Le boom de la culture et de l'art asiatiques dure depuis plusieurs années maintenant, et avec lui, l'intérêt pour la scène du tatouage sud-coréenne ne cesse de croître. Nous continuons à vous présenter ses figures clés – des artistes qui façonnent le langage visuel d'aujourd'hui.
Aujourd'hui, la lumière est mise sur GREED de Séoul.
Le portfolio de Greed est une quintessence des personnages emblématiques de l'art asiatique traditionnel, combinée à une technique distinctive, des motifs complexes et des détails ornementaux. Ses œuvres attirent le spectateur par une atmosphère mystique et une touche subtile de noirceur. Il travaille principalement dans une palette de noir et de gris, ajoutant occasionnellement des touches de bleu et de rouge – juste assez pour renforcer la profondeur et donner aux images une aura magique.
Du point de vue stylistique, il est difficile de classer son travail dans une seule direction. Les éléments du style New School, du blackwork et du noir et gris sont faciles à reconnaître, mais le résultat est toujours une déclaration cohérente. GREED lui-même décrit souvent son approche comme “orientale” – non pas comme un genre, mais comme un moyen de donner aux clients une compréhension générale sans simplifier à l'excès l'essence.
“Depuis, j'ai continué à explorer de nouvelles directions afin de rester inspiré et de développer mon style.”
Intéressant, son parcours dans le tatouage n'a pas commencé par le désir de travailler sur la peau. Pendant longtemps, l'idée de dessiner sur le corps lui semblait trop complexe et même intimidante. Cela a changé lorsque les gens ont commencé à le contacter, lui demandant si ses illustrations pouvaient être transformées en tatouages. Cette question récurrente est devenue un tournant de confiance pour lui. En 2020, GREED a rencontré PITTA, et à partir de ce moment, sa carrière d'artiste tatoueur a officiellement commencé.
Un changement majeur est survenu en 2022 – l'Année du Tigre selon le calendrier oriental. C'est à ce moment-là qu'il a commencé à travailler activement avec l'image du tigre, et l'une de ces œuvres a reçu une réponse particulièrement forte. Depuis lors, ce thème est devenu un point de départ pour de nouvelles explorations.
Il décrit son processus de travail comme la visualisation de ses pensées. Les idées ne viennent pas à un horaire fixe – elles apparaissent en marchant, en mangeant, en lisant ou en observant les gens et les espaces. Souvent, la forme finale se met en place tard dans la nuit, dans le silence, lorsque la journée touche à sa fin.
Pour GREED, la culture est la base. Il croit qu'il est impossible de parler sincèrement de quelque chose que l'on n'a pas vécu soi-même. C'est pourquoi son travail se concentre naturellement sur la Corée – le pays où il est né et a grandi.
“Je crois que le cœur de la création réside dans la culture unique de chaque pays.”
Comprenant que l'art traditionnel coréen est déjà représenté par de nombreux artistes forts, il choisit un chemin plus subtil : le folklore, les scènes de la vie quotidienne et les motifs de la vie ordinaire qui rarement prennent le devant de la scène, mais qui forment pourtant exactement le tissu culturel.
Parmi ses projets les plus significatifs, il en souligne deux : une demi-manche de dragon inspirée de l'Ilwolobongdo et une manche complète de tigre – toutes deux épinglées sur son Instagram. Cependant, le dragon occupe une place spéciale. C'était son premier projet à grande échelle, sa première œuvre de style coréen, et la pièce qui a vraiment fait connaître son nom.
Aujourd'hui, GREED travaille au PITTA KKM / MIZANGWON Studio à Séoul. Il n'a pas de planning rigide ni une longue file d'attente de dizaines de clients. Cette approche est un choix conscient. Avoir suffisamment de temps pour chaque projet est essentiel pour lui afin de maintenir la qualité et l'honnêteté intérieure dans son travail. En conséquence, le temps d'attente peut être long, mais derrière cela se cache la concentration et le respect du processus.
“En raison de ma personnalité et de ma façon de travailler, il est important pour moi d'avoir suffisamment de temps pour chaque projet afin de maintenir un haut niveau de qualité de conception.”
Son objectif à long terme semble simple mais puissant : terminer dix années solides en tant qu'artiste tatoueur et clore ce chapitre avec un sentiment de fierté. Sans se précipiter, sans épuisement – en faisant son travail de manière stable. Et il semble que ce soit exactement là que réside sa force.
Comments (0)