En la segunda década de los 2000, junto con los estilos clásicos, las direcciones experimentales del tatuaje, que combinan las ideas conceptuales de los autores y simultáneamente varias técnicas y estilos, se están volviendo cada vez más populares.
Un tatuador taiwanés conocido como Hill encontró su propio estilo al combinar geometría abstracta ligera con elementos de acuarela de colores y un caos ordenado.
A diferencia de la mayoría de los estilos de tatuaje similares, Hill no se adhiere a ningún patrón claramente rastreable en sus obras, lo que de ninguna manera limita su libertad al diseñar bocetos.
En parte de sus obras, se puede rastrear una disposición muy lógica de los elementos, con una imagen general fácilmente legible, mientras que en otras obras reina el caos artístico estructurado en un diseño que está sujeto y es comprensible solo para dos: el autor y el cliente.
Este enfoque es muy atractivo para los amantes del arte contemporáneo. Primero, desde el punto de vista del cliente, permite sumergir en el tatuaje los pensamientos e ideas más íntimos que serán inaccesibles a una mirada superficial. En segundo lugar, para el maestro, incita al espectador a concentrarse en la obra terminada para estudiar cada centímetro del tatuaje en detalle, para comprender el significado del autor.
