踏上一场视觉之旅，认识来自巴西圣保罗的39岁墨艺大师费利佩·罗梅里奥（Fellipe Romeiro）。拥有二十年的丰富经验，他的刺青艺术巧妙融合了都市活力与装饰美感。在本次独家专访中，深入探索他20年职业生涯的叙事，剖析其独特风格的细微之处，并一窥他未来的愿景。费利佩将刺青艺术与更广泛的视觉艺术领域相连接，在皮肤与文化上都留下了不可磨灭的印记。让我们通过一位资深艺术家的视角，揭开艺术与刺青之间迷人交汇点的面纱。
请向我们的读者简单介绍一下自己。您来自哪里？目前在何处工作？
- 我叫费利佩，39岁，巴西人，出生于圣保罗市——全球最大、最热闹的城市之一！我于17岁那年（2002年）开始从事刺青，至今从未停止。我喜欢旅行，探索新的地方和文化，而刺青正是我既能享受又能工作的绝佳方式。我有幸在巴西和欧洲的许多地方旅行并工作。目前，我并不居住在任何特定城市，正处于一个专注于旅行和体验新环境的阶段。也许有一天，我会安定下来。
您的老师是谁？现在谁又激励着您？
- 我的第一位老师是已故的莱昂德罗‘Vaca’，但Tattoo Company SP的老板乌鲁布以及那里的同事们对我的成长至关重要。他们是巴西地区Micky Sharpz的唯一代表，非常活跃，备受关注。
如今，许多艺术家都激励着我。我特别喜欢Nissaco的图形设计，Fibs在运用人体解剖结构和线条流动方面给了我极大的启发。Naza在黑工领域堪称大师，能够精准地在正负空间中定义大面积区域。Isabella Buhring则让我着迷于她的装饰与植物元素。我非常欣赏Amina Kat在作品中加入的纹理，为画面营造出帘幕感和深度。这些是目前我第一时间想到的几位。
您有艺术背景吗？
- 是的，我拥有巴西圣保罗贝尔斯艺术学院（Belas Artes São Paulo）的视觉艺术学士学位。那是一段极其宝贵的经历，我学到了很多，结识了许多朋友，过程也并不轻松！哈哈。人们总以为刺青只是画画，哈哈，其实远不止如此！那四年里，我学习了各种技法、媒介、艺术史、社会学，始终伴随着大量理论、实践和概念课程。但我从未停止学习，一直保持更新。近年来，我陆续学习了书法、摄影、绘画、版画、雕塑等课程。我认为保持活跃、持续学习至关重要。
在您看来，刺青是艺术、职业，还是其他什么？
- 刺青是我的职业。但刺青是我的生活……它的一切都与刺青相关。我很幸运能从事刺青工作，因为它对我来说既有趣又令人愉悦。现在……刺青究竟是艺术还是职业，这是一个有争议的话题！我认为我们正处于工匠与艺术家之间的边界。毫无疑问，刺青已经创造了一种语言，深深融入社会，而许多杰出的创作者正在用独特的方式表达自我、展现原创视角，对我而言，这正是艺术！
您的作品涵盖图形与装饰元素，您更偏爱哪一种？为什么？
- 我看待图形时，始终以装饰为目的，不执着于象征意义。因此，我认为装饰正是我过去二十年一直在追寻的东西。在职业生涯的某些阶段，我对这一点尚不明确，但始终存在。近年来，我逐渐意识到，这正是我的核心方向。
在您看来，刺青最重要的方面是什么？
- 将皮肤转化为更美丽的东西。我希望客户能带着这份墨迹感到自豪，并因此更加自信！此外，我始终享受这个过程。
您有没有最喜欢的刺青、客户、项目，或者职业生涯中一些不寻常的故事？
- 每一件刺青对我来说都非常重要，因此我没有特别偏爱的刺青。我有许多客户已成为朋友。我最好的朋友，就是在一次刺青过程中认识的。这种与客户建立的关系让我非常着迷，这也是我热爱刺青的原因之一。与一个陌生人相处，花数小时交谈，是一种令人难忘的体验。
当然，在超过20年的职业生涯中，我经历过许多不寻常的故事。突然间，我记起最初的一次经历：我为一位男士刺青了足球队的标志，完成之后，他照镜子说，我画反了。他不明白镜子会反转图像，哈哈……直到他打电话给妻子，妻子确认了这一点，他才相信，哈哈……
您经常旅行。您去过哪些国家？哪个国家对您的创造力影响最大？您在地球上的哪个地方感觉最自在？
- 我去过阿根廷、意大利、西班牙、法国、美国，也在巴西广泛旅行。巴西是一个庞大且文化丰富的国家，拥有众多杰出的刺青艺术家。但意大利是我最喜欢的国家，我也是意大利公民，可以自由地在那旅行并与其他刺青艺术家合作。那里充满了对我创作的启发与参考。
您在行业已超过20年，许多人都认识并欣赏您的才华。然而，与同龄人相比，您在社交媒体上的活跃度并不高。能否告诉我们原因？又是什么改变了这一点？
- 我完成学士学位后，创办了第一家工作室，结果非常成功。然而，经营一家开放式或街头工作室耗费了大量时间。2007年，我决定将工作室转变为私人工作室，专为我的客户和推荐者服务。当时，巴西的社交媒体并不发达，我也对它持保留态度，认为它纯粹是展示性的。因此，我并未给予它太多重视，因为我已有充足的业务和忠实的客户群体。
直到2020年疫情时期，我才意识到社交媒体作为全球沟通工具的重要作用。那时我才开始研究其运作机制，而我的妻子卢安达·埃尔·卡利利（Luanda El Khalili）自始至终与我合作，也开始学习社交媒体管理，负责我们线上形象的运营。如今，我们的账号已拥有超过3万粉丝，这让我感到非常自豪。到目前为止，我并未追随他人过度商业化的方式，更倾向于通过Instagram故事分享，始终保持艺术性的表达。
关于刺青展会，您有什么经验可以分享吗？
- 我刚开始从事刺青时曾参加过许多展会，但后来有一段时期，展会变得乏味，因为它们变得过于商业化和竞争激烈。我认为互联网也分流了人们对展会的关注，因为我们不再需要去展会才能了解新趋势或购买材料。互联网已经提供了这些内容，因此我彻底远离了展会。不过，我认为一些展会正在改变，重新回归，旨在聚集人们并变得有趣起来。从2020年起，许多展会被取消，甚至彻底消失，疫情让展会的几年并不顺利。
最近，我参加了一场在意大利罗马举行的令人震撼的展会，地点是欧洲最大的文化与社交中心（CSOA-Forte Prenestino）。该展会仅邀请嘉宾，我作为唯一一位国际刺青艺术家出席。那是一次难忘的经历，充满节日气氛，没有竞争，目标是刺青、结识彼此、学习、享受乐趣，展会收入的一部分将捐赠给罗马培训刺青艺术家的机构。这让我至今难忘！如今，展会已恢复常态，我已开始收到邀请并重新注册。目前，我下一站是11月在意大利安科内（Ancona）举行的Ankonvetional展会，但这一年才刚开始！
除了刺青，您还做些什么？
- 几乎我所有的时间都投入在刺青世界中。除此之外，我始终在绘画、作画，为未来的产品和项目设计图案与样式。我也热爱摩托车，经常和妻子一起旅行，滑板，去音乐节和酒吧，和朋友们喝上一杯好啤酒。
在您看来，刺青艺术家职业生涯中最重要的是什么？您为自己设定了哪些目标？请分享您近期的创意计划。
- 我认为最重要的是在刺青艺术家工作的各个方面之间找到平衡。刺青固然重要，但也要关注周围发生的一切，持续学习，多画画，与客户和其他刺青艺术家建立良好关系。一个活跃的刺青艺术家，本质上是充满创造力的灵魂。
未来，我希望加强与其他刺青艺术家的合作与关系，参与并举办展会、艺术活动，连接艺术与刺青领域，深化与刺青行业的联系。当然，还要前往其他国家进行刺青创作。
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