Para siempre en la piel: recuerdos de mascotas capturados por Luis de GangaTattooLA

Il transforme les souvenirs de compagnons bien-aimés en quelque chose d’éternel. Lignes fines, détails absolus et émotion profonde — tout cela définit le travail du tatoueur Luis du studio GangaTattooLA à Los Angeles. Spécialisé dans les portraits réalistes d’animaux en noir et gris, Luis s’est fait un nom non seulement parmi les amateurs d’art, mais aussi auprès des célébrités.

Originaire de Murcie, en Espagne, Luis a commencé son parcours dans le tatouage sous la tutelle du légendaire Joaquín Ganga (Gangatattoo), qui lui a ouvert les portes du monde professionnel. Il a fait ses premiers pas dans le studio de Ganga en Espagne. Plus tard, son rêve d’enfance — vivre et travailler aux États-Unis — s’est réalisé lorsqu’il a déménagé à Los Angeles et rejoint l’équipe de GangaTattooLA.

“Depuis mon enfance, je rêvais de vivre aux États-Unis. Déménager à Los Angeles a été l’accomplissement de ce rêve, à la fois personnellement et professionnellement. Cela m’a offert l’opportunité de grandir et de travailler dans l’un des environnements de tatouage les plus influents au monde.” partage-t-il.

Luis est surtout connu pour sa spécialisation dans les portraits d’animaux en noir et gris. Pourquoi ce style ? La réponse est simple : les tons monochromes lui permettent de capturer les nuances les plus fines — des reflets dans les yeux à la douceur du pelage.

“J’ai toujours été attiré par les portraits d’animaux — je trouve que créer du pelage avec des techniques de lignes fines est ce que je fais de mieux et ce que j’aime le plus.”

Chaque tatouage de Luis est plus qu’une simple image — c’est un souvenir vivant. Les portraits d’animaux disparus sont particulièrement émouvants.

“Beaucoup de clients deviennent émotifs, surtout ceux qui ont récemment perdu leur animal. Voir le portrait terminé leur tire souvent des larmes — c’est un moment très fort de sens, et cela me rend incroyablement heureux d’offrir quelque chose d’aussi spécial,” confie-t-il.

Au cœur de la technique de Luis se trouve le travail en lignes fines. Cela permet un niveau de détail et de netteté exceptionnel. Sans cela, dit-il, le tatouage pourrait s’estomper pendant la cicatrisation et perdre la définition qui distingue son style.

À travers mon art, je cherche à offrir la meilleure qualité possible et à garantir à mes clients un souvenir durable de leurs animaux bien-aimés, qu’ils pourront emporter avec eux pour toujours.

La préparation est une étape essentielle. Parfois, les clients apportent des photos anciennes ou floues. Dans ces cas, Luis travaille avec plusieurs références pour créer une image finale propre et précise.

“Si le client souhaite un design personnalisé avec des éléments abstraits ou géométriques, je prends le temps de développer un concept créatif et original.” explique Luis.

Parmi les clients de Luis figurent de grandes célébrités : Offset, Stephon Diggs, Nick Kyrgios, Tyga, Ozuna, Arcángel et Lonzo Ball. Ils sont attirés non seulement par la haute qualité de son travail, mais aussi par le service unique du studio : le tatouage “No Pain” sous anesthésie. Cette option est particulièrement pratique pour les clients très occupés — au lieu de plusieurs rendez-vous, ils réalisent des tatouages complexes en une seule session de huit heures.

“C’est une solution qui reflète à la fois notre innovation et notre engagement envers le confort et la commodité du client.” souligne Luis.

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Aujourd’hui, Luis participe en tant que juge à des conventions internationales de tatouage. Il est intervenu lors d’événements de Villain Arts à San Diego, Orlando, Houston et Long Beach. Être juré lui permet de rester impliqué dans la communauté et de partager son expertise sans la pression de la compétition.

Et la suite ? Il continue de perfectionner sa technique et envisage un avenir dans l’enseignement :

“Mon objectif est de continuer à faire ce que j’aime — créer des portraits animaliers extrêmement détaillés. Je suis déterminé à faire évoluer ma technique et, peut-être, à partager mon expérience à l’avenir en enseignant ou en encadrant d’autres artistes.”