Sabrina 是一位常驻布鲁塞尔的比利时纹身艺术家，也是 One Percent Tattoo 背后的创作者。她专注于黑灰写实风格。近年来，她的创作逐渐朝着更具概念性的方向发展，作品中也越来越多地融入古典艺术、雕塑、几何与平面设计元素。
Sabrina 专业从事纹身的时间并不算长，但如今已有客户从比利时、法国、瑞士、卢森堡及其他国家专程前来找她。她的创作往往始于客户的个人故事，但她不会照搬参考素材，而是尝试将最初的想法转化为自己的视觉体系。
在本次采访中，Sabrina 谈到了个人风格的发展、古典艺术对她的影响、如何围绕客户的故事展开创作，以及寻找自身视觉语言的过程。通过我们与 Sabrina 的对话和她的一系列作品，可以清楚地看到这种视觉语言如何在实践中逐渐成形。
Sabrina，你最初是如何接触纹身的？你的艺术家之路又是怎样开始的？
——我最初接触纹身是在 2022 年 1 月。当时，安特卫普附近的一位纹身艺术家偶然看到了我发布在 Instagram 上的一些画作，非常喜欢我的作品。借由这次机会，我第一次进入纹身工作室当学徒。
遗憾的是，我没能在那里待太久。当时我还有另外两份工作，而纹身学徒又没有薪水，实在很难兼顾所有事情。因此，我不得不暂时搁置纹身。
2023 年，我决定重新开始，这一次靠自己。我开始免费为亲友纹身，以便练习、提升技术，并从零开始慢慢积累作品集。
此后，一切都开始一步步发展起来。到了 2024 年 12 月，One Percent Tattoo 正式诞生。也正是在那一刻，我真正决定全心投入纹身，并以此建立自己的职业生涯。
你目前的风格是如何发展起来的？你是否曾在某个特定时刻明确了自己想要追求的视觉方向？
——我的风格仍在不断演变，而且我想它大概会一直如此。但从一开始，我就知道自己想专注于黑灰写实。这始终是最吸引我的纹身风格，也像是我多年来一直在做的事情最自然的延伸。
我从小就开始画画，写实艺术一直令我着迷。我很喜欢尽可能准确地再现纵深、质感、情绪与细节。因此，当我开始纹身时，走向写实风格几乎是一种本能。
不过现在，我感觉自己正进入艺术发展的另一个阶段。我开始对概念性构图产生更浓厚的兴趣：写实仍然是基础，但整体画面会呈现出更多意想不到的变化，也更具个人特色。
我非常欣赏 Oscar Akermo 和 Andrea Pellerone 处理构图的方式，但我的目标并不是复制他们的创作。我想找到自己的视觉语言，形成一种让人一眼就能联想到我作品的个人标识。
促使我摆脱较为传统构图方式的，主要是对更大艺术自由的渴望。我不想再只是排列组合那些易于辨认的元素，而是希望开始创作能以更具个人特色的方式传递某种内涵的图像。
“我希望找到属于自己的视觉语言，并逐渐形成一种让人一眼就能联想到我作品的鲜明印记。”
你的作品将写实与更具图形感和概念性的元素融为一体。你会如何定义自己如今的风格？
——如今，我会将自己的风格定义为黑灰写实，同时也在不断融入概念性和图形化的表现手法。
写实依然是我一切创作的基础。我非常重视细节、质感、对比、解剖结构，以及在皮肤上呈现近乎照片般真实的图像的能力。但现在，我越来越希望突破纯写实的范畴，以更具创意的方式进行构图。
我的目标并不只是准确还原一幅图像，而是创作出独具个性、专为受纹者量身设计的构图。
我认为，自己目前的风格介于写实与概念性构图之间，但它仍在不断演变。我正积极尝试进一步推动自己的创作，寻找一种越来越具有个人辨识度的视觉语言。
随着风格不断发展，你觉得哪些元素正逐渐成为自己作品中最鲜明的特征？
——我认为，让我的作品具有辨识度的，是我努力将每位客户的故事转化为构图的方式。
我会花很多时间倾听他们的讲述——他们的经历、情感、记忆、人际关系，以及他们想要的纹身背后所承载的意义。对我而言，这些细节与视觉参考同样重要。
我不会只追求创作出看起来漂亮的作品，而是努力构建一种能够反映对方想要表达的内容及其背后情感的构图。我希望最终的作品具有鲜明的个人属性，而不是千篇一律。
这种情感联系是我创作过程中的重要组成部分。我会努力理解客户与我分享的一切，并将其转化为视觉语言，让纹身不再只是一幅图像，而是通过我的艺术视角对他们的故事作出诠释。
“我希望最终的作品具有鲜明的个人属性，而不是千篇一律。”
古典艺术、雕塑和历史图像在你的构图中扮演着怎样的角色？这种美学为何吸引你？
——作为意大利人，我一直与罗马、古典雕塑，以及古希腊和古罗马艺术有着非常深厚的情感联系。从我记事起，这种美学就一直深深吸引着我。
在我看来，那些时期孕育了艺术史上一些最富诗意、最具力量且最为永恒的艺术形式。古典雕塑中的比例、动态、象征意义与情感，时至今日依然能引起共鸣。就我个人而言，我认为那个时代所产生的艺术影响力很难被超越。
因此，古典图像自然而然地融入了我的构图。运用这些视觉参考时，它们本身就蕴含着一种和谐、力量与优雅。
通过纹身重新诠释这种美学，是将永恒之美带入当代媒介的一种方式。它赋予每幅构图独特的力量与平衡感，同时也让我能够结合自己的艺术视角和受纹者的故事，对其进行全新的转化。
你经常将写实图像与线条、几何和更抽象的元素结合起来。你如何平衡这些不同的组成部分，让整体构图依然协调统一？
——对我来说，这更多取决于感觉，而不是遵循某种特定规则。
当我在写实构图中加入线条、几何或更抽象的元素时，并不会套用某种固定公式。我会寻找一个平衡点，让每个元素都与其他部分相互关联，而不是毫无必要地堆砌元素。
我需要确认每个细节都有存在的理由，出现在最恰当的位置，并且能够衬托整体构图，而不是与其他元素争夺视觉焦点。
这就是我保持作品协调统一的方式。我非常相信自己的眼光，并会不断调整构图，直到一切都达到平衡、彼此呼应且各得其所。
意义和象征性在你的作品中有多重要？你通常会先从一个想法出发，围绕它构建构图，还是先形成视觉概念？
——意义和象征性在我的作品中非常重要，尤其是因为我的大多数构图都围绕客户的个人故事展开。
通常，我会先从想法入手。我会倾听客户想要表达什么——这个项目背后的情感，以及他们希望呈现的回忆、人物或经历——然后开始将这一切转化为视觉构图。
美感显然对我非常重要，但我不希望一个纹身只在视觉层面上显得漂亮。我希望构图背后有其缘由，也希望每个元素都能为整体故事服务。
有时，一个强烈的视觉创意也会影响项目的方向，因此这个过程也可能从视觉出发。但在大多数情况下，意义会为我奠定基础，视觉概念则由此逐渐发展。
在定制项目中，你通常采用怎样的创作流程？最初的想法有多少来自客户，你又需要多大的创作自由？
——定制项目的起点通常来自客户。他们会向我讲述自己的故事、纹身背后的含义、希望加入的元素，有时也会提供一些视觉参考，帮助我理解他们心中的方向。
在此基础上，我需要一定的创作自由，才能将这个想法转化为既有良好视觉效果、又能恰当贴合身体的构图。
我不喜欢原封不动地照搬参考图。我更愿意先理解客户真正想表达的内容，再通过自己的艺术视角重新诠释。
我在构图上拥有的自由度越高，就越能充分处理平衡、动势、对比以及各个元素之间的关系。最出色的项目通常都建立在双方的信任之上：客户带来故事和创作意图，并允许我找到最有表现力的视觉方式来呈现它。
“最出色的项目通常都建立在双方的信任之上：客户带来故事和创作意图，并允许我找到最有表现力的视觉方式来呈现它。”
你的作品集中，有没有哪些项目对你而言格外重要？就你个人而言，通常是什么让一个项目显得与众不同？
——要从自己的作品集中选出唯一最喜欢的项目，我觉得很难。
对我而言，通常最有意义的项目，是客户对我完全信任，并在构图上给予我充分创作自由的项目。当有人带着一个想法或故事来找我，同时允许我用自己的方式加以诠释时，我才会觉得自己真正能够在创作上突破自我。
这些项目之所以格外突出，是因为我不必局限于复刻某个特定参考图，也不用遵循非常严格的视觉方向。我可以将全部精力投入到打造尽可能出色的构图上，同时依然尊重纹身背后的含义。
这种程度的信任对我来说极其珍贵。它让项目真正成为客户故事与我的艺术理念之间的一次合作，而这些作品往往也是最能让我产生深刻共鸣的。
纹身大会在你的职业生涯中扮演着怎样的角色？除了结识其他纹身师和观众之外，它们还为你带来了什么？
——其实早在我成为纹身师之前，纹身大会就已经是我生活的一部分了。我以前经常参加，纯粹是因为喜欢那里的氛围，而且我自己的好几个纹身项目也是在大会上完成的。
不过，自从开始从事专业纹身工作以来，我只在 2025 年的布鲁塞尔纹身大会上以纹身师身份参加过一次，并计划在 2026 年再次参加。
我非常喜欢纹身大会的活力。除了结识其他纹身师、接触新的受众之外，同时置身于如此多不同风格、技法和创意个性之中，也会让人获得极大的启发。它营造出一种非常独特的氛围，这是普通纹身工作室里很难体验到的。
我没有参加更多纹身大会，主要原因其实很私人。我养了一只狗，无论去哪里都会带着她，而对我来说，一连几天与她分开很困难。因此，经常为了参加大会而出门旅行，对我而言并不总是现实可行的。
不过，我确实很享受参加纹身大会。只要条件合适，有机会参与其中，我都会非常珍惜这段经历。
你计划参加今年布鲁塞尔纹身大会的比赛。在职业生涯的现阶段，哪些成就或认可对你来说最有意义？
——我还没有获得过任何奖项，但我真的很希望今年能改变这一点。我希望参加布鲁塞尔纹身大会最佳黑灰纹身组的评选，当然，如果能在那里获奖，对我来说意义重大。不过，我最引以为傲的成就并不一定与比赛有关。
对我而言，最有意义的是看到人们愿意远道而来找我纹身。我的客户来自不同国家，有些人会专程奔波数小时，只为接受我的纹身，而我的预约档期也几乎已经排到一年后。
对我来说，这样的信任本身就是一种成就。我不仅非常重视自己的作品，也同样在意选择我的客户，以及从项目开始直至最终完成纹身的整个过程中，我为他们带来的体验。看到人们如此重视这一切，愿意为此长途奔波、耐心等待，并信任我在他们身上留下永久的作品，这或许就是我能获得的最有意义的认可。
当然，我还是希望有一天能为这段故事增添一座奖杯。
“对我来说，这样的信任本身就是一种成就。”
随着你的风格逐渐成熟，你是否注意到慕名而来的受众发生了变化？如今是否有更多客户专程为你的作品而来？
——是的，确实如此。随着我的风格变得更加鲜明，我觉得受众群体也变得更加明确了。
起初，大多数人只是在本地偶然接触到我的作品，但随着时间推移，我开始吸引那些专门寻找我的黑灰写实手法，以及欣赏我构图方式的客户。
如今，人们会从不同国家赶来找我纹身，有时要在路上花费数小时，甚至围绕预约专门安排一整趟旅程。我的客户来自比利时、法国、瑞士、卢森堡等地。
对我而言，这是我的作品形成独特辨识度的有力证明之一。人们选择我，不再只是因为地点方便；他们愿意远道而来，是因为他们认同我的风格，也信任我诠释其想法的方式。
这对我意义重大，因为它表明，我一直在塑造的艺术方向已经开始吸引布鲁塞尔以外的受众。
如今，One Percent Tattoo 对你而言代表着什么——个人品牌、工作室形象，还是更广泛的概念？
——如今，One Percent Tattoo 主要是我的个人品牌，也是我围绕自己的作品建立起来的艺术形象。
对我来说，它并不真正代表一家工作室。它代表着我对纹身的理解、我与客户沟通合作的方式、我对每个项目投入的专注，以及我希望作为艺术家继续发展的方向。
随着时间推移，它早已不再只是我为纹身作品使用的一个名字。它代表着我围绕作品构建的一切——我的风格、我的价值观、我与客户的关系，以及我希望人们感受我作品的方式。
我也认为，它能够和我一起不断演变。随着我的艺术方向日益清晰，我希望 One Percent Tattoo 能够体现这种变化，并最终让人们一看到它，就立刻联想到某种特定的美学、品质和创作方式。
所以对我而言，它既是一个个人品牌，也是一种与我共同成长、不断发展的更广泛的艺术理念。
接下来，你希望将自己的风格带向怎样的方向？还有哪些创意、形式或大型项目是你想探索的？
——我希望进一步深入探索概念性写实，并继续发展一种越来越具有个人特色的视觉语言。
我想进一步尝试出人意料的构图，强化写实元素与图形元素之间的对比，并探索一些不那么传统的创意。我的目标是创作出不仅在技法上写实，还能凭借独特构图让人一眼认出的作品。
我也很希望参与更大规模的项目。整臂、整腿、背部以及更完整的身体构图，能给我更充足的空间去讲述故事，并创造出真正令人沉浸其中的作品。
最令我兴奋的是，能够拥有足够的空间和创作自由，构建一个完整的视觉世界，而不是只创作一幅孤立的图像。
我依然觉得，自己才刚刚开始探索这种风格最终能够发展成什么样子，而这或许正是最能激励我的地方。我希望不断尝试、勇于冒险，并持续突破自己的构图，直到有一天，人们看到一件纹身作品时，立刻就能认出它出自我手。
“我希望不断尝试、勇于冒险，并持续突破自己的构图，直到有一天，人们看到一件纹身作品时，立刻就能认出它出自我手。”
