Un tatouage de chat symbolise à la fois l’indépendance et la protection : un animal qui veille sur le foyer sans jamais lui appartenir. La signification que vous portez dépend du chat choisi, car l’animal que les Égyptiens pleuraient en se rasant les sourcils était devenu, deux mille ans plus tard, le chat noir présenté devant les tribunaux européens comme preuve d’un pacte avec le diable. Ce renversement résume toute l’histoire du motif.
- Le chat revêt deux significations principales, l’indépendance et la protection, et le motif détermine celle que vous portez : une silhouette égyptienne assise représente le gardien, tandis qu’un chat qui s’éloigne incarne l’indépendance solitaire.
- Le chat noir est l’élément central du motif : sacré et pleuré en Égypte, porte-bonheur au Japon et en Grande-Bretagne, il est ensuite devenu une preuve à charge devant les tribunaux avec Vox in Rama (1233) et les procès en sorcellerie. Un tatouage de chat noir porte ces deux facettes, que vous le vouliez ou non.
- Chaque tradition possède une figure précise qu’il est utile de mentionner lors de votre consultation : Bastet de Bubastis, le maneki-neko de Gōtoku-ji, le bakeneko et les chats qui tirent le char de Freyja, auxquels les Eddas ne donnent jamais de nom.
- La réussite d’un portrait réaliste de chat repose entièrement sur les yeux, et le tatouage doit au minimum faire la taille de la paume ; les styles Egyptian, Traditional et Ornamental vieillissent mieux, car leur forme structure l’ensemble.
- Demandez à voir des tatouages de chats cicatrisés dans le portfolio, choisissez un artiste qui maîtrise la tradition voulue et apportez des photographies de l’animal lui-même plutôt que des captures d’écran d’autres tatouages.
Ce que signifie un tatouage de chat
Commençons par l’animal. Le chat est souvent décrit comme l’animal domestique qui s’est installé auprès des humains de son propre gré. La plus ancienne preuve connue est une sépulture de Shillourokambos, à Chypre, vieille d’environ 9 500 ans, dans laquelle une personne a été enterrée avec un chat à ses côtés. Les chats n’étant pas originaires de Chypre, des humains ont nécessairement dû les y transporter en bateau ; cette relation avait commencé sur le continent, où les réserves de céréales attiraient les souris, qui à leur tour attiraient les chats. C’est le fondement de cette interprétation liée à l’indépendance : un chat reste parce qu’il le choisit, et quiconque a vécu avec l’un d’eux connaît la différence entre fidélité et consentement.
La deuxième signification est la protection, et elle est tout aussi ancienne. Un chat qui chasse les souris dans le grenier protège la nourriture, et un foyer qui conserve ses provisions survit à l’hiver. L’Égypte a érigé une déesse autour de cette réalité. Bien avant de devenir un animal de compagnie, le chat était un gardien utile ; le tatouage d’un chat assis et vigilant exprime encore cette idée : une petite créature qui protège le foyer sans qu’on ait à le lui demander.
Une troisième interprétation sous-tend les deux précédentes : celle du chat comme animal du seuil. Les chats sont crépusculaires et particulièrement actifs à l’aube et au crépuscule. Leurs yeux renvoient la lumière dans l’obscurité grâce à une couche réfléchissante située derrière la rétine ; c’est pourquoi un chat posté dans l’embrasure d’une porte, la nuit, semble observer depuis un autre monde. Presque toutes les cultures ayant vécu aux côtés des chats ont fini par leur attribuer une place entre le foyer et le surnaturel. Cela les a parfois rendus sacrés ; parfois suspects.
Dans le tatouage, ces significations se répartissent en plusieurs types reconnaissables. Un chat assis de profil, droit et immobile, représente le gardien égyptien. Un chat en train de s’étirer ou qui s’éloigne symbolise l’indépendance et l’assurance. Un chat noir accompagné d’une lune incarne l’animal du seuil ; c’est aussi celui qui porte le plus de sens parmi les trois, car il réunit la bénédiction et la malédiction. Le portrait d’un chat en particulier exprime le deuil ou l’amour éprouvé pour cet animal précis, et généralement rien de plus.
Tatouage sombre noir et gris d’un chat grondant par @Batovtattoo
Tatouage réaliste d’un chat grondant avec des éléments enflammés par @vishar
Tatouage noir et gris d’un chat avec des éléments floraux par @Veresktt
Tatouage noir et gris d’un chat aux grands yeux parmi des fleurs par @jole
Tatouage réaliste d’un chat aux yeux bleus avec des fleurs par @tattoosigal
Tatouage réaliste d’un visage de chat avec des fleurs par @mazalovatattoo
Tradition égyptienne : Bastet et le chat que l’on pleurait
Bastet était à l’origine une lionne. Sous l’Ancien Empire, elle était une déesse de la guerre et une protectrice du roi, étroitement apparentée à Sekhmet. Au fil des siècles, son apparence s’est adoucie pour prendre celle d’un chat domestique et, au premier millénaire av. J.-C., elle était devenue la déesse du foyer, des femmes en couches et de la maisonnée elle-même. Sa ville était Bubastis, dans l’est du delta du Nil, et, selon Hérodote, la fête qui lui était consacrée était la plus importante d’Égypte : on y buvait davantage de vin pendant ces quelques jours que durant tout le reste de l’année.
Les chats en bronze exposés dans les musées sont des offrandes votives qui lui étaient destinées. Le plus célèbre, le chat Gayer-Anderson du British Museum, porte des boucles d’oreilles en or, un anneau nasal en or et un pectoral en argent. Il sert aujourd’hui de modèle à d’innombrables tatouages représentant une silhouette de chat assis bien droite. Des centaines de milliers de chats furent momifiés et enterrés à Boubastis et à Beni Hassan, où un cimetière découvert en 1888 en contenait tant que les momies furent expédiées en Angleterre pour y être vendues comme engrais.
Deux faits montrent toute l’importance accordée à cet animal. Hérodote rapporte que lorsqu’un chat domestique mourait de mort naturelle, tous les membres du foyer se rasaient les sourcils en signe de deuil. Diodore de Sicile raconte quant à lui que, vers 60 av. J.-C., un Romain tua accidentellement un chat à Alexandrie et fut lynché par la foule. Un tatouage de chat égyptien porte en lui tout ce poids symbolique : la protection, le caractère sacré du foyer et un animal dont la mort suscitait un deuil public.
Tradition japonaise : maneki-neko et bakeneko
Le Japon possède deux figures félines aux significations opposées, toutes deux présentes dans le tatouage.
Le maneki-neko est le chat qui invite d’un geste de la patte, visible dans toutes les vitrines. Le récit le plus répandu sur son origine est associé au temple Gōtoku-ji, à Setagaya, Tokyo. Un seigneur féodal, généralement identifié comme Ii Naotaka de Hikone, passait devant le temple pendant un orage lorsque le chat du prêtre leva une patte, comme pour l’inviter à entrer. Il le suivit, et la foudre frappa l’endroit où il se tenait quelques instants auparavant. Il devint le protecteur du temple, dont l’enceinte accueille aujourd’hui des milliers de figurines de chats blancs. Dans un tatouage, la patte gauche levée est censée attirer les gens et la clientèle, tandis que la droite attire l’argent ; le chat blanc porte bonheur, le doré symbolise la richesse, le noir éloigne la maladie et le mal, et le chat tricolore est considéré comme le plus chanceux de tous. Un tatouage de maneki-neko signifie que la chance s’invite chez soi, au lieu d’être le simple fruit du hasard.
Le bakeneko est le chat qui ne vous fait pas signe d’approcher. Selon les croyances de l’époque d’Edo, un chat qui vivait trop longtemps ou devenait trop grand pouvait se transformer : il marchait sur ses pattes arrière, parlait, léchait l’huile de poisson des lampes et prenait l’apparence de la personne qu’il avait remplacée. Le nekomata allait encore plus loin, sa queue se divisant en deux. D’après le folklore, la peur qu’il inspirait expliquerait pourquoi les chats japonais à queue courte furent autrefois privilégiés. Le récit le plus célèbre est celui des troubles provoqués par le chat du clan Nabeshima, à Saga, dans lequel un bakeneko venge la famille de son propriétaire décédé en prenant l’apparence de la concubine du seigneur et en le tourmentant nuit après nuit. Un tatouage de bakeneko représente le chat qui n’oublie rien.
Mythologie nordique : les chats de Freyja
L’Edda en prose de Snorri Sturluson le dit en une phrase : lorsque Freyja voyage, elle conduit un char tiré par deux chats. Pas de chevaux, pas de loups, pas de sanglier comme son frère Freyr. Des chats.
Freyja est la déesse de l’amour et du désir, ainsi que la maîtresse du seiðr, la magie qui permet de voir et de façonner le destin, qu’elle enseigna à Odin lui-même. Elle est également une déesse de la guerre. La moitié des guerriers morts au combat rejoint sa demeure, Fólkvangr, tandis que l’autre moitié seulement gagne le Valhalla d’Odin. L’amour et la mort, le désir et la mise à mort ; quant aux animaux qui tirent son char, ce sont précisément ceux auxquels on ne peut donner d’ordres. Les Eddas ne les nomment jamais : les noms que vous trouverez en ligne, Bygul et Trjegul, sont une invention moderne qui ne provient d’aucune source nordique. Mieux vaut donc ne pas les intégrer au motif.
Un autre chat de la mythologie nordique mérite d’être connu. Lorsque Thor se rend dans la demeure du géant Útgarða-Loki, celui-ci le met au défi de soulever un chat gris. Thor ne parvient à lever qu’une seule de ses pattes. Le chat se révèle ensuite être le serpent de Midgard déguisé, si immense qu’il encercle le monde. Un chat que le plus puissant des dieux ne peut soulever constitue une plaisanterie non dénuée de menace, mais aussi un tatouage nordique original qui évite le cliché des runes et des entrelacs. Un tatouage représentant les chats de Freyja évoque un amour armé : une beauté dotée d’une volonté propre et un animal de compagnie choisi précisément parce qu’il n’obéit pas.
Europe médiévale : le chat noir et les procès
Ici, l’animal que l’Égypte pleurait devient une preuve à charge.
On peut dater ce basculement. En 1233, le pape Grégoire IX publia la bulle Vox in Rama, qui décrivait les rites d’une secte hérétique de Rhénanie. Selon son récit, les initiés embrassaient un chat noir, et le diable leur apparaissait sous une forme mi-humaine, mi-féline. C’est l’un des premiers textes dans lesquels l’Église associe le chat noir au diable. Deux siècles et demi plus tard, le Malleus Maleficarum, manuel des chasseurs de sorcières publié en 1486, réaffirmait que les sorcières pouvaient prendre la forme de chats. Au XVIe siècle, l’animal jouait même un rôle dans les procédures judiciaires.
Les procès anglais montrent comment cela fonctionnait. À Chelmsford, en 1566, Elizabeth Francis avoua que sa grand-mère lui avait donné un chat blanc tacheté nommé Sathan, qu’elle nourrissait de pain, de lait et de gouttes de son propre sang. Le chat était son familier, le lien physique entre l’accusée et le diable, et sa présence dans une maison était considérée comme une preuve. Dans la ville flamande d’Ypres, le festival Kattenstoet est né de la pratique qui consistait à jeter des chats vivants du beffroi de la Halle aux draps, une coutume qui perdura jusqu’en 1817. C’est aujourd’hui un défilé mettant en scène des chats en peluche.
C’est ce renversement qui confère au chat noir toute sa force symbolique. Le même animal était gardien du foyer en Égypte et cadavre sur les pavés d’Ypres. Un tatouage de chat noir porte en lui ces deux facettes, que la personne tatouée le veuille ou non. Les meilleurs motifs choisissent délibérément leur camp : ils réhabilitent l’animal ou embrassent pleinement l’image du compagnon de la sorcière en se réappropriant l’accusation.
Les styles de tatouage qui conviennent au chat
Realism. Il s’agit presque toujours du portrait d’un chat en particulier, souvent réalisé en hommage à un animal disparu. La difficulté technique est la même que pour tout animal à fourrure : il faut définir le sens du poil avant de travailler les ombres et faire porter toute l’expression du tatouage par le regard. Les yeux du chat constituent la partie la plus difficile, car il faut restituer la pupille verticale et les reflets avec précision. Une pupille décalée d’un millimètre suffit à transformer un animal bien-aimé en inconnu. Ici, le Realism Black and Grey vieillit de manière plus prévisible que la couleur.
Egyptian. La silhouette assise et droite inspirée des bronzes, réalisée en noir avec des touches dorées, s’accompagne parfois d’un œil oudjat ou d’un ânkh. Ce style est par nature formel et symétrique, ce qui explique pourquoi il convient si bien au sternum, à la colonne vertébrale ou au milieu du dos, mais aussi pourquoi il vieillit bien : toute la composition repose sur sa forme, et celle-ci reste lisible.
Japanese. C’est le terrain naturel du maneki-neko et du bakeneko. La composition Japanese place le chat au cœur d’une scène, parmi des vagues, des pivoines, des pièces de monnaie ou une lanterne. Elle utilise le contour comme une structure qui contient la couleur, ce qui lui permet de couvrir une grande surface et de bien vieillir. Un bakeneko doté d’une queue fourchue et d’une lampe revêt une signification précise pour quiconque connaît son histoire, tout en restant saisissant pour les autres.
Traditional and Neo-Traditional. Des contours épais, des couleurs plates et saturées, et le chat représenté comme une icône plutôt que comme un individu. L’American Traditional possède sa propre tradition féline avec la panthère noire rampante. Un chat domestique dessiné selon les mêmes règles en hérite la longévité. Le Neo-Traditional élargit la palette et ajoute un encadrement végétal, une approche aujourd’hui très répandue sur les cuisses.
Blackwork and Ornamental. Des chats entièrement noirs ou des visages félins composés de filigranes, de Dotwork et de motifs géométriques de mandala. Supprimer la fourrure pour la remplacer par des motifs permet d’éviter d’emblée les problèmes de vieillissement. Cette approche convient aussi à l’interprétation du chat comme gardien des seuils : un félin fait d’ornements semble se situer à mi-chemin entre l’animal et le symbole.
Minimalist and Fine Line. Une seule ligne continue, deux triangles pour les oreilles et une courbe pour la queue. Le seul risque est que les lignes très fines s’adoucissent au fil des ans. Veillez donc à conserver un motif assez simple pour que cela n’ait aucune importance. Pour voir ce que ces styles donnent réellement sur la peau, les comparer et découvrir le travail de dizaines d’artistes, la page consacrée au motif du chat rassemble les créations par style et par emplacement.
Tatouage blackwork d’un chat avec un texte en cyrillique par @velaster_tattoo
Tatouage en lignes fines d’un chat en bleu et vert par @e.hyang.tattoo
Tatouage d’un chat sortant la tête d’une boîte par @ilya_brezinski
Tatouage de chat avec une phrase manuscrite par @bowsertattoos
Planche de flash avec des chats et des motifs classiques par @ytarapatainboxru
Emplacement et dimensions
Les chats offrent une liberté de placement inhabituelle, car l’animal lui-même peut prendre de nombreuses formes : roulé en boule, étiré, assis, en plein saut ou simplement représenté par son visage. L’emplacement doit s’adapter à la posture, et non l’inverse.
L’avant-bras est l’emplacement par défaut pour un portrait ou une silhouette égyptienne. Il offre une surface exploitable, une douleur modérée et la possibilité de montrer ou de dissimuler le tatouage. Un chat assis bien droit épouse naturellement la longueur du bras. Le portrait commémoratif sur la face interne de l’avant-bras est désormais presque devenu un classique.
La cuisse est devenue l’emplacement privilégié des grands chats illustratifs et Neo-Traditional : elle offre assez d’espace pour représenter un maneki-neko entier avec ses pièces et son coussin, ou un chat entouré de fleurs, tout en vous laissant décider qui peut le voir. Les côtes et le flanc conviennent à un chat qui s’étire ou à un visage félin intégré à un ornement, car le motif peut suivre les courbes du corps. Cet emplacement met en valeur une composition destinée à n’être dévoilée que rarement et volontairement. Quant à l’omoplate, elle semble faite pour accueillir un chat endormi, roulé en boule.
Les petits emplacements obéissent à leur propre logique. La cheville est l’endroit classique pour un petit chat assis. Derrière l’oreille et sur la face interne d’un doigt, on peut placer un minuscule visage. Le doigt convient particulièrement bien à cet animal : le tatouage reste caché la plupart du temps et ne se montre que lorsque vous le décidez. Le problème, c’est que ces zones vieillissent difficilement. Les doigts perdent leur encre plus vite que presque toutes les autres parties du corps : limitez donc le motif à quelques lignes nettes et prévoyez une retouche.
Les dimensions constituent un choix distinct de celui de l’emplacement. Un visage de chat réaliste de moins de huit centimètres environ ne peut pas conserver la texture du pelage : l’espace est insuffisant pour que les contrastes résistent à la cicatrisation, et le motif finira par se refermer en une forme sombre au bout de quelques années. En dessous de cette taille, les options viables sont une silhouette, un chat dessiné au trait ou un motif Traditional aux contours épais. Une composition Egyptian ou Japanese complète nécessite au minimum le haut du bras, tandis qu’une scène de bakeneko avec des vagues et une lanterne doit être réalisée sur la cuisse ou dans le dos.
Variantes du motif et incidence sur sa signification
Dans un motif de chat, les petits choix influencent davantage la signification qu’un changement de style.
Couleur du chat. C’est le facteur le plus déterminant. Un chat noir convoque toute l’histoire médiévale évoquée plus haut : il peut symboliser la sorcellerie, la chance ou son contraire. Un chat blanc évoque la pureté et, dans la tradition japonaise, la bonne fortune. Le maneki-neko tricolore est considéré comme le plus chanceux. Un chat roux ou tigré représente presque toujours un animal bien précis, et l’interprétation s’arrête là.
Chat et lune. C’est l’association la plus courante de ce motif, mais aussi celle qui risque le plus de paraître banale. Un croissant transforme n’importe quel chat en créature des seuils ; une pleine lune le rapproche du compagnon de la sorcière. L’association fonctionne lorsque la lune joue un véritable rôle dans la composition, par exemple comme cadre ou dans une succession de phases, plutôt que d’être placée derrière la tête par défaut.
Yeux. Des yeux grands ouverts qui fixent le spectateur expriment la confrontation, et le regard insistant d’un chat paraît naturel. Des yeux mi-clos évoquent le bien-être et la confiance. Un chat roulé en boule, les yeux fermés, constitue presque toujours un hommage commémoratif. Des yeux lumineux, ou un chat couvert d’yeux, font basculer le motif dans l’étrange. Plusieurs artistes travaillant dans un registre Traditional sombre ont d’ailleurs construit des compositions entières autour de cette idée.
Posture. La position assise, bien droite, est celle du gardien égyptien et la plus solennelle de toutes. Un chat qui s’étire exprime l’aisance et l’assurance. Un chat qui s’éloigne incarne l’indépendance à l’état pur ; un chat qui avance vers le spectateur lance une invitation. Un chat au dos arqué affiche une menace et sera interprété ainsi, à moins que ce ne soit précisément l’effet recherché.
Objets et compagnons. Une patte levée suffit à en faire un maneki-neko, quels que soient les autres éléments de l’image. Un haut-de-forme ou un costume transforme le chat en personnage aux manières humaines. Un chat accompagné d’un crâne ou d’un corbeau devient le compagnon d’une sorcière. Deux chats symbolisent le couple ou la dualité, tandis qu’un chat noir associé à un chat blanc donne une représentation littérale du yin et du yang.
Votre propre chat intégré à une mythologie. C’est la variante la plus personnelle et l’une des plus créatives : votre chat tigré dans la posture du chat Gayer-Anderson, votre chat noir en animal tirant le char de Freyja ou votre chat roux représenté en maneki-neko, une patte levée. Le résultat est réussi lorsque l’artiste dispose de photographies nettes de l’animal réel et d’une référence précise à la tradition choisie ; il échoue si l’un ou l’autre manque de clarté.
Choisir un artiste pour un tatouage de chat
Le chat réserve un piège particulier aux artistes généralistes : son visage est petit, ses traits sont rapprochés et, dans un portrait, la moindre erreur sautera chaque jour aux yeux de son propriétaire.
Trois vérifications s’imposent avant de prendre rendez-vous. Tout d’abord, demandez à voir des photos de tatouages de chats cicatrisés : les œuvres fraîches sont très photogéniques, mais ne révèlent rien de l’évolution du contraste. Ensuite, choisissez un artiste qui maîtrise la tradition recherchée. Si vous voulez un bakeneko, cherchez quelqu’un qui travaille la composition Japanese ; pour une silhouette égyptienne, privilégiez un artiste maîtrisant le Blackwork géométrique aux lignes nettes ; pour un portrait commémoratif, recherchez un artiste spécialisé dans le Realism Black and Grey animalier. Enfin, apportez les bonnes références : des photos du véritable chat et une image illustrant la tradition choisie, et non des captures d’écran du tatouage de quelqu’un d’autre.
Il est également utile d’observer les manières très différentes de représenter un même animal. Zlata Kolomoyskaya traite le chat comme un doux portrait Black and Grey : un petit chaton assis sur l’avant-bras, dont le pelage est suggéré par un fin pointillé et dont les yeux concentrent toute l’expression. Chris Bint prend une direction radicalement opposée : sur les côtes, un visage de chat composé de filigranes, de Dotwork et d’une géométrie de mandala, si bien que l’animal apparaît comme un ornement d’où émergent deux yeux. Mario Teide emmène le chat noir dans un univers Traditional sombre : sur la cuisse, un amas de chats couverts d’yeux sous un croissant de lune, avec des contours épais et des aplats de couleur.
Le style, le pays et la ville permettent d’affiner la recherche, et vous pouvez appliquer chacun de ces filtres dans notre annuaire des tatoueurs. Quel que soit votre choix, expliquez clairement lors de la consultation quel chat vous souhaitez représenter : le gardien, le solitaire, le porte-bonheur ou le compagnon de la sorcière. La réponse modifiera le dessin lui-même, pas seulement son ornementation.
Soins après tatouage et vieillissement d’un tatouage de chat
Les soins habituels s’appliquent : gardez le tatouage propre, hydratez-le sans l’étouffer, ne touchez pas aux croûtes et évitez les piscines ainsi que l’exposition directe au soleil jusqu’à la cicatrisation.
Au-delà de ces précautions, les tatouages de chats présentent un risque de vieillissement particulier : le visage. Les traits qui permettent de reconnaître précisément un chat – sa truffe, les points d’implantation de ses moustaches, la forme exacte de ses yeux – sont petits et rapprochés, or ce sont ces détails fins et resserrés qui s’estompent en premier. Un portrait réaliste qui repose sur ces détails finira par ressembler à un chat générique au bout de cinq à dix ans, à moins d’avoir été conçu avec un contraste de fond marqué et une silhouette claire. Les représentations Egyptian, Traditional et Ornamental évitent ce problème, car toute la composition repose sur une forme qui, elle, reste lisible.
Tatouage noir et gris du visage d’un chat par @abdyushev_tattoo
Tatouage gris représentant un chat par @Dislike
Tatouage représentant un chat en noir et gris par @niqo.tattoo
Tatouage noir et gris d’un chat fraîchement réalisé par @biyanova_tattoo_spb
Petit tatouage réaliste du visage d’un chat par @biyanova_tattoo_spb
La couleur ne vieillit pas comme le Black and Grey. Un détail doré sur un chat égyptien, un coussin rouge sous un maneki-neko ou une lune jaune derrière un chat noir s’estompera avant le noir. Si la signification d’un tatouage repose sur la couleur, celle-ci doit donc être intégrée dans des formes pleines aux contours marqués plutôt qu’appliquée en lavis. Sur un avant-bras exposé, la crème solaire préservera un portrait de chat pendant vingt ans bien mieux que n’importe quel produit vendu spécialement pour les tatouages. Prévoyez une retouche durant la première année pour tout motif comportant des tracés fins ou placé sur un doigt.
Questions fréquentes
Que signifie un tatouage de chat noir ?
Les deux choses à la fois. Dans l’Égypte antique, les chats étaient sacrés. Au Japon, en Écosse et chez les marins, le chat noir symbolise la protection et la chance ; pour l’Église médiévale et lors des procès en sorcellerie, il était l’animal du diable et constituait un élément à charge contre les accusés. Que vous le vouliez ou non, le tatouage porte en lui ce renversement de sens. À vous de choisir ce que vous arborez : une chance réhabilitée ou le compagnon de la sorcière.
Un tatouage de chat porte-t-il malheur ?
Seulement si vous accordez plus d’importance à quelques siècles de superstition européenne qu’au reste de l’histoire humaine. L’association entre les chats noirs et la malchance ne s’est imposée que durant une période limitée de l’histoire occidentale. Même là, dans une grande partie de la Grande-Bretagne, croiser un chat noir est considéré comme un signe de bonne fortune.
Que signifie un tatouage de chat pour une femme ?
Le lien avec la féminité passe par Bastet, qui protégeait les femmes et le foyer, ainsi que par Freyja, dont le char était tiré par des chats. Les qualités associées à ce motif – indépendance, grâce et capacité à conjuguer douceur et férocité – ne sont pas genrées par nature ; les hommes se font tatouer des chats pour exactement les mêmes raisons.
Que signifie un tatouage de maneki-neko ?
La chance que l’on invite à entrer. Le chat qui fait signe du temple Gōtoku-ji attire les clients et l’argent ; la patte levée détermine lequel des deux, la gauche pour les personnes et la droite pour l’argent, tandis que la couleur en précise le sens : blanc pour la chance en général, doré pour la richesse, noir pour repousser le mal et tricolore pour la plus grande chance possible.
Que représente un tatouage de deux chats ?
Le lien, la dualité ou l’équilibre. Un chat noir et un chat blanc illustrent littéralement le yin et le yang ; deux chats dont les queues forment un cœur expriment on ne peut plus clairement le romantisme ; deux portraits côte à côte représentent généralement deux animaux réels.
Dois-je choisir un tatouage de chat réaliste ou stylisé ?
Si le tatouage représente un chat en particulier, choisissez le Realism, puisque vous souhaitez reproduire son visage et les particularités de son pelage. Si le tatouage évoque plutôt ce que les chats symbolisent, une approche stylisée – Egyptian, Japanese, Traditional ou Ornamental – offre davantage de liberté et résiste mieux au temps.
