미니어처 타투는 전 세계적으로 매년 점점 더 인기를 얻고 있습니다! 예를 들어, 한국을 포함한 아시아 국가의 대부분의 타투 아티스트들이 이 분야에서 경쟁에 참여하며, 작은 타투의 퀄리티와 디테일을 믿기 어려울 정도의 수준으로 끌어올리고 있습니다.
하지만 우리는 이 성장하는 트렌드를 오랫동안 지켜봤으며, 아시아만이 미니어처 타투로 유명한 것은 아니라고 자신 있게 말할 수 있습니다.
오늘, 우리는 놀라울 정도로 디테일한 미니어처 타투를 창조하는 햇살 가득한 스페인 출신의 타투 아티스트를 소개하고 싶습니다! 그의 작업 경험과 예술적 기술은 가장 복잡한 아이디어를 XS 크기로 구현할 수 있게 해줍니다! 어떻게 가능할까요? 함께 알아봅시다! 만나주세요 - Hernan Giamberardino, 스페인 팔마 데 마요르카.
- 자기 소개를 부탁드립니다. 어디 출신이고, 지금은 어디서 일하시나요?
- 안녕하세요! 저는 Hernan Giamberardino입니다. 스페인 팔마에 있는 Cry Baby Tattoo의 타투 아티스트이자 설립자입니다.
저는 아르헨티나 마르델플라타에서 태어나 2001년에 스페인으로 이주했습니다. 바르셀로나에서 몇 년 동안 살며 미술을 공부했고, 그곳에서 처음으로 타투와 접하게 되었습니다. 그 후 팔마로 돌아와 고등 디자인 학교에서 일러스트레이션을 공부했습니다. 2016년에 팔마에 제 타투 샵을 열어 현재까지 거기서 일하고 있습니다.
- 어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요? 누구에게 배우셨나요? 어땠나요?
- 제가 바르셀로나에서 공부할 때 타투에 관한 리얼리티 TV 쇼를 발견하고 그 예술성에 큰 관심을 갖게 되었습니다. 당시 저는 그것이 예술적 표현과 사람들과 소통할 수 있는 가능성의 완벽한 조합이라고 생각했습니다.
저는 항상 예술 작품을 만드는 것을 좋아했지만 그 과정은 다소 외로웠습니다. 그림이나 드로잉을 만들 때는 하루 중 많은 시간을 단독으로 프로젝트와 씨름하게 되죠. 타투를 할 때는 다른 사람과 함께 작업하고, 그들의 이야기를 듣고, 매일 새로운 사람들을 만나며 경험과 순간을 공유할 수 있습니다.
저는 고향 마을을 돌아다니며 타투 샵에서 견습 기회를 얻으려 했지만, 당시 사업은 가르치는 방식이 매우 올드스쿨이었습니다. 한 샵 주인이 "팔 전체에 타투를 하면 다시 오세요"라고 말했던 게 기억납니다. 그로부터 10년이 지난 지금도 제 팔에는 빈 공간이 많습니다. 결국 바르셀로나에서 수업을 제공하는 한 타투 샵을 찾았습니다. 미술 학생에게는 매우 비쌌지만, 제 할머니께서 생일 선물로 수강료를 내주셨습니다. 몇 년 후 그 할머니께서 84세의 나이로 제 손에서 첫 타투를 받게 될 줄 누가 알았겠습니까.
그것은 이틀짜리 워크숍이었는데, 타투의 기초, 기기 준비 방법 및 모든 위생적 주의사항을 가르쳐 주었고, 마지막 날에는 친구를 데려오면 그 친구에게 타투를 하는 것을 도와준다고 했습니다. 매우 흥미로웠고, 저는 첫 순간부터 타투에 푹 빠졌습니다. 그 후 집에서 친구들과 연습했고, 더 많은 타투 용품을 살 수 있게 도와준 고객들도 생겼습니다.
타투 아티스트로서 제 첫 "진짜" 일은 사실 나이트클럽에서였습니다. 정말 멋졌어요, 나이트클럽 안으로 들어가면 댄스 플로어에 유리창이 몇 개 있고 우리는 거기서 타투를 했죠, 록스타가 된 기분이었습니다. 모두가 우리가 무엇을 하는지 보러 왔습니다. 음악은 시끄럽고, 고객들은 미쳤고, 저는 정규 타투 샵에서는 몇 년이 걸릴 경험을 몇 달 만에 쌓았습니다. 그 후 같은 회사의 팔마 시내 샵에서 3년 동안 일하다가 제 타투 샵을 열기로 결심했습니다.
- '타투'라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 저에게 타투는 기회를 의미합니다. 단순한 예술 형식을 넘어, 열정을 느끼는 일을 하며 놀라울 정도로 좋은 삶을 살 수 있는 기회를 줍니다.
타투가 사람들에게 미칠 수 있는 힘에 저는 여전히 충격을 받습니다. 힘든 상황을 겪은 후에도 계속 나아갈 힘을 주거나, 특정 문화의 일원이라는 느낌을 줄 수 있죠. 자존감을 높여주기도 하고, 다른 사람이나 심지어 반려동물에 대한 사랑을 표현할 수도 있습니다. 아니면 단순히 몸을 꾸미고 예술 작품으로 바꿀 수도 있구요.
- 당신의 작업에 대해 이야기해 봅시다. 왜 미니어처인가요? 어떻게 이 타투 스타일에 오게 되었나요?
- 어쩌다 보니 그렇게 된 거예요. 몇 가지 작은 타투 문의를 받았고, 큰 타투보다 이런 작업을 훨씬 더 즐긴다는 걸 깨달았습니다. 제가 처음으로 한 것 중 하나는 제 자신에게 했던 건데, 동전 크기의 장미 문신에 얼마나 많은 디테일을 담을 수 있는지 시도해보고 싶었어요. 당시에는 파인 라인도 유행이 아니었고, 공급업체가 싱글 니들을 취급했기 때문에 제 니들을 커스터마이징해야 했던 기억이 납니다.
소셜 미디어는 제 스타일을 발전시키는 데 정말 큰 도움이 되었습니다. 저는 고객들이 저에게 요청하기를 바라는 종류의 타투만 업로드했죠. 당시 섬에서 아주 디테일한 작은 타투를 하는 유일한 사람이었고 대중으로부터 아주 좋은 반응을 얻었습니다. 제 자신의 타투 샵을 열게 된 주요 이유 중 하나는, 제가 하고 싶은 타투와 하고 싶지 않은 타투를 선택할 수 있기를 바랐기 때문이었어요.
- 아주 작은 사이즈로 작업하는 것이 어렵나요? 작업의 어떤 특징을 강조하고 싶으신가요?
- 아주 어렵습니다. 저는 여전히 가끔 매우 긴장하기도 해요. 아주 작은 타투에는 실수할 여지가 없습니다. 한 점만 제자리를 벗어나도 전체 타투가 망가질 수 있죠. 스텐실도 너무 복잡할 수 없습니다. 작은 규모에서는 모든 선이 함께 모이기 때문에, 어떻게 단순화할지 배우고 나머지는 그림 실력에 의존해야 합니다.
제 생각에 제 가장 큰 장점은 이렇게 작은 타투에 담을 수 있는 디테일의 양, 깔끔한 외관, 부드러운 쉐이딩 질감입니다. 저는 기계의 전통적인 사용법에 얽매이지 않습니다. 가끔은 매우 얇은 선을 그리거나 점 질감을 얻기 위해 매그넘 니들을 사용하기도 하고, 가끔은 점선을 얻기 위해 낮은 파워 설정으로 라이너로 쉐이딩을 하기도 합니다. 저는 다른 결과를 얻기 위해 새로운 방법을 시도하고, 제게 재미를 유지하는 것을 좋아합니다.
- 작업에 어떤 장비를 사용하시나요?
- 저는 오랫동안 Inkjecta Flite Nano로 작업했고, 지금은 Cheyenne Hawk Thunder로 옮겼습니다. 저는 선, 쉐이딩, 컬러 모두를 서로 바꾸지 않고도 할 수 있는 기계를 좋아합니다. 너무 무겁지 않고 항상 로터리 머신인 걸 선호해요. 소음 때문에 전통적인 방식보다 로터리를 더 선호합니다. 저뿐만 아니라 고객들을 위해서도요, 기계가 조용할수록 고객들이 더 편안해한다고 생각합니다.
저는 Critical Atom 전원 공급 장치를 매우 직관적으로 사용하는데, 숫자가 없고 그냥 색상만 바뀝니다. 가끔 사람들이 제가 기계에 어떤 전압을 사용하는지 묻는데, 저는 그냥 모릅니다... 기계의 소리를 듣고 느끼며, 고객의 피부 상태나 제가 만드는 디자인에 따라 바꿉니다.
제 작업대에는 블랙 앤 그레이로 타투를 할 때면 항상 컵이 3개만 보일 거예요. 하나는 검정 잉크용, 하나는 투명 믹서용, 하나는 화이트 잉크용입니다. 저는 피부에 직접 쉐이딩을 합니다. 대부분의 경우 검정 잉크만 사용하고 더 부드럽게 또는 더 깊게 가서 다양한 음영을 얻습니다. 저는 화이트를 최대한 사용하지 않으려고 노력합니다. 눈에 반짝임을 강조하거나 타투에 '스티커' 같은 느낌을 주기 위해 아웃라인을 그릴 때만 사용하죠.
니들은 싱글 니들과 3RL 0.25 롱 테이프, 매그넘 7과 9를 사용합니다. 다양한 브랜드를 시도했는데, 싱글 니들은 kwadron 1rl-025(분홍색 카트리지)를 사용하고 나머지는 항상 새로운 걸 테스트하고 있습니다. 저는 예전에 와콤 태블릿으로 포토샵과 일러스트레이터에서 디자인을 했지만 몇 년 전에 아이패드로 바꿨습니다. 지금은 모든 디자인을 프로크리에이트에서 합니다. 그냥 제 삶을 더 쉽게 만들어 주거든요.
- 영감은 어디서 얻나요?
- 어디서나요. 저는 끊임없이 일러스트, 그림, 사진 등을 찾아보고 저장합니다... 여행하는 걸 좋아하고 다양한 문화에서 영감을 얻죠. 프랑스 성의 벽지가 될 수도 있고, 열대 휴가에서 본 꽃이나 식물일 수도 있으며, 풍경의 색상이나 형태일 수도 있어요. 저는 그 문화들에 대해 매우 존중하려 노력합니다. 클라이언트가 디자인을 요청하면, 그 디자인이 어떤 의미를 담을 수 있는지 최대한 조사하고, 클라이언트가 단지 유행 때문에 선택하는 게 아닌지 확인하려 합니다. 저는 골동품과 빈티지를 사랑하고, 제 타투가 시대를 초월하도록 만들려고 노력합니다.
- 클라이언트의 아이디어를 타투로 어떻게 변환하나요?
- 저는 항상 타투를 하는 당일에, 클라이언트가 옆에 있는 상태로 디자인합니다. 예전에는 미리 디자인했었는데, 클라이언트들이 샵에 오면 항상 마음이 바뀌어서 완전히 다른 걸 디자인해야 했거든요. 가끔 나비를 요청해서 그대로 디자인해 놓으면, 타투 받으러 왔을 때 우주선을 원한다고 하기도 했고요. 그래서 시간이 지나면서, 그들이 올 때 디자인하는 게 저에게 더 시간을 절약해 준다는 걸 알게 되었습니다. 또한, 클라이언트와 함께하는 시간 외에는 일하지 않을 자유도 줍니다.
저는 오직 Instagram을 통해서만 예약을 받습니다. 그래서 가장 먼저 그들의 아이디어에 대해 이야기하고, 참고 사진을 보내달라고 해서 그 작품에 얼마나 시간이 필요할지 계산하도록 합니다. 저는 사람을 읽는 데 매우 능합니다. 그들이 샵에 오면, 저는 그들의 바디랭귀지를 분석하고, 내성적인 사람인지 외향적인 사람인지 파악하려 하고, 그들의 옷차림을 보고 더 대담한 디자인을 갈 것인지 아니면 더 고급스러운 걸 원할 것인지 알아냅니다.
그런 다음 우리는 앉아서 그들의 아이디어에 대해 잠시 이야기합니다. 때로는 더 많은 정보가 필요하면, 그들이 타투를 하는 이유를 묻기도 합니다. 저는 그 사람에 대해 가능한 한 많은 정보를 모아서 디자인을 더 개인화할 수 있도록 노력합니다.
저는 그들을 디자인 과정의 일부로 만듭니다. 그들은 항상 제 옆에 있고, 제가 그들의 의견을 묻고, 마음에 들지 않거나 바꾸고 싶은 게 있으면 말하기 편안하게 느끼도록 합니다.
제 클라이언트 대부분은 항상 그 과정에 참여시켜 줘서 고맙다고 말합니다. 클라이언트와의 소통은 그들이 타투를 끝내고 나서, 그리고 미래에도 사랑할 수 있도록 보장하는 핵심입니다. 만약 클라이언트가 특정 디자인을 선택한 이유에 대해 의구심을 품고 있는 걸 보면, 저는 그들에게 집에 가서 더 오래 생각해 보거나 더 확신이 가는 다른 걸 선택하라고 말합니다. 결국 저는 예약을 잃는 걸 택하더라도, 클라이언트가 타투를 후회하는 걸 원하지 않습니다.
- 당신의 클라이언트는 누구인가요? 그들 사이에 공통점이 있다면 무엇인가요?
- 제 클라이언트 대부분은 여성입니다. 20-35세 사이죠. 제 스타일이 매우 섬세하기 때문에 그런 관객을 더 끌어모은다고 생각합니다. 그리고 저는 그들과 일하는 걸 정말 좋아한다고 말해야겠네요. 제가 가진 클라이언트 유형에 매우 만족합니다.
제 클라이언트의 99%는 비록 제가 매우 관광지 같은 지역에서 일하지만 현지인입니다. 저는 잠재적으로 다시 올 수 있는 클라이언트를 우선시하려 합니다. 그래서 그들과 더 가까운 관계를 맺고, 과정을 지켜보고, 미래에 타투 터치업이 필요할 때 도와줄 수 있기 때문이죠. 그리고 물론 관광객들이 떠난 후에도 그 지역에 남아 있을 사람들이기 때문입니다.
- 여행을 자주 하나요? 몇 개국을 방문했나요? 어디서 일하는 걸 더 좋아하나요? 다른 나라 사람들 사이에 차이가 있나요?
- 저는 여행을 많이 다닙니다. 섬에 살기 때문에 기회가 생길 때마다 작은 휴가를 떠나죠. 보통 고향에 있을 때는 많이 일하기 때문에, 여행할 때는 일에서 벗어나는 걸 선호합니다. 저는 여행을 정말 즐깁니다. 예술가로서 제 환경에서 영감을 얻기 때문이고, 다른 곳을 방문하는 것만큼 제 작업에 활력을 불어넣는 방법이 없거든요.
저는 다양한 국가에서 온 사람들에게 타투를 해왔는데, 보통 큰 차이는 없습니다. 그들은 항상 제 스타일의 타투를 요청하죠. 조금 달라질 수 있는 유일한 것은 주제인데, 사람들은 자신이 살고 있거나 출신지와 관련된 디자인을 선택하는 경향이 있습니다.
- 타투 컨벤션은 어떠신가요? 참여하시나요? 경험을 공유해 주세요.
- 올해 10월 바르셀로나에서 열리는 제 첫 Tattoo Convention에 참석하게 되어 매우 기쁩니다. 사실 저는 타투 컨벤션에 가본 적이 없어요. 타투 커뮤니티에서는 매우 인기 있다는 걸 알지만, 지난 10년간의 커리어 동안 저는 제게 공감되는 방식으로 제 예술을 갈고닦는 데 집중하는 것을 즐겼습니다. 타투 컨벤션은 더 큰 커뮤니티와 소통하고, 다른 사람들의 작업에서 영감을 얻으며, 자신의 작업을 보여줄 수 있는 좋은 장소라고 생각합니다.
- 타투 아티스트 중에 진정한 우상이 있나요?
- Nacho Serrano (@nachocaja), Andrea Morales, Nacho Frias 같은 스페인 출신의 정말 좋아하는 타투 아티스트들이 있습니다.
제가 정말 매료되는 것은 저를 깜짝 놀라게 하는 한국 아티스트들의 새로운 트렌드입니다. 이 초현실적인 작은 타투들을 보면 그들이 어떻게 하는지 궁금해집니다. 거의 비현실적으로 보이고, 디테일의 양과 깔끔한 느낌이 놀랍습니다. 몇 가지 예를 들자면: @ziho_gallery, @juun_tattoo, @eunb.tt
- 앞으로 몇 년 안에 글로벌 타투 산업의 미래를 어떻게 보시나요?
- 글로벌 타투 산업은 지난 몇 년간 너무 많이 변해서 무시하기 어렵습니다. 소셜 네트워크를 이용해 커리어를 시작할 수 있는 방식은 놀랍습니다. 지금 고객들은 선택할 수 있는 더 넓은 시야를 가지고 있고, 너무 많은 스타일과 아이디어에 노출되어 더 요구가 많아졌습니다. 저는 이것이 계속 성장할 것이라고 생각합니다.
여전히 바뀌어야 할 산업에 대한 낙인이 남아 있습니다. 어떤 고객들은 눈에 띄는 곳에 더 많은 타투를 하고 싶지만 직장이 허락하지 않는다고 말하죠. 점차 바뀌고 있고, 앞으로 몇 년 안에 더 이상 문제가 되지 않기를 바랍니다.
분명 더 경쟁적이 될 것이고, 미래에는 성공하기 위해 단지 좋은 타투 아티스트가 되는 것만으로는 충분하지 않을 것이라고 믿습니다. 새로운 플랫폼에 대한 최신 정보를 유지하고 소셜 미디어 마케팅 기술을 갖추어야 할 것입니다.
- 타투 외의 삶은 어떠신가요? 여가 시간에는 무엇을 하시나요?
- 훈련, 작업, 사회 생활 사이의 균형을 유지하려고 노력합니다. 타투는 정신적으로 매우 힘든 일로, 몇 시간 동안 집중해야 하기 때문에 저에게는 그런 휴식의 시간을 찾는 것이 매우 중요합니다.
일하지 않을 때는 친구와 가족과 시간을 보내려고 합니다. 저는 항상 무언가를 하고 있고 새로운 것을 시도하는 것을 좋아합니다. 지금은 옷 만드는 법을 독학하고 있고, 언젠가 패션 라인을 런칭하고 싶습니다.
여기 마요르카에서는 여름이 놀랍습니다. 가장 아름다운 해변과 많은 야외 활동이 있고, 제가 가장 좋아하는 것은 해질녘에 불레바르에서 스케이트를 타는 것이죠. 겨울은 더 차분해서 좋아하는 TV 프로그램을 보며 최신 정보를 얻기 위해 속도를 조금 늦춥니다.
- 가까운 미래에 개인적인 활동을 준비 중이신가요? 전시회나 다른 어떤 것이라도?
- 사실 곧 두 번째 타투 샵을 열 예정입니다. 매우 기대됩니다. 더 많은 아티스트들이 저와 함께 일하게 될 거예요. "Flash Day"나 콘테스트 같은 특별 이벤트를 하는 것을 좋아하는데, 새 샵에서는 더 재미있을 것입니다. 또한 다른 아티스트들과 타투를 좋아하는 사람들과 제 경험을 공유하기 위한 책을 작업 중입니다.
- 5년 전의 자신에게 돌아갈 수 있다면 어떤 조언을 해주시겠어요?
- 틱톡에 필요할 테니 춤 수업을 들으라고 말할 거예요.
