Sabrina é uma tatuadora belga radicada em Bruxelas e a artista por trás da One Percent Tattoo. Seu foco principal é o Black and Grey Realism, que, nos últimos anos, vem ganhando uma abordagem mais conceitual, com referências à arte clássica, à escultura e à geometria, além de elementos gráficos cada vez mais presentes em suas composições.
Sabrina começou a tatuar profissionalmente há relativamente pouco tempo, mas hoje clientes da Bélgica, França, Suíça, Luxemburgo e outros países viajam para serem tatuados por ela. Seu trabalho geralmente parte da história pessoal do cliente, mas, em vez de reproduzir literalmente as referências, ela procura traduzir a ideia original para seu próprio sistema visual.
Nesta entrevista, Sabrina fala sobre o desenvolvimento de seu estilo, a influência da arte clássica, o trabalho com as histórias dos clientes e a busca por uma linguagem visual própria. Nossa conversa com Sabrina e uma seleção de seus trabalhos mostram como essa linguagem ganha forma na prática.
Sabrina, como você entrou no mundo da tatuagem e como começou sua trajetória como artista?
– Entrei no mundo da tatuagem em janeiro de 2022, quando um tatuador que trabalhava perto de Antuérpia viu alguns dos desenhos que eu publicava no Instagram e gostou muito do meu trabalho. Essa oportunidade me levou à minha primeira experiência como aprendiz em um estúdio de tatuagem.
Infelizmente, não pude ficar por muito tempo. Na época, eu já tinha outros dois empregos e, como o aprendizado não era remunerado, ficou muito difícil conciliar tudo. Por isso, precisei deixar a tatuagem de lado por algum tempo.
Em 2023, decidi recomeçar, dessa vez por conta própria. Passei a tatuar amigos e familiares de graça para praticar, aprimorar minhas habilidades e, aos poucos, montar um portfólio do zero.
A partir daí, tudo foi crescendo aos poucos e, em dezembro de 2024, nasceu oficialmente a One Percent Tattoo. Foi naquele momento que realmente decidi me dedicar por completo à tatuagem e fazer dela o centro da minha carreira.
Como seu estilo atual se desenvolveu? Houve algum momento específico em que você percebeu qual direção visual queria seguir?
– Meu estilo continua evoluindo, e acho que provavelmente sempre vai evoluir. Mas, desde o início, eu sabia que queria me concentrar no Black and Grey Realism. Sempre foi o estilo de tatuagem que mais me atraiu e também parecia a continuação mais natural do trabalho que eu já vinha desenvolvendo havia anos.
Desenho desde criança, e o realismo sempre me fascinou. Eu adorava a ideia de conseguir recriar profundidade, textura, emoção e detalhes com a maior precisão possível. Por isso, quando comecei a tatuar, seguir pelo caminho do realismo foi quase instintivo.
Hoje, porém, sinto que estou entrando em outra fase do meu desenvolvimento como artista. Tenho me interessado mais por composições conceituais, nas quais o realismo continua sendo a base, mas a imagem como um todo parece mais inesperada e pessoal.
Admiro muito artistas como Oscar Akermo e Andrea Pellerone pela forma como trabalham a composição, mas meu objetivo não é reproduzir o que eles fazem. Quero encontrar minha própria linguagem visual e desenvolver uma identidade que seja imediatamente associada ao meu trabalho.
O que me levou a me afastar das composições mais tradicionais foi, principalmente, a necessidade de ter maior liberdade artística. Eu queria deixar de simplesmente organizar elementos reconhecíveis e começar a criar imagens que transmitissem algo de uma maneira mais pessoal.
“Quero encontrar minha própria linguagem visual e desenvolver uma assinatura que seja imediatamente associada ao meu trabalho.”
Seu trabalho combina realismo com elementos mais gráficos e conceituais. Como você definiria seu estilo hoje?
– Hoje, eu definiria meu estilo como Black and Grey Realism, com uma abordagem conceitual e gráfica cada vez mais presente.
O realismo continua sendo a base de tudo o que faço. Tenho muito apreço pelos detalhes, pelas texturas, pelo contraste, pela anatomia e pela capacidade de criar imagens que parecem quase fotográficas na pele. Mas tenho me interessado cada vez mais por ir além do realismo puro e usar a composição de uma forma mais criativa.
O objetivo não é simplesmente reproduzir uma imagem com precisão, mas criar uma composição com identidade própria, pensada especificamente para a pessoa que vai carregá-la.
Eu diria que, hoje, meu estilo está em algum ponto entre o realismo e a composição conceitual, mas ainda o vejo como algo em evolução. Estou buscando ativamente levar meu trabalho mais longe e encontrar uma linguagem visual que seja cada vez mais reconhecida como minha.
À medida que seu estilo se desenvolve, quais elementos você sente que estão se tornando mais característicos do seu trabalho?
– Acho que o que torna meu trabalho reconhecível é a maneira como procuro traduzir a história de cada cliente na composição.
Passo muito tempo ouvindo o que eles me contam – suas experiências, emoções, lembranças, relacionamentos e o significado por trás da tatuagem que desejam. Para mim, esses detalhes são tão importantes quanto as referências visuais.
Em vez de simplesmente criar algo bonito, procuro construir uma composição que reflita o que a pessoa está tentando expressar e as emoções envolvidas. Quero que o trabalho final seja pessoal, não genérico.
Essa conexão emocional é uma parte importante do meu processo criativo. Procuro pegar tudo o que o cliente compartilha comigo e transformar em uma linguagem visual, para que a tatuagem se torne mais do que apenas uma imagem. Ela passa a representar sua história, interpretada por meio da minha própria visão artística.
“Quero que o trabalho final seja pessoal, não genérico.”
Qual é o papel da arte clássica, da escultura e das imagens históricas em suas composições? O que atrai você nessa estética?
– Por ser italiana, sempre senti uma conexão muito forte com Roma, a escultura clássica e a arte da Grécia Antiga e da Roma Antiga. É uma estética que me fascina desde que me entendo por gente.
Para mim, esses períodos produziram algumas das formas de arte mais poéticas, poderosas e atemporais já criadas. Há algo nas proporções, no movimento, no simbolismo e na emoção da escultura clássica que continua incrivelmente relevante até hoje. Pessoalmente, acho que seria muito difícil superar o impacto artístico daquela época.
É por isso que as imagens clássicas entram naturalmente em minhas composições. Quando você trabalha com essas referências, elas já trazem consigo uma sensação de harmonia, força e elegância.
Reinterpretar essa estética por meio da tatuagem é uma forma de levar algo atemporal para uma linguagem contemporânea. Isso confere a cada composição certa força e equilíbrio, ao mesmo tempo que me permite transformá-la por meio da minha própria visão e da história da pessoa que estou tatuando.
Você costuma combinar imagens realistas com linhas, geometria e elementos mais abstratos. Como equilibra esses diferentes componentes para que a composição continue coesa?
– Para mim, é mais uma questão de sensibilidade do que de seguir uma regra específica.
Quando acrescento linhas, geometria ou elementos mais abstratos a uma composição realista, não sigo uma fórmula fixa. Busco o ponto em que todos os elementos pareçam conectados entre si e nada pareça ter sido incluído sem propósito.
Preciso sentir que cada detalhe tem uma razão para estar ali, que pertence exatamente àquele lugar e que complementa o restante da composição, em vez de competir com ele.
É assim que mantenho o trabalho coeso. Confio muito no meu olhar e continuo ajustando a composição até que todos os elementos pareçam equilibrados, em harmonia e no lugar certo.
Qual é a importância do significado e do simbolismo no seu trabalho? Você costuma começar com uma ideia e construir a composição em torno dela ou o conceito visual vem primeiro?
– O significado e o simbolismo são muito importantes no meu trabalho, principalmente porque a maioria das minhas composições é construída em torno da história pessoal do cliente.
Geralmente, começo pela ideia. Ouço o que o cliente deseja expressar – as emoções por trás do projeto, as lembranças, as pessoas ou as experiências que deseja representar – e então começo a transformar tudo isso em uma composição visual.
O aspecto estético obviamente é muito importante para mim, mas não quero que uma tatuagem seja bonita apenas visualmente. Quero que exista uma razão por trás da composição e que cada elemento contribua para a história como um todo.
Às vezes, uma ideia visual marcante também pode influenciar os rumos do projeto, então o processo pode acontecer das duas formas. Mas, na maioria das vezes, o significado serve de base, e o conceito visual se desenvolve a partir dele.
Como costuma funcionar o seu processo em projetos personalizados? Quanto da ideia inicial vem do cliente e de quanta liberdade criativa você precisa?
– Nos projetos personalizados, o ponto de partida geralmente vem do cliente. Ele me apresenta sua história, o significado por trás da tatuagem, os elementos que gostaria de incluir e, às vezes, algumas referências visuais para me ajudar a entender a direção que tem em mente.
A partir daí, preciso de certa liberdade criativa para transformar essa ideia em uma composição que funcione visualmente e se adapte bem ao corpo.
Não gosto de simplesmente reproduzir uma referência exatamente como ela é. Prefiro entender o que o cliente está tentando expressar e então reinterpretar isso por meio da minha própria visão artística.
Quanto mais liberdade tenho na composição, mais posso explorar o equilíbrio, a fluidez, o contraste e a relação entre os elementos. Os melhores projetos geralmente surgem quando há confiança de ambas as partes: o cliente traz a história e a intenção e me permite encontrar a forma visual mais marcante de representá-las.
“Os melhores projetos geralmente surgem quando há confiança de ambas as partes: o cliente traz a história e a intenção e me permite encontrar a forma visual mais marcante de representá-las.”
Há algum projeto no seu portfólio que seja especialmente importante para você? O que costuma fazer um projeto se destacar para você no âmbito pessoal?
– Não acho que exista apenas um projeto favorito no meu portfólio.
Os projetos que geralmente têm mais significado para mim são aqueles em que o cliente confia plenamente em mim e me dá total liberdade criativa na composição. Quando alguém me procura com uma ideia ou uma história, mas me permite interpretá-la à minha maneira, é nesse momento que sinto que realmente posso explorar ao máximo minha criatividade.
Esses projetos se destacam porque não fico limitada a reproduzir uma referência específica nem a seguir uma direção visual muito rígida. Posso me concentrar totalmente em criar a melhor composição possível, sem deixar de respeitar o significado por trás da tatuagem.
Esse nível de confiança é extremamente valioso para mim. Ele permite que o projeto se transforme em uma verdadeira colaboração entre a história do cliente e minha visão artística, e geralmente são esses os trabalhos com os quais sinto uma conexão mais forte.
Que papel as convenções de tatuagem desempenham em sua carreira e o que elas oferecem além do contato com outros artistas e públicos?
– Na verdade, as convenções de tatuagem fazem parte da minha vida desde antes de eu me tornar tatuadora. Eu costumava frequentá-las bastante simplesmente porque adorava a atmosfera, e também fui tatuada várias vezes em convenções.
Porém, desde que comecei a tatuar profissionalmente, só tive a oportunidade de participar como artista uma vez, na Convenção de Tatuagem de Bruxelas, em 2025, e pretendo participar novamente em 2026.
Adoro a energia das convenções. Além de conhecer outros artistas ou me conectar com um novo público, há algo muito inspirador em estar cercada por tantos estilos, técnicas e personalidades criativas diferentes no mesmo lugar. Isso cria uma atmosfera muito particular, que não se encontra em um estúdio de tatuagem comum.
O principal motivo de eu não participar de mais convenções é bastante pessoal. Tenho uma cachorra que levo comigo para todos os lugares, e é difícil ficar longe dela por vários dias. Por isso, viajar regularmente para participar de convenções nem sempre é viável para mim.
Mas é algo de que gosto muito e, sempre que tenho a oportunidade de participar de uma nas condições certas, valorizo bastante a experiência.
Você pretende competir na Convenção de Tatuagem de Bruxelas este ano. Neste momento da sua carreira, que tipos de conquista ou reconhecimento são mais significativos para você?
– Ainda não ganhei nenhum prêmio, mas adoraria mudar isso este ano. Espero competir na Convenção de Tatuagem de Bruxelas, na categoria Melhor Tatuagem Black and Grey, e é claro que ganhar algo lá significaria muito para mim. Dito isso, as conquistas das quais mais me orgulho não estão necessariamente relacionadas a competições.
O que mais importa para mim é ver até onde as pessoas estão dispostas a viajar para serem tatuadas por mim. Tenho clientes que vêm de diferentes países e passam horas viajando só para serem tatuados por mim, e minha agenda também está lotada com quase um ano de antecedência.
Para mim, esse tipo de confiança já é uma conquista. Eu me importo profundamente com meu trabalho, mas também com as pessoas que me escolhem e com a experiência que proporciono a elas, desde o início do projeto até a tatuagem final. Ver que as pessoas valorizam isso a ponto de viajar, esperar e confiar em mim para criar algo permanente é provavelmente o reconhecimento mais significativo que eu poderia receber.
É claro que ainda adoraria acrescentar um troféu a essa história algum dia.
“Para mim, esse tipo de confiança já é uma conquista.”
À medida que seu estilo se desenvolveu, você percebeu mudanças no público que procura seu trabalho? Agora há mais clientes viajando especificamente para serem tatuados por você?
– Sim, com certeza. À medida que meu estilo foi se tornando mais definido, sinto que meu público também se tornou mais específico.
No início, a maioria das pessoas simplesmente descobria meu trabalho na região, mas, com o tempo, comecei a atrair clientes que procuravam especificamente minha abordagem ao Black and Grey Realism e a maneira como construo minhas composições.
Hoje, pessoas de diversos países viajam para se tatuar comigo, às vezes enfrentando várias horas de viagem ou organizando uma viagem inteira em torno da sessão. Recebo clientes da Bélgica, França, Suíça, Luxemburgo e de outros lugares.
Para mim, esse é um dos sinais mais fortes de que meu trabalho desenvolveu uma identidade própria. As pessoas já não me escolhem apenas pela localização ou conveniência; elas estão dispostas a viajar porque se identificam com meu estilo e confiam na forma como interpreto suas ideias.
Isso significa muito para mim, pois mostra que a direção artística que venho construindo está começando a alcançar pessoas muito além de Bruxelas.
O que a One Percent Tattoo representa para você hoje – uma marca pessoal, a identidade de um estúdio ou algo mais amplo?
– Hoje, a One Percent Tattoo é principalmente minha marca pessoal e a identidade artística que construí em torno do meu trabalho.
Para mim, não se trata exatamente de ser um estúdio. A marca representa minha visão da tatuagem, a forma como atendo meus clientes, a atenção que dedico a cada projeto e a direção em que quero me desenvolver como artista.
Com o tempo, ela se tornou muito mais do que apenas um nome associado às minhas tatuagens. Representa tudo o que estou construindo em torno do meu trabalho – meu estilo, meus valores, minha relação com os clientes e a forma como quero que as pessoas vivenciem minha arte.
Também vejo a marca como algo que pode continuar evoluindo comigo. À medida que minha direção artística se torna mais definida, quero que a One Percent Tattoo reflita essa evolução e, com o tempo, se torne algo que as pessoas associem imediatamente a determinada estética, qualidade e forma de criar.
Portanto, para mim, é de fato uma marca pessoal, mas também um conceito artístico mais amplo, que continua crescendo comigo.
Que novos caminhos você gostaria de explorar com seu estilo? Há ideias, formatos ou projetos de maior escala que ainda queira experimentar?
– Gostaria de levar meu trabalho muito mais longe no realismo conceitual e continuar desenvolvendo uma linguagem visual que pareça cada vez mais pessoal para mim.
Quero explorar mais as composições inesperadas, os contrastes mais fortes entre elementos realistas e gráficos e as ideias menos convencionais. Meu objetivo é criar trabalhos que não sejam apenas tecnicamente realistas, mas também imediatamente reconhecíveis pela forma como são compostos.
Também tenho muito interesse em trabalhar em projetos de maior escala. Mangas fechadas, projetos que cobrem pernas inteiras ou as costas e composições corporais mais amplas me dão muito mais espaço para contar uma história e criar algo verdadeiramente imersivo.
O que mais me entusiasma é ter espaço e liberdade criativa suficientes para construir um universo visual completo, em vez de apenas uma imagem isolada.
Ainda sinto que estou apenas começando a descobrir no que meu estilo pode se transformar, e provavelmente é isso que mais me motiva. Quero continuar experimentando, assumindo riscos e levando minhas composições cada vez mais longe, até chegar ao ponto em que alguém veja uma tatuagem e saiba imediatamente que é minha.
“Quero continuar experimentando, assumindo riscos e levando minhas composições cada vez mais longe, até chegar ao ponto em que alguém veja uma tatuagem e saiba imediatamente que é minha.”
