자주 우리는 이미 이름을 알린 타투이스트들에 대해 이야기하지만, 이번에는 가장 활발한 경력의 단계에 있는 인물에 대해 이야기해 보겠습니다.
Alexander Oberov, 모스크바를 기반으로 하는 타투 아티스트로, 최고의 전문성과 창의적 성장을 향한 길에서 몇 년 만에 그의 경력 발전을 가속화했습니다. 어제까지만 해도 Alexander는 모스크바 스튜디오의 조용한 벽 안에서 작업했지만, 오늘날 그는 전 세계에서 가장 권위 있는 예술 그룹들의 초대를 받고, 국제 타투 컨벤션과 페스티벌에서 심사위원이 되며 상을 수집하고 있습니다.
이 인터뷰에서 우리는 그가 삶을 바꾸는 데 무엇이 도움이 되었는지 알아보고, 그의 미래 계획에 대해 배워보려고 합니다.
- 안녕하세요 Alexander! 인터뷰 시작에 앞서, 간단히 자기 소개 부탁드립니다. 어떻게, 언제 타투를 하기로 결심하셨나요?
- 안녕하세요! 제 이름은 Alexander Oberov입니다. 모스크바에서 태어나고 살고 있습니다. 저는 청소년 시절, 그래피티, 힙합, 익스트림 스포츠와 같은 제 주변의 유행과 경향을 따라가며 타투에 관심을 갖게 되었습니다. 저는 당시에도, 지금도 믿습니다. 모든 그러한 방향은 창의성, 자기 표현, 행동의 자유 위에 세워져 있다는 것을... 그리고 그것이 야심 찬 청소년들에게 정확히 필요한 것이라고요. 제 방향은 대부분 그래피티와 연결되어 있었고, 저는 폭탄 그래피티를 사랑했습니다... 하지만 아드레날린에 대한 제 열정은 그다지 즐겁지 않은 이야기들로 이끌었습니다. 조금 생각해 본 후, 저는 타투 샵에 가서 의미 있는 타투를 받기로 결심했습니다. 그리고 세션 중에 앉아 전체 과정을 지켜보았을 때, 저는 너무 놀랐고 이 모든 것에 영감을 받아 고통조차 잊었습니다... 제 머릿속에는 한 가지 생각이 맴돌았습니다: «왜 벽과 기차에 그림을 그리는 거지, 사람들에게도 할 수 있는데?!» 그 후 제 스승의 조언으로 러시아 제작자가 만든 첫 타투 기계를 구입하고, 웹 포럼, 비디오, 문헌 등 모든 곳에서 정보를 찾기 시작했습니다. 구매품을 들고 집에 도착하자마자 저는 어머니께 타투 아티스트가 되겠다고 말했고, 어머니는 저를 바보라고 부르셨습니다 (웃음).
- 다른 직업에 대해서도 생각해 본 적이 있나요?
- 저는 «자유» 없이는 살 수 없었고 매우 활력이 넘쳤기 때문에, 창의성이야말로 제게 정확히 필요한 것이었습니다. 동시에 저는 그래피티, 사진 및 비디오 촬영, 그리고 타투 작업으로 바빴습니다. 하지만 저는 이런 역동성을 좋아했고, 이 모든 분야에서 돈을 벌 수 있었습니다. 그러나 시간이 지나면서 타투가 저에게 더 흥미롭다는 것을 깨달았습니다.
- «타투»라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 제게 «타투»는 단지 장식입니다 - «반짝임»이죠. 하지만 그것이 평생을 위해 만들어지고, 그것 때문에 사람의 «스타일»이 형성된다면 - 그것은 독특하고 고품질이어야 합니다. 이 점에서 기술적으로나 창의적으로 모두 발전에 대한 필요성이 생겨납니다.
- 첫 번째 고객과, 처음으로 타투 기계를 손에 들고 첫 타투를 시작했을 때의 느낌을 기억하시나요?
- 물론 기억합니다 (웃음). 매우 재미있기도 하고 동시에 무서웠습니다. 왜냐하면 제 친구에게 타투를 해줬기 때문인데, 적어도 그 친구와는 계속 소통해야 했거든요 (웃음) 손을 떨면서, 저는 그에게 그의 여자 친구 이름을 새겨줬습니다... 삐뚤어졌지만, 저는 그에게 미리 말해뒀습니다 (웃음).
- 당신의 예술에 대해 조금 이야기해 봅시다. 어떻게 리얼리스틱 타투에 오게 되었고, 왜 이 스타일을 선택하셨나요?
- 저는 모든 스타일로 작업을 시도해 봤지만, 진지하게 생각한 것은 리얼리스틱 타투뿐이었습니다. 저는 이것이 최고의 스타일이라고 확신했습니다... . 이것이 타투에서 있을 수 있는 가장 어려운 일이라고요. 그냥 초보자나 고객에게 물어보세요 (웃음). 그래서 저는 항상 그 방향으로 나아갔습니다. 저는 최고의 아티스트들을 보며 그들의 기술을 이루는 꿈을 꾸었습니다.
- 당신의 예술의 주요 특징을 스스로 정의할 수 있나요?
- 저는 강렬한 검정을 사용함으로써 얻어지는 대비와 입체감, 그리고 '스케일링'과 역동성을 사랑합니다. 제가 다른 이들과 어떻게 다른지 말하기는 어렵지만, 모두 제게 스타일이 있다고 말해줍니다... 그리고 저는 다른 사람들의 작품을 절대 복사하지 않습니다.
- 영감은 어디서 얻나요?
- 저는 창의적인 분위기에서 영감을 얻습니다. 기분이 좋고 주변 분위기가 맞다면 어디서나 느낄 수 있어요. 스튜디오에서 동료들과 함께 있을 때, 오토바이를 탈 때, 좋은 음악을 들을 때, 멋진 영화를 볼 때, 아니면 그저 햇살이 따사롭고 모든 게 좋을 때 말이죠(웃음). 동기 부여를 위해 저는 더 성공한 사람들과 소통하며 유용한 경험을 얻으려 노력합니다.
- 현대 타투 아티스트 중 누구를 '최고'라고 부를 만하다고 생각하며, 어쩌면 롤모델로 삼는 사람이 있나요?
- 저는 많은 아티스트들을 존경합니다... 예전에는 그들 중 몇몇과 동등해지려고 했지만, 지금은 제 자신이 되고 싶습니다. 저는 아티스트가 되고 싶어요... 그리고 아티스트는 오직 자기 자신과 같을 뿐입니다. 이러한 생각은 6개월 전에 Carlos Torres와 그의 스튜디오 «The raven and the wolves»의 모든 사람들을 만나며 더 큰 영향을 받았습니다. 그들은 매우 강력한 팀과 매우 창의적인 분위기를 가지고 있어요!
- 다른 마스터들과의 콜라보레이션에 참여하시나요? 당신에게 가장 흥미롭고 의미 있었던 콜라보레이션에 대해 더 자세히 말씀해 주실 수 있나요?
- 저는 아직 콜라보레이션에 참여한 적은 없지만, 시도해 보고 싶은 마음은 있습니다.
- 종종 콜라보레이션에서는 마스터들이 다른 스타일을 가진 사람과 작업하여 독특한 것을 창조합니다. 그렇다면, 누구와 함께 작업하고 싶으신가요?
- 저는 리얼리스트들과 함께 뭔가 흥미로운 것을 해보고 싶어요... 예를 들어 Matt Jordan, Carlos Torres, Michael Perry 같은 분들이요... 하지만 또한, 레터링을 하는 분, 예를 들어 Mayonaoze나, Artemijs Saveljevs나 Jay Freestyle처럼 추상 그래픽을 하는 분, 또는 Mashkow, Shanko처럼 도시적인 스타일을 하는 분과도 뭔가를 만들 수 있을 것 같아요. 그리고 이게 전부는 아니고요…
- 지금은 어디서 일하시나요?
- 저는 모스크바에서 일합니다. Pont Royal 스튜디오에서요.
- 평소 작업 일과에 대해 말씀해 주세요.
- 작업 흐름은 항상 비슷합니다... 디자인 준비, 작업 공간 준비, 그리고 가장 중요한 것은 고객의 세션에 대한 심리적 준비입니다)) 특히 그 사람이 처음 타투를 받는 경우라면요. 이는 큰 결심이자 매우 긴밀한 접촉이므로, 신뢰와 지지는 단순히 필수적입니다. 하지만 전반적으로, 다양한 프로젝트를 가진 다양한 사람들이 오기 때문에, 다행히도 강한 일상성을 느끼지는 않습니다.
- 당신의 고객들은 어떤 분들이신가요? 타투 샵 밖에서는 무엇을 하시나요?
- 저는 제 고객들을 사랑합니다. 대부분의 경우 우리는 좋은 관계를 유지합니다. 어떤 분들은 친구가 되기도 했어요! 저는 항상 모든 고객에게 열려 있으며, 항상 그들을 위해 최선을 다하고 싶어 합니다. 그래서 그들도 그에 응답하여 마음을 열게 된다고 확신합니다. 제 예술의 가격은 가장 싼 편은 아니기 때문에, 제 고객층은 대부분의 경우 성공한 사람들로 구성됩니다. 성공한 사람들과 소통하는 게 어찌 흥미롭지 않을 수 있겠어요? (웃음) 매번 새로운 만남에서, 저는 그들의 활동 분야에서 일어나는 새로운 이야기들을 듣습니다. 그들 중 일부는 예술계에, 또 다른 이들은 비즈니스에, 또 다른 분들은 공무원 등등이죠…
- 제가 알기로, 당신의 커리어가 급성장하기 시작한 건 약 2-3년 전쯤인 것 같습니다. 이 변화의 계기는 무엇이었나요?
- 사실 저는 처음부터 급성장했습니다. 타투를 시작한 지 7번째나 10번째 작업부터 이미 타투 샵에서 일하게 되었거든요... 하지만 안타깝게도, 저는 그곳에서 4년 동안 갇혀 있었습니다. 창작보다는 돈에 대해 생각하면서요. 그러다 2014년, 그 타투 샵을 떠나면서 비로소 제 자신의 이름과 창작에 대해 생각하기 시작했습니다. 그리고 조금씩 모든 것이 제가 원하는 대로 흘러갔죠.
- 당신은 전 세계를 많이 여행하시는데요. 유럽과 미국에서 타투에 대한 태도에 어떤 특징이 있나요?
- 네, 저는 해외에 제 실력을 보여주기 위해 자주 여행합니다. 컨벤션과 스튜디오에서 초대를 받죠. 좋은 스튜디오와 다른 훌륭한 아티스트들이 저를 알아봐준 덕분에 운이 좋았던 것 같아요... 해외에서는 어떤 문제도 겪지 않았습니다. 적어도 초대를 받았다면, 당신은 존중받으며 맞이받고 모든 것이 편안하게 준비될 테니까요. «The skull museum» 스튜디오의 오너인 Nic Westfall과도 정말 좋은 경험을 했습니다. 닉은 저를 위해 모든 것을 완벽하게 준비했을 뿐만 아니라, 제게 타투를 받고 싶어 했어요. 그래서 제가 미국에 있던 마지막 날 중 하루에, 저는 그에게 어깨 전체를 타투해줬습니다(웃음)! 그는 제가 이미 다른 스튜디오를 방문 중이었을 때, 새크라멘토에서 로스앤젤레스까지 비행기를 타고 왔거든요. 사람들의 특징에 대해 이야기한다면, 아주 긴 대화가 될 거예요... 각 나라마다 고유한 정신성, 유행 등이 있지만, 저는 햇빛이 더 많은 곳의 사람들이 더 긍정적이라는 걸 알아챘습니다(웃음).
- 당신의 타투 활동 지역이 굉장히 넓은데요. 지금까지 어디를 가봤고, 가까운 미래에 어디로 갈 계획인가요?
- 저는 유럽과 미국만 방문했습니다. 유럽에는 정말 많은 곳이 있었어요... . 저는 최소 1개월 길이의 여행을 계획하려 노력하고, 가능한 한 많은 장소를 담으려 합니다. 미국에서는 새크라멘토, 로스앤젤레스, 라스베이거스, 뉴욕을 방문했어요... . 이건 그곳들의 아주 작은 일부일 뿐입니다! 유럽에는 제가 가보고 싶은 나라와 도시가 정말 많고... 미국에는 더 많죠! 그리고 전반적으로, 제가 좋아하는 할리 데이비슨으로 미국 전역을 달려보는 게 꿈입니다!!
- 항상 다시 돌아가고 싶은 나라가 있나요?
- 저는 제가 좋아했던 곳이라면 언제든지 돌아갈 준비가 되어 있습니다! 그리고 아마 제가 갔던 거의 모든 곳이 그럴 거예요), 하지만 캘리포니아는 여전히 1위입니다. 지난번 그곳 여행이 아마 가장 빛났던 경험 중 하나였고... 그 여행 이후로 저는 제 자신의 발전에 대해 더 많이 생각하게 되었거든요.
- 국제 타투 컨벤션에 자주 참석하시나요? 2019년 계획에 대해 말씀해 주세요. 어디서 만날 수 있을까요?
- 네, 타투 컨벤션에 참석하고 있고, 지금은 이런 행사에 더 많이 참여하려 노력하고 있습니다. 최근에는... 11월에 라스베이거스에서 열린 큰 컨벤션에 참석했어요... 아마 들어보셨을 거예요... 2월에는 이탈리아 베로나에서 열린 컨벤션에 심사위원으로 초대받았습니다. 올해 11월 이탈리아 볼차노에서 열리는 또 다른 컨벤션에도 같은 초대를 받았어요. 또한 뉴욕, 로스앤젤레스, 멕시코에서 열리는 컨벤션에도 참석할 계획입니다. 하지만 올해 모스크바에 대해서는 확실하지 않네요. 최근에 캐나다 비자를 받았어요... 그래서 제게는 새로운 나라를 발견하게 될 거예요...
- 자신의 인기도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 제 자신을 올바르게 평가하기는 어렵습니다. 항상 비판하려고 노력하거든요. 다른 사람들이 저를 평가하게 해주세요.
- 알겠습니다. 아티스트로서뿐만 아니라, 한 사람으로서의 당신에 대해 더 알고 싶습니다. 타투 아트 외에 다른 일은 하시나요?
- 저는 여행을 사랑합니다... 집을 떠나서 나중에 그리워하게 되는 걸 좋아해요. 할리 데이비슨 오토바이를 정말 좋아합니다. 제 취미는 사진과 비디오 촬영입니다. 또한 음악을 사랑하는데, 제 상상력을 자극해주거든요...
- 직접 영상을 촬영하시나요? 어떤 장르의 영상이며 어디서 볼 수 있나요?
- 네, 저는 비디오와 사진, 행사 리포트, 백스테이지, 결혼식 등을 촬영했었습니다. 안타깝게도 소셜 네트워크에 있던 제 영상 관련 계정들은 오래전에 사라져서 제 작품들을 보여드릴 수가 없네요... 제가 전문 타투 아티스트가 된 이후로는 그저 취미이며, 사진 촬영과 더 관련이 있습니다. 최근 몇 년간은 그 조차도 시간이 충분하지 않았습니다. 그래도 최근에 «blackscreen.pro»의 옛 친구들이 Dima Bilan(러시아의 유명 가수)과 함께하는 그들의 프로젝트 백스테이지를 촬영해 달라고 요청했었어요. 오랜만에 해서 신나고 재미있었습니다. 앞으로 예술적인 촬영을 할 시간이 더 많아지길 바랍니다.
- 음악이나 영화 취향은 어떠신가요? 여가 시간은 어떻게 보내시나요?
- 저는 음악을 사랑합니다. 기분에 따라 정말 모든 것을 들을 수 있어요. 하지만 더 자주 듣는 건 힙합과 랩입니다. 영화는 항상 액션 영화나 아름다운 그래픽이 있는 영화, 혹은 생각할 거리를 주는 영화를 좋아합니다... 하지만 주로 제 관심은 편집과 촬영 기법에 집중되는데, 영화 산업에 관심이 있어서 그렇습니다...
- 세계 타투의 미래를 향후 5-10년 안에 어떻게 보시나요?
- 타투 산업은 매우 빠르게 발전하고 있습니다. 기술의 활발한 발전 외에도, 많은 제조사들이 의학적 안전 수준에서 산업을 발전시키려 노력하고 있다고 봅니다. 예를 들어, 작년 라스베이거스에서 타투 산업의 안전에 관한 컨벤션이 열렸습니다. 주최자는 안료 제조사 Intenze의 Mario Barth였습니다. 그는 타투 산업 내 안전 연합을 만들기로 결정했죠. 이는 칭찬받을 만합니다! 그리고 그곳의 참가자 선정 및 등록 절차는 제가 이전에 경험한 것 중 가장 엄격했습니다. 이 행사는 보건부의 감독을 받았으며, 참가하려면 네바다주의 타투 아티스트 라이선스를 취득해야 했습니다. 제가 이 행사에 참여할 수 있어서 매우 기뻤습니다. 매우 유익하고 흥미로웠어요! 또한 레이저 기술도 빠르게 발전하고 있습니다. 이미 오래된 타투를 흉터 없이 최대 100% 제거하는 것이 더 쉬워졌습니다. 그래서 이런 진전을 보면, 사람들 사이에서 타투로 자신을 꾸미는 이 유행이 얼마나 더 발전할 수 있을지 이해하게 됩니다. 곧 우리는 어떤 어려움에 대한 생각을 멈추고 적극적인 창작의 시기가 올 것이라고 확신합니다.
- 프로 팀의 멤버이신가요? 이 트렌드에 대해 어떻게 생각하시나요? 아티스트에게 무엇을 준다고 생각하시나요?
- 아직은 아닙니다. 제조사로부터 몇 가지 제안을 받은 적이 있지만, 계약 조건에 대해 합의를 보지 못해 프로젝트가 실행되지 않았습니다. 하지만 흥미로운 제안이 있다면 기꺼이 동의할 것입니다. 저는 이를 긍정적으로 받아들이는데, 이는 공동 발전을 위한 훌륭한 기회이기 때문입니다.
- 개인적인 행사: 마스터클래스, 아트 전시회 등을 준비하시나요?
- 한때 몇 차례 소규모 마스터클래스를 진행한 적이 있지만, 지금은 다른 계획이 많습니다. 그런 욕구가 다시 생긴다면 반드시 무언가를 조직할 것입니다!
- 그에 대해 말씀해 주시겠어요?
- 모스크바의 한 스튜디오와 함께, 컬러 및 흑백 리얼리스틱 타투에 관한 여러 마스터 클래스를 진행했습니다. 아마도 스튜디오에게는 상업적 프로젝트였겠지만, 저에게는 보람 있는 경험이었습니다.
- 현재 마스터클래스 외에도 타투이스트를 위한 학교들이 활발히 발전하고 있습니다. 이 트렌드에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 이에 대해 명확한 의견을 갖는 것은 어렵습니다. 사람들은 모두 다르고 목표도 다르기 때문입니다. 하지만 경험 많은 아티스트들이 참여한다면 정말 멋진 일입니다. 예를 들어, Andrei Kolbasin은 훌륭한 아티스트이며 올바른 일에 참여하고 있습니다. 결국 초보자뿐만 아니라 경험 많은 아티스트들도 그에게 찾아가니까요!
아니면 이게 상업적인 이야기라면, 아무것도 할 줄 모르는 스튜디오나 아티스트들이 "200달러를 내고 한 달에 1500달러 버는 법을 배우세요"라고 제안하는 시리즈 같은 경우는 정말 우스꽝스럽죠... 하지만 어딘가에서는 정말 무섭기도 해요, 그들이 이 업계에 무슨 짓을 하고 어떻게 아티스트와 고객을 '교육'하고 있는지 생각해보면 말이죠.
- 마지막으로, 초보 타투 아티스트들에게 해주고 싶은 조언이 있다면요?
- 가장 중요한 것은 자신과 타인을 존중하고, 모든 일에 머리를 쓰는 거예요. 항상 고객과 자신의 건강을 생각하세요... 멸균은 매우 중요하고, 전반적인 청결함은 고객의 인상에 좋은 영향을 미칩니다. 고객을 아름답게 꾸며주고, 그들을 보살피며, 다른 사람들의 눈에 이 업계를 성장시켜야 해요... 많은 수의 싸구려 타투로 돈을 버는 것만 생각하지 말고, 작업의 질과 당신의 개성에 대해 생각해야 한다는 뜻입니다. 더 빨리 '급부상'하기 위해 그림 코스를 들으면서 자신과 자신의 경험에 더 투자하는 게 좋아요. 이렇게 하면 당신의 진정한 실력과 작업에 대한 태도를 보여줄 수 있고, 고객들은 당신에게 타투를 받기 위해 기꺼이 돈을 지불할 준비가 되어 있을 거예요.
- 정말 감사합니다, 알렉산더, 대화가 매우 즐거웠습니다!
- 저도 감사합니다!
