développement de l'industrie du tatouage en partageant mon expérience et en promouvant des produits que j'utilise et auxquels je fais confiance.
Quel est le but principal de votre parcours ? Partagez vos projets pour l'avenir.
- Mon objectif principal est de continuer à grandir dans le monde du tatouage. Je n'ai pas d'objectif précis, mais je cherche toujours à m'améliorer et à en apprendre davantage. À l'avenir, je prévois de continuer à développer mon style.
