인터뷰. 알렉산더 올버프

종종 우리는 이미 이름을 날린 토이츠 아티스트들을 이야기하지만, 이번에는 자신의 경력이 가장 활발한 시기에 있는 사람에 대해 이야기해보겠습니다.

아레스 라이트 오버브는 모스크바에 거주하는 토이츠 아티스트로, 수년간 전문적이고 창의적인 성장을 통해 자신의 경력을 발전시켜 왔습니다. 어제는 모스크바 스튜디오의 조용한 벽 사이에서 일했고, 오늘은 세계 각지에서 가장 명성 있는 예술 그룹들이 그를 초청하며, 국제 토이츠 전시회와 페스티벌에서 심사위원으로 참여하고 상을 수상하고 있습니다.

이 인터뷰에서 그가 삶을 바꾸게 된 이유를 알아보고, 앞으로의 계획을 살펴보려고 합니다.

- 안녕하세요, 아레스! 이번 인터뷰의 시작으로, 당신에 대해 조금 알려주세요. 어떻게 그리고 언제 토이츠를 선택하게 되셨나요?

- 안녕하세요! 저는 아레크산더 올버브입니다. 저는 모스크바에서 태어나서 지금도 살고 있습니다. 청소년 시절, 주변 환경의 패션과 트렌드, 즉 그라비아, 힙합, 극한 스포츠에 관심을 갖게 되었고, 그 모든 방향은 창의성, 자기 표현, 행동의 자유를 기반으로 한다고 믿었고, 지금도 그렇게 생각합니다. 이 모든 것이 열정적인 청소년들에게 필요한 것이기도 하죠. 저는 그 당시 주로 그라비아에 관심을 갖고 있었고, 벽이나 기차에 페인트를 뿌리는 것을 좋아했습니다. 하지만 내면의 긴장감과 높은 에너지가 나를 극단적인 사건으로 이끌었습니다. 어느 순간 생각해보니, 토트를 가게에 가서 자신에게 큰 토트를 받는 것이 어떨까 싶어졌습니다. 그리고 그날 세션에 앉아 전체 과정을 보며, 그 모든 것이 나를 놀라게 하고 감동하게 했고, 그 과정 속에서 고통조차 잊어버렸습니다. 내 머릿속에는 하나의 생각이 빠르게 떠올랐습니다: «내가 벽이나 기차에 페인트를 뿌리는 것이 아니라, 사람에게도 페인트를 뿌릴 수 있지 않을까?» 그 후 마스터의 조언을 받고, 러시아에서 만든 첫 번째 토트 기계를 구입하여 인터넷 커뮤니티, 동영상, 문헌에서 정보를 찾아보기 시작했습니다. 구입한 후 집에 돌아온 저는 바로 어머니에게 '나는 토트 아티스트가 될 거야'라고 말했고, 어머니는 나를 무지한 사람이라고 불렀습니다 (웃음).

- 다른 직업을 생각해 봤나요?

- 자유 없이는 살 수 없었고 매우 활발했기 때문에 창의성은 정확히 내가 필요로 했던 것이었다. 동시에 저는 그라비어, 사진 및 영상 촬영, 그리고 토트를 하며 바쁘게 지냈다. 그러나 나는 이러한 동적인 상태를 좋아했고, 이 모든 분야에서 돈을 벌 수 있었다. 그러나 어느 순간 나는 토트가 더 흥미로웠다는 것을 깨달았다.

- 당신에게 «토트»란 무엇을 의미합니까?

- 나에게 토트는 단지 장식일 뿐이다 - «블링»이다. 그러나 그것이 인생 전체를 만들고 사람의 «스타일»을 형성한다면, 그것은 독특하고 고급스러워야 한다. 이 점에서 기술적이고 창의적인 발전이 필요하다는 것이 생긴다.

- 첫 번째 고객과 처음 토트 기계를 손에 들고 첫 번째 토트를 그리기 시작했을 때의 감정을 기억하나요?

- 물론 기억하고 있습니다 (웃음). 매우 재미있고 두려웠습니다. 제가 친구에게 토트를 그렸고, 그와는 적어도 계속 소통해야 했기 때문이었습니다 (웃음). 손이 떨리며 그 친구의 여자친구 이름을 그렸습니다. 왜냐하면 틀렸지만, 그에게 경고를 했기 때문입니다 (웃음).

- 우리에게 당신의 예술에 대해 조금 이야기해 주세요. 현실적인 토트로 어떻게 도달했고, 왜 이 스타일을 선택했는지?

- 모든 스타일에서 작업을 시도했지만, 진지하게 생각한 것은 현실적인 토이트만이었습니다. 이건 최고의 스타일이라고 확신했고, 토이트에서 가장 어려운 일이라고 생각했습니다. 그냥 초보자나 고객에게 물어보면 알 수 있습니다(웃음). 그래서 저는 항상 그 방향으로 나아갔습니다. 최고의 예술가들을 보며 그들의 기술을 달성하고 싶어 했습니다.

- 당신의 예술에서 자신이 인식할 수 있는 주요 특징은 무엇인가요?

- 깊은 검정색을 사용함으로써 대비와 부피를 사랑합니다. 또한 «스케일링»과 동역학을 좋아합니다. 다른 사람과 어떻게 다른지 말하기가 어렵지만, 누구나 제가 스타일이 있다고 말합니다. 그리고 저는 다른 사람의 작품을 복제하지 않습니다.

- 어떤 것을 통해 영감을 받나요?

- 창의적인 분위기에 영감을 받습니다. 좋은 기분과 분위기가 있는 곳에서 그냥 느낄 수 있습니다. 스튜디오에서 동료들과 함께할 때, 오토바이를 타며, 좋은 음악을 듣고, 멋진 영화를 보며, 혹은 그냥 햇살이 비추고 모든 것이 좋을 때(웃음)입니다. 동기부여를 위해 성공한 사람들과 소통하여 유용한 경험을 얻으려 합니다.

- 현대 토이트 아티스트 중에서 당신이 «최고»라고 부를 수 있는 인물은 누구이며, 그분에게 어떤 영향을 받고 있나요?

- 많은 예술가들을 존중합니다. 과거에는 그들 중 일부와 동등해지려고 노력했지만, 지금은 스스로가 되고 싶습니다. 저는 예술가가 되고 싶습니다. 예술가란 자신만의 모습을 지닌 사람입니다. 이러한 생각들은 6개월 전 그들의 스튜디오 카를스 토레스와 그의 스튜디오 «검과 늑대»의 다른 분들과의 소통을 통해 크게 영향을 받았습니다. 그들은 매우 강력한 팀을 가지고 있으며, 매우 창의적인 분위기를 가지고 있습니다!

- 다른 마스터들과의 협업에 참여하시나요? 가장 흥미롭고 의미 있는 협업에 대해 알려주세요.

- 아직 협업에 참여한 적은 없습니다. 하지만 그런 것을 시도하고 싶다는 욕구는 있습니다.

- 협업에서는 일반적으로 다른 스타일의 예술가들과 함께 작업하여 특별히 독특한 작품을 만듭니다. 어떤 분과 함께 작업하고 싶으신가요?

- 실리스트들과 재미있는 작업을 할 수 있을 것 같아요. 예를 들어 마트 조던, 카로스 토레스, 마이클 페리와 같은 분들과 함께요. 또한, 글씨를 그리는 분들과도 작업할 수 있을 것 같아요. 예를 들어 마이요노즈, 추상 그래픽을 하는 사람들을 예를 들어 아르테미스 사벨예프나 재 프리스타일, 혹은 도시적인 스타일을 하는 마시코우, 샤노크와 같은 분들과도 할 수 있을 것 같아요. 이는 전체 목록이 아닐 수도 있죠.

- 지금 어디에서 일하고 있나요?

- 저는 모스크바에서 일하고 있어요. 퐁트 로얄 스튜디오에서 일하고 있습니다.

- 일반적인 일상 업무를 알려주세요.

- 작업 흐름은 항상 비슷해요. 디자인 준비, 작업장 준비, 그리고 특히 고객에게 세션을 준비하는 심리적 준비가 가장 중요해요. 특히 처음 타투를 받는 분들에게는 큰 단계이며, 매우 가까운 관계가 필요하므로 신뢰와 지원이 필수적이에요. 하지만 일반적으로 다양한 사람들이 다양한 프로젝트를 가지고 와서, 다행히 저는 강한 일상 루틴을 느끼지 않아요.

- 고객들은 누구인가요? 타투 스튜디오 외에 무엇을 하고 있나요?

- 고객을 사랑합니다. 대부분의 경우 우리는 좋은 관계를 맺고 있습니다. 어떤 경우는 친구가 되기도 합니다! 저는 모든 고객에게 열린 태도를 가지고 있으며, 그들을 위해 최선을 다하고 싶습니다. 그 이유로 고객들이 열린 마음으로 대화를 나누는 것 같아요. 제 작품의 가격은 가장 저렴하지는 않아요. 그래서 제 고객층은 대부분 성공한 사람들입니다. 성공한 사람들과 소통하는 것은 어쩌면 흥미로운 일이 아니겠어요? (웃음) 매번 새로운 만남을 통해 그들의 활동 분야에서 다양한 이야기를 듣게 됩니다. 그 중 일부는 예술 분야, 다른 일부는 비즈니스 분야, 또 다른 일부는 정부 직원 등이에요.

- 제가 알고 있는 바에 따르면, 당신의 경력은 약 2~3년 전부터 급격히 성장하고 있습니다. 그 이유는 무엇인가요?

- 저는 처음부터 급격한 성장을 경험했습니다. 이미 7번째 또는 10번째 타투를 마친 후, 타투숍에서 일하기 시작했지만, 불행히도 4년 동안 돈을 생각하며 창의성은 생각하지 않았습니다. 2014년에 그 타투숍을 떠나면서야 제가 스스로의 이름과 창의성을 생각하기 시작했고, 점점 제가 원하는 방향으로 모든 것이 흘러갔습니다.

- 당신은 세계 각지에서 여행을 많이 하고 있습니다. 유럽과 미국에서 타투에 대한 태도에는 어떤 차이가 있나요?

- 네, 저는 자주 해외에 여행을 가서 자신을 보여주곤 합니다. 저는 전시회와 스튜디오에 초대받습니다. 아마도 제가 좋은 스튜디오와 다른 우수한 예술가들이 나를 주목한 것이 운이 좋았던 것 같아요. 해외에서 문제를 겪은 적은 없습니다. 적어도, 초대받으면 존중받고 모든 것이 편안하게 이루어집니다. 저는 스튜디오 «스켈레톤 박물관»의 소유자 닉 웨스트팔과도 아주 좋은 경험을 했습니다. 닉은 제가 왔을 때 모든 것을 완벽하게 조정해주었고, 제가 그에게 토트를 그리게 하고 싶어 했습니다. 제가 미국에서 마지막 날에 그에게 어깨 전체를 토트를 그렸습니다(웃음)! 그는 제가 다른 스튜디오에 방문 중이었을 때 샌디에고에서 라스베이거스로 날아왔습니다. 만약 사람들의 특징에 대해 이야기한다면 그것은 매우 긴 대화가 될 것입니다... 각 나라마다 각각의 정서, 패션 등이 있습니다. 하지만 저는 더 많은 햇빛을 받는 사람들은 더 긍정적인 태도를 보인다는 것을 알아차렸습니다(웃음).

- 당신의 토트 여행지가 얼마나 넓은가요? 이미 방문한 곳과 앞으로 가려는 곳은 무엇인가요?

- 나는 유럽과 미국만을 방문했어. 유럽에서는 많은 곳들이 있었고, 나는 여행을 계획할 때 최소 1개월 이상의 기간을 고려하려고 노력하고, 가능한 한 많은 장소들을 경험하고 싶어. 미국에서는 사크라멘토, 라스베이거스, 라스베이거스, 뉴욕을 방문했어. 이는 그 장소들 중 아주 작은 부분일 뿐이야! 유럽에서는 많은 나라와 도시들이 있는데, 나는 그곳들을 방문하고 싶어. 미국에서는 더 많아! 일반적으로 나는 내가 좋아하는 하리데이벤드를 이용해 미국 전역을 주행하는 꿈을 가지고 있어.

- 당신이 언제나 다시 방문하고 싶은 나라가 있나요?

- 내가 좋아한 곳들로 다시 방문하고 싶어. 아마도 이전에 방문했던 모든 곳들일 거야. 하지만 캘리포니아는 여전히 제일 먼저 올라와 있어, 최근 방문한 여행은 아마도 가장 빛나는 여행이었고, 그 후에 나는 내가 자신의 발전에 대해 더 생각하게 되었어.

- 국제 토이트 콘벤션에 자주 방문하시나요? 2019년 계획을 알려주세요. 어디서 볼 수 있을까요?

- 네, 나는 토이트 콘벤션에 참석하고 있어. 지금은 그런 행사들을 더 많이 찾고 있어. 최근에 나는 라스베이거스에서 11월에 열린 주요 콘벤션에 참석했어. 아마도 당신들도 그 소식을 들었을 거야. 2월에는 이탈리아 베르노에서 토이트 콘벤션에 심사위원으로 초청받았고, 올해 11월에는 이탈리아 볼조노에서 열리는 또 다른 콘벤션에도 초청받았어. 나는 뉴욕, 라스베이거스, 멕시코의 콘벤션에도 참석할 계획이야. 하지만 이번 해에 모스크바에 가는지는 확신이 없어. 최근에 캐나다 비자도 받았어. 그래서 나는 새로운 나라를 탐험하게 될 거야.

- 당신의 인지도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 인지도를 어떻게 측정할 수 있을까요?

- 나 자신을 정확히 평가하기 어렵다. 항상 비판하려고 노력하기 때문이다. 다른 사람에게 나를 평가하게 하자.

- 좋습니다. 예술가로서뿐만 아니라 사람으로서 더 많은 정보를 알고 싶습니다. 토이트 아트 외에 무엇을 하시나요?

- 여행을 좋아합니다. 집을 떠나는 것을 좋아하고, 그 후에 집을 그리워하게 됩니다. 저는 하이리 디바이슨의 오토바이를 정말 좋아합니다. 사진과 영상 촬영을 취미로 하고, 음악도 좋아합니다. 음악은 내 상상력을 자극하기 때문입니다.

- 당신이 영상을 스스로 촬영하시나요? 어떤 장르이며 어디에서 볼 수 있나요?

- 네, 저는 행사, 백스테이지, 결혼식 등의 보고서를 영상과 사진으로 촬영했습니다. 불행히도, 소셜 미디어에 있는 영상 관련 계정들이 오래 전에 사라졌기 때문에, 지금은 작품을 보여드릴 수 없습니다. 전문적인 토이트 아티스트가 되면서 영상 촬영은 단순한 취미가 되었고, 사진 촬영과 더 가까워졌습니다. 최근 몇 년 동안은 이 작업에도 충분한 시간이 없었습니다. 그러나 최근에, 과거 «blackscreen.pro»에서 친구들이 Dima Bilan(러시아 유명 가수)과의 프로젝트를 위해 백스테이지 촬영을 요청했습니다. 그건 오랜만에 하는 일이었고, 정말 흥미로웠고 즐거웠습니다. 앞으로는 더 많은 시간을 가지고 예술적인 촬영을 할 수 있기를 바랍니다.

- 음악이나 영화 선호도는 어떻게 되시나요? 자유 시간을 어떻게 보내시나요?

- 저는 음악을 좋아합니다. 감정에 따라 모든 음악을 듣는 것이 가능합니다. 하지만 보통은 힙합과 랩을 좋아합니다. 영화는 항상 액션 영화나 아름다운 그래픽을 가진 영화, 또는 생각하게 만드는 영화를 좋아합니다. 하지만 대부분의 관심은 마스터리와 카메라 기법에 집중되어 있으며, 영화 산업에 관심이 많습니다.

- How do you see the future of the world's tattoo in the next 5-10 years?

- The tattoo industry is developing very fast. In addition to the active development of technology, I see that many manufacturers are trying to develop the industry at the level of medical safety. For example, last year in Las Vegas was a convention dedicated to security in the tattoo industry. The initiator was the manufacturer of pigments Intenze - Mario Barth. He decided to create a security coalition in the tattoo industry. This is deserve praise! And by the way, the selection and registration process there was the toughest, from what I met before. This event was supervised by the Department of Health, it was necessary to obtain the license of tattoo artist of the Nevada to be allowed to participate. And I was very glad that I could take part in this event. It was very useful and interesting! Also the laser technology is fast developing. It is already became easier to remove an old tattoo without scars and up to 100% of the result. So, looking at such progress, I understand how much this fashion can develop among people - to adorn themselves with tattoos. I am sure that soon we will stop thinking about any difficulties and the time of active creativity will come.

- Are you a member of any Pro Team? What do you think about this trend? What do you think it gives the artist?

- 아직은 아니에요. 제조업체로부터 여러 제안을 받았지만, 계약 조건에 합의하지 못했기 때문에 프로젝트가 실현되지 않았습니다. 하지만 흥미로운 제안이 있다면, 저는 열린 태도로 동의할 수 있습니다. 이는 공동 개발의 기회이기 때문에 매우 긍정적인 일이에요.

- 개인적인 이벤트를 준비하나요? 마스터클래스, 예술 전시회 등이에요?

- 한 번은 몇 번의 간단한 마스터클래스를 진행했지만, 지금은 다양한 다른 계획이 있습니다. 만약 이런 열망이 다시 나타난다면, 무조건 어떤 활동을 조직할 거예요!

- 그 내용을 알려주실 수 있나요?

- 모스크바 스튜디오와 함께 색상과 흑백 실감 토트 프로그램에 대한 마스터클래스를 여러 차례 진행했습니다. 스튜디오 입장에서는 상업 프로젝트였지만, 저는 그 경험을 매우 만족스럽게 생각합니다.

- 이제 마스터클래스 외에도 토트 아티스트들을 위한 학교가 활발히 개발되고 있어요. 이 추세에 대해 어떻게 생각하나요?

- 이에 대해 확정적인 의견을 내기 어렵습니다. 사람마다 다르고 각자의 목표가 다릅니다. 하지만 경험이 풍부한 아티스트들이 참여한다면 정말 멋진 일이에요. 예를 들어, 앤드리 키포신은 훌륭한 아티스트이며, 올바른 방향으로 활동하고 있습니다. 결국, 초보자뿐만 아니라 경험이 풍부한 아티스트들도 그에게 찾아옵니다!

또 또는 이 것이 상업적인 이야기라면, 스튜디오나 예술가들이 아무것도 모르는 상황에서 제안하는 «200달러를 지불하고 매월 1500달러를 벌 수 있다»는 것은 정말로 이상하지만, 어느 정도는 정말 두려운 일이며, 그들이 산업에 어떤 일을 하고 있으며, 예술가들과 고객들에게 어떻게 «교육»을 하고 있는지 생각해보는 것이 중요하다.

- 마지막으로, 초보 토이 아티스트들에게 어떤 조언을 드릴 수 있나요?

- 가장 중요한 것은 자신과 타인을 존중하고, 모든 것을 머리로 접근하는 것입니다. 고객과 자신의 건강을 항상 생각해야 합니다. 청결은 매우 중요하며, 전체적인 청결은 고객들의 평가에 긍정적인 영향을 미칩니다. 고객을 꾸며주고, 그들을 돌보며, 다른 사람들에게 산업을 발전시켜야 합니다. 이는 단순히 많은 저가 토이를 통해 돈을 벌기만 하는 것이 아니라, 작업의 질과 당신의 성격을 생각해야 한다는 의미입니다. 당신이 더 많은 돈을 들여 자신과 경험을 키우기 위해 그리잉 강의에 참여하는 것이 더 나은 방법이며, 이로 인해 당신의 진정한 수준과 작업에 대한 태도를 보여줄 수 있고, 고객들은 당신의 토이를 받기 위해 준비되어 있을 것입니다.

- 정말 감사합니다, 알렉산더, 대화가 매우 즐거웠습니다!

- 감사합니다!