Au cours de la deuxième décennie des années 2000, parallèlement aux styles classiques, les directions expérimentales du tatouage, combinant les idées conceptuelles des auteurs et simultanément plusieurs techniques et styles, sont devenues de plus en plus populaires.
Un tatoueur taïwanais connu sous le nom de Hill a trouvé son propre style en combinant une géométrie abstraite légère avec des éléments d'aquarelle colorés et un chaos ordonné.
Contrairement à la plupart des styles de tatouage similaires, Hill n'adhère à aucun motif clairement traçable dans ses œuvres, ce qui ne limite en rien sa liberté dans la conception des croquis.
Dans une partie de ses œuvres, on peut déceler un agencement très logique des éléments, avec une image générale facilement lisible, tandis que dans d'autres œuvres, le chaos artistique règne, structuré dans un design qui n'est soumis et compréhensible que pour deux personnes : l'auteur et le client.
Cette approche est très attrayante pour les amateurs d'art contemporain. Premièrement, du point de vue du client, elle permet d'intégrer au tatouage les pensées et les idées les plus intimes qui seront inaccessibles à un coup d'œil rapide. Deuxièmement, pour le maître, elle incite le spectateur à se concentrer sur l'œuvre finie pour étudier chaque centimètre du tatouage en détail, afin de comprendre le sens de l'auteur.
