Adéntrate en el fascinante reino del arte del tatuaje mientras presentamos una entrevista exclusiva con Zvee, una artista visionaria que continuamente empuja los límites de la creatividad y la innovación. Con más de siete años de experiencia en la industria, el viaje de Zvee desde los garabatos infantiles con crayones hasta convertirse en una reconocida artista del tatuaje en Seúl, Corea, es verdaderamente inspirador.
En esta detallada conversación, profundizaremos en la perspectiva única de Zvee sobre el tatuaje, viéndolo no solo como una profesión, sino como un profundo medio de autoexpresión y conexión. Explora los temas de amor y familia que destacan prominentemente en la lista personal de inspiraciones de Zvee, y obtén una visión del meticuloso proceso involucrado en dar vida a sus diseños.
¿Cuánto tiempo llevas tatuando? ¿Y cómo llegaste a ser tatuador?
- Llevo 7 años tatuando. Mi viaje artístico se remonta a cuando era niña, garabateando con crayones y papel. A medida que crecía, mi amor por el arte se hizo más fuerte y comencé a probar diferentes estilos y materiales. Cuando estudiaba diseño de muebles, me sumergí en el dibujo y el diseño, y la gente empezó a notar mi lado creativo. Fue entonces cuando la idea de tatuar realmente captó mi interés. En 2018, decidí intentarlo, pasando del arte tradicional al tatuaje.
¿Dónde trabajas actualmente?
- Estoy trabajando en Seúl, Corea.
¿El tatuaje es para ti arte, un trabajo o algo más?
- Todo. Jaja, parece una respuesta bastante seria. Creo que tatuar no se trata solo de hacer arte, también se trata de conectar con todo tipo de personas. Siento que hay algo más que solo trabajo.
Tus tatuajes son muy inusuales, hasta el punto de que ni siquiera estamos seguros de si se pueden clasificar en algún estilo moderno. ¿Qué (o quién) te inspiró para esto? ¿Y cómo describirías tu estilo?
- Cuando era joven, siempre disfruté viendo animaciones y garabateando inspirándome en ellas. Creo que mi educación ha tenido un impacto significativo en mi estilo artístico actual. La inspiración a menudo me llega cuando observo varios elementos de animación y otros aspectos únicos.
Los tatuajes en miniatura son el sello distintivo de los tatuadores coreanos. Pero cada uno tiene sus propias razones para esta elección. ¿Podrías decirnos por qué decidiste centrarte en las miniaturas?
- Realmente quiero hablar sobre mi perspectiva de los tatuajes en miniatura. Mi viaje al mundo del arte del tatuaje comenzó en los pasillos de un estudio de tatuajes especializado en blackwork y trabajos grandes. Fue dentro de este ambiente inmersivo donde me atreví por primera vez a expresar mi pasión por los tatuajes a color, un momento crucial que encendió mi viaje de exploración e innovación. A medida que me adentraba más en el reino del tatuaje, mis horizontes se expandieron a través de experiencias inmersivas de trabajo como invitada en Europa, EE. UU. y Tailandia. Fue durante estos viajes que me encontré con una percepción predominante de los pequeños tatuajes a color como un género naciente, a menudo recibido con escepticismo y curiosidad. La pregunta recurrente de "¿Eso es realmente un tatuaje?" sirvió como catalizador para la introspección, lo que me llevó a examinar el panorama cambiante del arte del tatuaje.
A lo largo de siete años transformadores en la industria, he tenido el privilegio de cruzarme con una diversa gama de personas, cada una ofreciendo perspectivas únicas sobre el arte y el oficio del tatuaje. Entre ellos se encuentran clientes leales cuyo apoyo inquebrantable y comentarios han sido invaluables para dar forma a mi viaje artístico. Si bien algunos se adhieren firmemente a la noción de los tatuajes tradicionales como la cúspide de lo correcto, yo desafío esta perspectiva estrecha. El surgimiento de los mini tatuajes, a menudo descartados por su supuesta falta de consideración por los contornos del cuerpo y el proceso de curación, revela una verdad más profunda: los avances en las máquinas de tatuar y las tintas han marcado el comienzo de una nueva era de vitalidad y longevidad del color. Además, la fijación en criterios rígidos descuida la fluidez y el dinamismo inherentes a la expresión artística, sofocando la creatividad y la innovación.
Mi objetivo es provocar la reflexión y fomentar la conversación sobre el panorama cambiante del arte del tatuaje. Al desafiar las nociones preconcebidas y abrazar las posibilidades ilimitadas del color, la línea y la forma, busco empoderar tanto a los clientes como a los artistas para trascender las limitaciones convencionales y abrazar la verdadera esencia del tatuaje como medio de autoexpresión y narrativa.
¿Cuáles son los temas o personajes que encabezan tu lista personal?
- Diría que el amor y la familia.
¿Cuál es el aspecto más importante del tatuaje para ti?
- La demanda de tatuajes a color sigue siendo sólida en el mercado global, a pesar de la perdurable popularidad de los estilos tradicionales en varias regiones. Me produce una inmensa satisfacción que los clientes reconozcan mi trabajo como "único", un testimonio de los años de dedicación invertidos en cultivar mi distintiva voz artística. Me he comprometido con el crecimiento y la evolución continuos, refinando constantemente mi oficio con cada diseño intrincado y superando los límites de la expresión artística.
Cuéntanos sobre el proyecto más desafiante de tu carrera.
- Mirando hacia el futuro, me impulsa una curiosidad implacable y una sed de exploración artística. Si bien mi estilo de tatuaje ha evolucionado con el tiempo, sigo dedicado a perfeccionar mis habilidades y a explorar diversos géneros artísticos. El futuro encierra posibilidades ilimitadas, y estoy ansioso por embarcarme en nuevas empresas creativas, superar los límites de mi arte y abrazar el panorama en constante evolución del tatuaje.
¿Ofreces formación o clases magistrales para tatuadores?
- Ya he tenido experiencia enseñando a alguien y creo que podría compartir mis conocimientos.
¿Qué otras pasiones tienes además del tatuaje?
- De cara al futuro, estoy ansioso por explorar nuevas vías de creatividad y conectar con artistas de diversos orígenes. Esta experiencia no solo ha reforzado mi dedicación a mi arte, sino que también me ha recordado el profundo impacto que el arte puede tener en los demás. Me propongo abrazar el camino que tenemos por delante con los brazos abiertos y un compromiso inquebrantable con la expresión artística.
¿Qué te motiva a crear y crecer? ¿Qué objetivos profesionales te fijas?
- Soy una persona que valora el crecimiento personal continuo. Mi impulso para evolucionar proviene de varias fuentes, incluidas las aspiraciones financieras, la autorrealización y las consideraciones familiares. Busco activamente catalizadores para el crecimiento en mi entorno y los persigo diligentemente. Creo que la esencia de ser artista reside en retratar el entorno que da forma a su propia identidad y evolucionar junto a él.
¿Podrías decirnos si has tenido alguna colaboración inusual con otros tatuadores o marcas fuera de la industria del tatuaje en tu carrera?
- Recibí ofertas de varias marcas. En particular, el trabajo de diseño para LG Imprintu y la colaboración con Lazy Studio son mis proyectos más recientes. LG Imprintu es una máquina de impresión de tatuajes desarrollada por LG, uno de los grupos más renombrados de Corea. Fue una oportunidad honorable tener mi diseño impreso en una nueva máquina que exhibe tecnología de vanguardia. A pesar de la abundancia de tatuadores en Corea, solo 18 recibieron ofertas, y, objetivamente, creo que mi diseño fue popular.
Más tarde, Lazy Studio me propuso una colaboración como una empresa que produce pegatinas de tatuajes de una manera diferente a LG. Los productos de Lazy Studio están disponibles para su compra tanto en sus propias tiendas como en mercados en línea. Además, la empresa ha establecido una presencia en destacadas plataformas coreanas en línea y fuera de línea como 29cm, W Concept, Handsome EQL, KT&G, Lotte Department Store, Ananti y Oliveyoung.
¿Tienes experiencia con exposiciones individuales?
- Hablando de mis exposiciones, mi viaje comenzó con mi primera exposición en Milán en 2016 mientras asistía a la escuela de arte. Allí, experimenté mi primera exposición mientras también diseñaba muebles.
Después, comencé a tatuar en 2018, y al año siguiente, en 2019, participé en la primera exposición de tatuajes que se celebró en Corea. A pesar de haber aprendido a tatuar hace poco más de un año, tuve el honor de participar en la exposición. Me trajo una inmensa alegría.
Después de eso, me volví muy ocupado viviendo como artista invitado, viajando de un lado a otro entre Corea y el extranjero. Luego, terminé dando una charla en Yant Studio, lo que resultó en una exposición en Nueva York este año.
El mensaje que quería transmitir gira en torno a una pregunta esencial sobre el tatuaje:
"Aprendí varios estilos de tatuaje en un estudio de blanco y negro, pero mi corazón siempre se ha inclinado hacia los colores. Específicamente, admiro la belleza estética incrustada en los objetos. Mientras exploraba varios tipos de trabajo de tatuaje, lo que consistentemente me trae alegría y me encanta son las diversas creaciones. He notado que los artistas del tatuaje especializados en estilos tradicionales, japoneses, blanco y negro y chicanos suelen pasar por alto el género de los tatuajes 'lindos y pequeños'. Muchas veces, he escuchado a la gente preguntar: "¿Es un tatuaje?" Esta pregunta siempre ha persistido en mi mente, haciéndome reflexionar sobre la esencia del arte del tatuaje. Entonces, ¿qué es un tatuaje? En esta era en evolución, tanto los clientes como los tatuadores buscan la belleza estética de los tatuajes, lo que ha generado cambios positivos. Durante mis 7 años en este campo, he sido testigo de mi propio crecimiento y el de mis clientes, atraídos por el género de los tatuajes 'lindos y pequeños'."
Estoy feliz de poder compartir este mensaje de nuevo.
