펠리페 로메이로: 예술 여정 20년

스케치를 통해 Fellipe Romeiro를 만나보세요. 브라질 산타클라라에서 출생한 39세의 인크 마스터입니다. 20년간의 경험을 바탕으로 그는 도시의 활기를 가진 예술과 장식적인 완성도를 조화롭게 결합한 토트 아트를 전개하고 있습니다. 이번 특집 인터뷰에서는 그의 20년간의 경력을 살펴보고, 독특한 스타일의 특징과 미래 계획을 함께 살펴보겠습니다. 토트와 더 넓은 예술 세계를 연결하는 Fellipe는 피부와 문화에 깊은 인상을 남기고 있습니다. 우리는 경험과 예술의 교차점에서, 전문가 아티스트의 시선을 통해 토트 아트의 매력을 풀어보겠습니다.

우리 독자들에게 조금만 알려주세요. 당신은 어디에서 출생했고, 현재 어디에서 일하고 있나요?

- 제 이름은 Fellipe입니다. 39세이며 브라질 출신으로, 세계에서 가장 큰 그리고 가장 뜨거운 도시 중 하나인 산타클라라에서 태어났습니다. 17세 때 2002년에 토트를 시작했고 그 이후로 멈추지 않았습니다. 여행과 새로운 장소와 문화를 탐험하는 것을 좋아하며, 토트는 제가 즐거움과 일의 두 가지를 동시에 경험할 수 있게 해주는 최고의 활동입니다. 저는 브라질과 유럽의 여러 지역에서 여행하며 일하기도 했습니다. 현재 저는 어디서나 거주하지 않고 있습니다. 지금은 여행과 새로운 환경을 경험하는 단계에 있으며, 혹시 한 날 뭔가를 정착하게 될지도 모르겠습니다.

Who was your teacher, and who inspires you now?

- My first teacher was the late Leandro 'Vaca,' but Urubu, the owner of Tattoo Company SP, and the guys there were crucial to my development. They were the sole representatives of Micky Sharpz in Brazil, very active, and in the spotlight.

Today, many inspire me. I really like the graphics of Nissaco, Fibs is a great inspiration in utilizing body anatomy and flow. Naza is one of the greats in blackwork, defining large areas well in positive and negative. Isabella Buhring - inspires me with ornaments and foliage. I appreciate the textures that Amina Kat - adds to her work, creating veils and depths. These are the first ones that come to my mind right now.

예술적 배경이 있나요?

- 네, 저는 바이스 아트 전공으로 벨라 아츠 소파오에서 학사 학위를 받았습니다. 그 경험은 정말 놀라운 것이었고, 많은 것을 배우며 좋은 친구들을 만들었고, 정말 힘들었어요. 하하하. 사람들은 그저 그림을 그리는 것이라고 생각하지만, 그게 정말로 그만큼 높은 수준을 넘어서는 것이에요! 저는 네 살 동안 다양한 기법, 매체, 역사, 사회학을 배우며, 항상 이론과 실습, 개념을 함께 배웠습니다. 하지만 저는 그 이후에도 계속해서 공부를 계속했고, 항상 최신 지식을 유지하려고 노력했습니다. 최근 몇 년 동안 저는 글씨체, 사진, 그림, 그림, 인쇄, 조각 등 다양한 분야의 강의를 수강했습니다. 저는 지속적으로 활동하고, 배우는 것을 멈추지 않아야 한다고 생각합니다.

당신에게 투어링은 예술, 직업, 아니면 다른 무엇인가요?

- 토이팅은 내 직업이다. 하지만 토이팅은 내 삶이다… 그 모든 것이 토이팅과 관련되어 있다. 나는 토이팅을 통해 일하는 것이 운이 좋다. 내게는 재미있고 즐거운 일이기 때문이다. 그런데 토이팅이 예술인지에 대해서는 논란이 많다! 나는 기술가와 예술가 사이의 경계에 서 있다고 생각한다. 토이팅이 언어를 창조했고, 사회에 깊이 자리 잡고 있으며, 훌륭한 예술가들이 자신의 목소리를 표현하고 독창적인 시각을 제시하고 있다는 점에서, 그게 바로 예술이라고 생각한다!

당신의 포트폴리오에는 그래픽과 장식 작품이 포함되어 있다. 무엇을 더 선호하고, 왜 그런가요?

- 나는 그래픽을 장식의 관점에서 바라본다. 의미에 대한 연결은 전혀 없다. 그래서 나는 20년 동안 이 장식이 무엇을 원하고 있는지 찾고 있었다. 내 경력의 일부 기간 동안 이 개념이 명확하지 않았지만, 항상 그 존재를 느꼈다. 최근에는 이 것이 내 주요 초점임을 이해하게 되었다.

당신에게 토이팅에서 가장 중요한 점은 무엇인가요?

- 피부를 더 아름다운 것으로 바꾸는 것이다. 그 인크를 자랑스럽게 지니고, 더 나은 느낌을 받게 하고 싶다! 또한 나는 항상 즐거워한다.

당신에게 가장 좋아하는 토이팅, 고객, 프로젝트, 또는 경력 중에 특이한 이야기가 있나요?

- 나의 모든 토이트는 나에게 중요하므로, 가장 좋아하는 토이트는 없다. 많은 고객들과 친구가 되었다. 그 중에서 제 최고의 친구 중 한 명은 토이트를 그리면서 만났다. 고객들과의 이런 관계는 나에게 매우 매력적인 부분이며, 토이트를 그리는 것에서 가장 매력적인 점 중 하나다. 내가 모르는 사람과 몇 시간 동안 대화를 나누는 경험은 정말 멋진 일이다.

물론 20년 넘는 시간 동안 나는 많은 특이한 이야기를 경험했다. 처음부터 기억나는 이야기가 있는데, 그때 나는 한 남자에게 축구팀의 상징을 토이트로 그리게 했고, 그가 그걸 마무리한 후 거울을 보고 말했다. 내가 그걸 거울을 통해 뒤집어 썼다고 했다. 그는 거울이 이미지를 뒤집는다는 것을 이해하지 못했고, 하하하... 그는 아내에게 전화를 걸어 확인했고, 그녀가 그게 맞다고 말해 주었고, 그때야 그가 믿게 되었다 하하하...

너는 자주 여행을 한다. 어디까지 가봤나요? 어떤 나라가 네 창의성에 가장 큰 영향을 주었나요? 그리고 이 지구에서 네가 가장 편안하게 느끼는 곳은 어디인가요?

- 나는 아르헨티나, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 미국, 그리고 내 나라 브라질에서 많이 여행했다. 브라질은 매우 크고 문화적으로 풍부한 나라로, 놀라운 토이트 아티스트들이 많다. 하지만 이탈리아가 제 가장 좋아하는 나라이며, 나는 이탈리아에서 시민이기도 하며, 다양한 토이트 아티스트들과 여행하고 일할 기회를 가졌다. 이 나라가 제 작업에 있어 무수한 영감과 참고 자료를 제공한다.

당신은 산업에서 20년 이상 활동해 왔고, 많은 사람들이 당신의 기술을 알고 감사하고 있습니다. 그러나 당신은 동료들과 비교해 사회적 미디어를 적극적으로 개발하지 않았습니다. 왜 그런지, 그리고 무엇이 바뀌었나요?

- 나는 학사 학위를 마치고 처음 스튜디오를 개설했고, 그 스튜디오가 매우 성공적이었습니다. 그러나 오픈/스트리트 스토어를 운영하는 것은 제 시간을 크게 소모했습니다. 2007년에 나는 스튜디오를 개인적인 스튜디오로 전환하기로 결정했고, 고객과 추천 고객을 전용으로 맞이하게 되었습니다. 그때 브라질의 소셜 미디어는 아직 강력하지 않았고, 나는 그것을 단순한 전시적 도구로 보며 거부했기 때문에 소셜 미디어에 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 이미 충분한 업무와 충성스러운 고객 기반을 가지고 있었기 때문에 소셜 미디어에 많은 가치를 두지 않았습니다.

2020년 팬데믹이 일어난 시기에야 사회적 미디어가 글로벌 커뮤니케이션 도구로서 중요한 역할을 할 수 있다는 것을 인식하게 되었습니다. 그 이후로 저는 그 동역학을 연구하기 시작했고, 내 아내 루안다 엘 카리리도 제가 처음부터 함께 일해 온 지금까지 소셜 미디어 관리에 관심을 가지기 시작하여 우리 온라인 프레젠테이션을 책임지고 있습니다. 현재 우리는 3만 명 이상의 팔로워를 보유하고 있으며, 이는 제가 매우 놀라운 일이에요. 지금까지 저는 다른 사람들의 과도한 상업적 모델을 따르지 않고, 오히려 인스타그램 스토리에 더 관심을 두며, 항상 예술적인 접근을 기반으로 하고 있습니다.

타투 콘벤션은 어떠신가요? 경험을 공유해 주실 수 있나요?

- 나는 토이트를 시작할 때 많은 콘벤션에 참여했지만, 토이트 콘벤션들이 너무 상업적이며 경쟁적인 방향으로 발전하면서 그 시기에는 콘벤션이 지루해졌습니다. 저는 인터넷이 이러한 콘벤션의 관심을 떨어뜨렸다고 생각합니다. 우리가 새로운 것을 보거나 다른 재료를 구입하기 위해 콘벤션에 가야 했던 시절이 아니라, 인터넷이 그 모든 것을 제공하기 시작했기 때문입니다. 그래서 저는 완전히 거리두기를 했습니다. 하지만 저는 일부 콘벤션이 사람들이 함께 만나고 재미있게 되기 위해 변화하고 다시 활성화되고 있다고 생각합니다. 2020년 이후 많은 콘벤션이 취소되었고, 팬데믹으로 인해 일부는 사라졌기 때문에 최근 몇 년은 콘벤션에 가장 좋지 않은 시기였습니다.

최근 저는 이탈리아 로마에서 열린 놀라운 콘벤션에 참여했습니다. 이 콘벤션은 유럽에서 가장 큰 문화 및 사회 중심지인 CSOA-Forte Prenestino에서 열렸습니다. 이 콘벤션은 단지 초청된 참가자만을 초대했고, 저는 유일한 국제 토이트 아티스트였습니다. 정말 놀라운 경험으로, 경쟁 없이 즐거운 분위기 속에서 서로를 알게 되고, 배우며 즐기며, 토이트 아티스트들이 수익을 일부 기부하여 로마에서 토이트 아티스트를 훈련하는 기관에 기부했습니다. 정말 잊을 수 없는 기억이었습니다! 그리고 이제 콘벤션은 정상적인 일정으로 돌아오고 있으며, 저는 이미 초대장을 받고 등록을 시작했습니다. 현재 내 다음 콘벤션은 11월에 이탈리아 앤코네의 Ankonvetional에서 열릴 예정이지만, 아직 해가 시작되지 않았습니다.

타투를 할 뿐만 아니라 무엇을 더 하시나요?

- 거의 100%의 시간이 타투 세계와 관련되어 있습니다. 그 외에도 저는 항상 그림을 그리며, 그림을 그리고 패턴과 디자인을 만들어 미래의 제품과 프로젝트에 활용하고 있습니다. 하지만 저는 오토바이를 좋아하며, 아내와 함께 여행을 하고, 스케이트보드를 타며 친구들과 맥주를 마시는 축제나 바에 가는 것을 좋아합니다.

당신에게 타투 아티스트로서의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇이며, 어떤 목표를 세우고 계신가요? 가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주세요.

- 저는 타투 아티스트로서의 다양한 측면 사이에서 균형을 찾는 것이 가장 중요한 것이라고 생각합니다. 타투를 하는 것은 중요하지만, 주변의 일상에 대한 인식도 중요하며, 항상 학습하고, 많은 그림을 그리고, 고객들과 타투 아티스트들과 좋은 관계를 유지하는 것이 중요합니다. 활발한 타투 아티스트는 창의적인 영혼입니다.

미래에는 다른 타투 아티스트들과의 관계를 더욱 강화하고 협업을 통해, 전시회나 콘벤션 같은 이벤트에 참여하고 창작하며, 예술과 타투의 세계를 연결하는 데 기여하고, 타투 산업과의 관계를 더욱 깊이 있게 만들고 싶습니다. 물론, 타투를 하기 위해 다른 나라로 여행도 하고 싶습니다.