브라질 상파울루 출신의 39세 타투 거장, Fellipe Romeiro와 함께하는 시각적 여정을 시작해 보세요. 20년의 경험을 가진 그의 타투 예술은 도시적인 활력과 장식적인 섬세함을 매끄럽게 융합합니다. 이 독점 인터뷰에서 그의 20년 경력의 이야기, 독특한 스타일의 미묘함을 탐구하고, 그의 미래 포부를 엿볼 수 있습니다. 타투와 더 넓은 예술 세계를 연결하는 Fellipe는 피부와 문화 모두에 지울 수 없는 흔적을 남깁니다. 노련한 아티스트의 시선을 통해 미술과 타투의 매혹적인 교차점을 풀어나가는 시간에 함께해 주세요.
독자들에게 간단히 자기소개를 해주세요. 어디 출신이며, 현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 제 이름은 Fellipe입니다. 저는 39세 브라질인으로, 세계에서 가장 크고 정신없는 도시 중 하나인 상파울루에서 태어났습니다! 2002년, 17살의 나이에 타투를 시작했고 그 후로 멈추지 않았습니다. 저는 여행하고 새로운 장소와 문화를 탐험하는 것을 좋아하는데, 타투는 즐거움과 일을 동시에 위해 여행할 수 있어서 정말 좋습니다. 브라질과 유럽의 많은 곳에서 일하며 여행할 기회를 가졌습니다. 현재 저는 어느 한 곳에도 거주하지 않고 있습니다. 여행하고 새로운 환경을 경험하는 데 집중하는 단계에 있습니다. 그리고 언젠가는 어딘가에 정착할지도 모르겠네요.
당신의 스승은 누구였으며, 지금은 누구에게 영감을 받나요?
- 제 첫 번째 스승은 고인이신 Leandro 'Vaca'였지만, Tattoo Company SP의 소유주 Urubu와 그곳의 동료들은 제 성장에 결정적인 역할을 했습니다. 그들은 브라질에서 Micky Sharpz의 유일한 대리점이었고, 매우 활동적이었으며 주목받고 있었습니다.
오늘날에는 많은 이들이 저에게 영감을 줍니다. 저는 Nissaco의 그래픽을 정말 좋아하고, Fibs는 신체 해부학과 흐름을 활용하는 데 큰 영감을 줍니다. Naza는 블랙워크 분야의 거장 중 한 명으로, 넓은 영역을 명암으로 잘 정의합니다. Isabella Buhring - 장식과 잎사귀 디자인으로 저에게 영감을 줍니다. Amina Kat - 가 자신의 작품에 더하는 질감, 베일과 깊이를 창조하는 방식이 인상적입니다. 지금 당장 떠오르는 분들은 이분들입니다.
예술적 배경이 있으신가요?
- 네, Belas Artes São Paulo에서 시각 예술 학사 학위를 취득했습니다. 많은 것을 배우고 좋은 친구들을 만든 굉장한 경험이었고, 전혀 쉽지 않았습니다! 하하하. 사람들은 그저 그림 그리는 것이라고 생각하지만, 하하하, 그것보다 훨씬 더 깊습니다! 다양한 기법, 매체, 역사, 사회학을 배우는 4년이었고, 항상 많은 이론, 실습, 개념이 동반되었습니다. 하지만 저는 공부를 멈추지 않았고, 항상 최신 정보를 습득하려 노력했습니다. 최근 몇 년간 캘리그래피, 사진, 드로잉, 페인팅, 판화, 조각 등의 과정을 수료했습니다. 활발하게 활동하고 배움을 멈추지 않는 것이 극히 중요하다고 생각합니다.
타투는 당신에게 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 타투는 제 직업입니다. 하지만 타투는 제 삶이에요... 모든 것이 타투와 관련되어 있습니다. 저는 타투로 일할 수 있어 운이 좋다고 생각해요. 왜냐하면 저에게는 즐겁고 기쁜 일이기 때문입니다. 자... 타투가 예술인지 아닌지는 논쟁의 여지가 있는 주제죠! 저는 우리가 장인과 예술가 사이의 미묘한 경계에 서 있다고 생각합니다. 타투가 하나의 언어를 창조했고, 사회에 강력하게 존재하며, 뛰어난 창의적인 예술가들이 자신의 목소리를 보여주고 독창적인 시각을 창조하기 위해 놀라운 것들을 만들어내고 있다는 것은 분명합니다. 저에게 그것이 바로 예술입니다!
당신의 포트폴리오에는 그래픽과 장식 작품이 포함되어 있습니다. 무엇을 더 선호하시나요, 그리고 그 이유는 무엇인가요?
- 저는 의미에 대한 집착 없이 장식을 의도한 그래픽을 봅니다. 그래서 저는 장식이 제가 지난 20년 동안 추구해온 것이라고 믿습니다. 제 커리어의 어떤 시점에서는 그것이 명확하게 정의되지 않았을 때도 있었지만, 항상 거기에 있었어요. 최근에 들어서야 이것이 제 초점이라는 것을 이해하게 되었습니다.
타투에서 가장 중요한 측면은 무엇이라고 생각하시나요?
- 피부를 더 아름다운 무엇인가로 변형시키는 것입니다. 그 사람이 그 잉크를 자랑스럽게 지니고 더 나은 기분을 느끼길 바랍니다! 게다가, 저는 항상 즐거움을 느낍니다.
특별히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트가 있나요? 아니면 커리어에서 특이한 이야기가 있나요?
- 모든 타투가 저에게 중요하기 때문에, 특별히 좋아하는 타투는 없습니다. 친구가 된 많은 고객들이 있습니다. 제 가장 친한 친구 중 한 명은 타투를 하면서 만났어요. 고객과의 이런 관계는 정말 멋지다고 생각합니다. 타투에서 저를 매료시키는 것 중 하나죠. 모르는 사람과 함께 몇 시간 동안 이야기를 나누는 것은 놀라운 경험입니다.
그리고 물론, 20년이 넘는 시간 동안 많은 특이한 이야기들이 있었습니다. 갑자기 초창기의 이야기가 생각나네요. 한 남자에게 축구팀 엠블럼을 새겨줬는데, 작업이 끝나고 그는 거울을 보며 제가 거꾸로 새겼다고 말했어요. 그는 거울이 이미지를 반전시킨다는 것을 이해하지 못했죠, 하하하... 아내에게 전화를 걸어 확인한 후에야 믿었어요, 하하하...
당신은 여행을 많이 다니시네요. 지금까지 어디를 가보셨나요? 어느 나라가 당신의 창의성에 가장 큰 영향을 주었나요? 그리고 이 지구상에서 어디가 가장 편안하게 느껴지나요?
- 아르헨티나, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 미국을 방문했고, 제 조국 브라질에서도 광범위하게 활동했습니다. 브라질은 거대하고 문화적으로 풍부한 나라이며 놀라운 타투 아티스트들이 있습니다. 하지만 이탈리아는 제가 가장 좋아하는 나라이며, 저는 그곳의 시민권자이기도 하고 다양한 타투 아티스트들과 함께 여행하며 일할 수 있었던 곳입니다. 제 작업에 영감과 참고 자료가 가득한 나라입니다.
당신은 이 업계에 20년 이상 계셨고, 많은 사람들이 당신의 재능을 알고 존중합니다. 하지만 동료들에 비해 소셜 미디어를 적극적으로 활용하지는 않으셨습니다. 그 이유를 말씀해 주시겠어요? 그리고 무엇이 변했나요?
- 학사 학위를 마치고 첫 번째 스튜디오를 열었을 때, 그것은 매우 성공적임이 입증되었습니다. 하지만 길거리 상점 형태의 오픈 샵을 운영하는 데 상당한 시간이 소모되었습니다. 2007년에 저는 제 스튜디오를 프라이빗 스튜디오로 전환하기로 결정했고, 오직 제 고객과 추천으로만 작업하게 되었습니다. 당시 브라질의 소셜 미디어는 그렇게 활성화되어 있지 않았고, 저는 그것을 순전히 과시적이라고 인식하며 다소 거부감을 느꼈습니다. 결과적으로 저는 이미 충분한 작업량과 충성도 높은 고객층을 가지고 있었기 때문에 소셜 미디어에 큰 중요성을 두지 않았습니다.
2020년, 팬데믹 속에서야 저는 소셜 미디어가 글로벌 커뮤니케이션 도구로서 어떤 중요한 역할을 할 수 있는지 깨달았습니다. 그제서야 저는 그 역학을 공부하기 시작했고, 처음부터 함께 일해 온 제 아내 루안다 엘 칼릴리(Luanda El Khalili)는 소셜 미디어 관리 공부를 시작해 우리의 온라인 존재를 관리하게 되었습니다. 오늘날, 우리는 3만 명 이상의 팔로워를 자랑하는데, 이는 저에게 매우 인상적입니다. 지금까지 저는 다른 이들의 지나치게 상업적인 모델을 따르지 않았습니다; 저는 항상 예술적 접근을 유지하며, 인스타그램 스토리에 더 치우치는 경향이 있습니다.
타투 컨벤션에 대해서는 어떻게 생각하시나요? 경험을 공유해 주실 수 있나요?
- 타투를 시작했을 때 많은 컨벤션에 참여했지만, 타투 컨벤션이 너무 상업적이고 경쟁적으로 변하면서 지루해지는 중요한 시기가 있었습니다. 인터넷도 컨벤션에서 일부 관심을 빼앗는 데 기여했다고 생각합니다. 새로운 것을 보거나 다른 재료를 구매하기 위해 컨벤션에 갈 필요가 없어졌으니까요. 인터넷이 그걸 제공하기 시작했고, 그래서 저는 완전히 거리를 두었습니다. 하지만 일부 컨벤션은 사람들을 모으고 다시 흥미롭게 만들려는 의도로 변화하고 돌아오고 있다고 생각합니다. 2020년 이후로 많은 컨벤션이 취소되었고, 일부는 팬데믹으로 인해 사라지기도 했으니, 지난 몇 년은 컨벤션에게 최고의 시기는 아니었습니다.
최근에 저는 이탈리아 로마에서 열린 감각적인 컨벤션(유럽 최대의 문화 사회 센터인 CSOA-Forte Prenestino에서)에 참여했습니다. 초대된 게스트만 참석했고, 저는 유일한 국제 타투 아티스트였습니다. 정말 놀라웠습니다. 경쟁 없는 축제 같은 분위기에서 목표는 타투를 하고, 서로를 알게 되고, 배우고, 즐기며, 타투 아티스트들이 모은 수익의 일부는 로마에서 타투 아티스트를 양성하는 기관에 기부되었습니다. 잊을 수 없는 경험이었습니다! 그리고 이제 컨벤션들은 정규 일정으로 돌아오고 있고, 저는 이미 초대를 받고 다시 등록하기 시작했습니다. 당장은 11월에 이탈리아 안코나에서 열리는 Ankonvetional-Ancona가 다음 일정이지만, 아직 한 해가 시작도 하지 않았네요!
타투 외에 다른 일은 하시나요?
- 제 시간의 거의 100%가 타투 세계와 연관되어 있습니다. 그 외에도 저는 항상 그림을 그리고, 페인팅을 하며, 제 미래 제품과 프로젝트를 위한 패턴과 디자인을 창조합니다. 하지만 저는 오토바이도 좋아하고, 항상 아내와 여행을 다니며, 스케이트보드를 타고, 공연과 바에 가서 친구들과 좋은 맥주를 마시는 것을 좋아합니다.
타투 아티스트의 커리어에서 가장 중요한 것이 무엇이라고 생각하시나요? 스스로 어떤 목표를 세우시나요? 가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주세요.
- 저는 가장 중요한 것은 타투 아티스트 작업의 다양한 측면 사이에서 균형을 찾는 것이라고 믿습니다. 타투를 하는 것도 중요하지만, 우리 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 항상 인지하고, 항상 공부하며, 많이 그리고, 고객 및 다른 타투 아티스트들과 좋은 관계를 유지하는 것도 중요합니다. 활발한 타투 아티스트는 창조적인 영혼입니다.
미래에는, 저는 다른 타투 아티스트들과의 관계와 협업을 강화하고, 컨벤션과 전시회 같은 이벤트에 참여하고 창조하며, 예술과 타투의 세계를 연결 짓고, 타투 산업과의 관계를 향상시키고 싶습니다. 그리고 물론, 타투를 위해 다른 나라로 여행하는 것도요.
