인터뷰. 앤드레이 콜바신 | 2부

우리가 진행한 대규모 인터뷰의 두 번째 부분은 이미 토이트 산업에 참여하고 있거나 그에 가까이 있는 사람들에게 특히 흥미를 줄 것입니다.

이 인터뷰는 예술가들의 교육, 유럽 외국인 근로자, 토이트 박람회 및 산업의 미래에 대해 다룹니다.

따라서 차 한 잔을 마시고 계속 탐색해 보세요.

- 당신이 자신의 토이트 학교를 열게 된 계기는 언제였나요?

- 나는 그 일을 할 수 있을 때 학교를 열었습니다. 스튜디오에서는 벌이 되고, 학교에서는 투자만 됩니다. 사업 자체보다는 학생에게 투자합니다. 그를 어린이처럼 키워줍니다.

2009년, 친구가 임대료를 지불할 수 없던 상황이 있었고, 그때 저는 어떤 아이디어를 생각해냈습니다. 학생들을 모집하고 그의 장비를 팔아야 한다고 제안했습니다.

두 명의 학생을 뽑았지만, 그들에게 무엇을 해야 할지 알아야 했습니다(웃음). 그의 장비를 팔았습니다. 그 장비는 레코노이의 토이트 기계였고, 계속해서 고장이 나고, 조정도 되지 않았습니다. 오래된 자포로제츠처럼 조정되지 않은 기계였고, 정말로 나쁜 기계였지만, 나는 그 분야에서 배우기 위해 그걸 해야 했습니다.

학생은 남자와 여자였고, 여자는 이 일에 매우 빠르게 끝내고 건축을 선택했고, 남자는 매우 열정이 있었기 때문에 지금은 전문 분야에서 일하고 있다. 이는 내 첫 번째 학생이었고, 물론 초자연적인 능력이 없고, 대중적인 인지도도 없으며, 현실주의를 하지 않는다. 그러나 그는 자신의 독특한 방식으로 일하고 있고, 만약 폴란드에 살았다면 그곳을 점령할 만큼의 능력을 지녔을 것이다. 그 이름은 사냐 바흐레비치다.

교수를 하게 되는 것이 매우 흥미로웠다. 내가 가진 정보를 열심히 전달했고, 많은 사람들이 배우고 싶어 했기 때문에 나는 그에 휩싸이게 되었다. 약한 예술가들을 강한 예술가로 만들고 싶었고, 세대를 바꾸고 그들을 부자와 유명하게 만들고 싶지 않았다. 오히려 혼란스러운 사람들에게 도움을 주고 싶었다. 그 후 아무도 나를 도와주지 않았기 때문에 나는 이 복잡한 감정이 야기된 것이었다. 그들이 나를 거부했을 때 나는 결코 누구에게도 거부하지 않겠다고 약속했다. 만약 배우고 싶다면, 오게 와서 배우는 것을 권한다.

처음에는 사람들이 VK에서 메시지를 보내와 질문을 하고, 나는 그 질문에 기꺼이 답변했고, 그 후 그 정보는 입으로 입을 전달되며, '코르바사에게 질문하면 반드시 답변을 받을 것이다. 완전히 무료다'는 말이 퍼졌다.

그 후 나는 오딘 토이트 스튜디오에서 일했다. 물론 스튜디오의 초기 발전을 직접 보지 못했지만, 우리 팀의 재능과 열정 덕분에 스튜디오는 팬층이 되고, 상점으로 성장했다. 팀 내에서 나는 항상 교사로서 모든 사람에게 조언을 주었다. 그리고 그 파도를 따라 나가 결정했다. 이제 학교를 열어야 한다고 생각했다.

스튜디오 안에서 이 일을 하겠다는 제안이 있었지만, 나는 그 아이디어를 즉시 거부했다. 내 머릿속에는 이곳이 완전한 기관이 되어야 한다고 생각했기 때문이다. 학교가 아니라 기관이어야 한다. 전문적인 교육을 받을 수 있는 기관으로, 직업 학교 수준의 교육을 받더라도, 그 교육을 통해 토트 프로페셔널이 탄생해야 한다. 그 사람은 단지 토트를 그리는 능력만이 아니라, 자신의 프로모션을 위한 모든 도구를 사용할 수 있어야 한다. 나는 유튜브에서 블로거가 되는 법을 가르치는 것에 대해 말하지 않는다. 다만, 어떤 스타일로 일하는 사람이라면 그 사람에게는 자신을 홍보할 수 있는 기회와 메커니즘이 존재해야 한다.

적립된 돈으로 방을 임대하고 한 명의 학생을 받았다. 또한 오딘에서의 동료 토트 아티스트도 우리와 함께했다.

바냐 쿠르디아쇼프는 내 첫 학생이었고, 이미 학업을 마치고 자신의 스튜디오를 열고 돈을 벌기 위해 준비되어 있었다. 지금 그가 어떤 위치에 있는지, 그가 어떻게 돈을 벌고 있는지 말해보면, 유럽으로 여행을 떠나 스폰서십을 통해 좋은 돈을 벌고 있다. 그는 훌륭한 아이이며, 전문적으로 성장했고, 학교에서 더 이상 할 일이 없었다. 그래서 새로운 학생들을 고용하는 문제도 생겼다.

지나간 시간 동안 나는 정신적으로도, 재정적으로도 충분히 준비되어, 완전한 학교를 열 수 있었다. 그때 우리는 여러 번 방을 바꾸었고, 여러 그룹의 학생들을 배출했으며, 세미나도 진행했고, 지금은 상당히 큰 상업적 학교로 성장했다. 그 학교에는 많은 교사와 학생들이 있다.

- 학교에서 이미 졸업한 학생은 몇 명인가요?

- 지난 한 해 동안 약 50명입니다.

- Do you even take people with no tattoo skills to your school? For example, with some kind of artistic skills, or is it more of a continuing education school?

- The point is the potential of a particular person. I have a hard filter and anyway not everyone have oportunity to get to our training. There are people with whom you communicate and immediately realize that they are ready to become tattooists. And there are those who only want to earn money. So I immediately say no to these. They are need the way to the factory, then to business trainings and politics (laughs).

And tattoo is hard, cheap, you won’t earn much on it. Rare people can do it without a second job. After moving to St. Petersburg, I got a job at the Baltica factory, despite the fact that I was already a fairly established person and a tattoo artist.

There were students who could neither draw nor tattoo. And according to the preliminary conversation, I sent these people to preparatory courses, where they learn how to draw and I show them the tattoo technique.

In such a collaboration, a person who has taken a machine even for the first time can already tattoo. Just for one week, we managed to bring one of the students to a near-professional average level.

즉, 부피, 구성, 관점에 대한 개념을 가지고, 불가능한 질감들(예: 이lya Fominykh의 경우)을 배제하고, 터치에 두 눈을 정확히 위치시키며, 색상과 모든 것이 매우 좋게 보였습니다. 20년 동안 많은 전통적인 터치 아티스트들이 도달하지 못한 것이 10일 안에 우리가 달성한 것입니다.

- 제가 이해하는 바에 따르면, 지금은 터치를 가르치는 데 더 많은 시간이 필요하나요?

- 사실, 나는 일반적인 터치에 대한 초기 인식을 이미 버렸다. 나는 고비용의 세션을 가지고 있으며, 이 세션은 내 터치를 사랑하고 나를 존중하며 주변 세계와 모든 것을 사랑하는 한정된 인원을 선택한다. 이들은 좋은 부자들이다. 기본적인 비용과 필요를 회수하기 위해 나는 월 2회 세션을 진행하면 된다.

두 번째 점은 특정 터치를 만들고자 할 때, 좋은 모델(예: 캔버스)을 찾고, 세션에 돈을 받지 않는다. 나의 나머지 삶은 학습에 전념한다.

나는 매일 가르치지 않는다. 교육에서 방법론이 중요하기 때문이다. 따라서 나는 내 자체 교육 과정을 많이 개발한다. 스튜디오에서는 정기적으로 학생들을 가지고 교육을 진행한다. 이는 현장 교육이며, 만약 어떤 실수를 발견하면 즉시 해결하려 한다.

나는 단지 내 경험을 전달하는 것이 아니라, 사람에게 일반적인 정보를 채워주는 것을 시도한다. 현실주의를 하더라도 그게 의미하는 바는 컨투어를 가르치지 못한다는 의미는 아니다. 나는 선을 그리는 법을 알고, 그걸 올바르게 하는 법을 알고 있다. 사람에게 가능한 모든 지식을 갖추는 것이 필요하고 중요하다는 것을 알고 있다. 전 세계적인 예술가가 항상 존재하며, 앞으로도 계속 존재할 것이다.

결과적으로, 각 전 세계적인 예술가는 특정 분야에 전문성을 갖출 수 있지만 초기 단계에서는 그 제한을 두는 것이 의미가 없다. 모든 것을 채워야 하며, 나중에 그가 선택하게 될 것이다.

나는 많은 시간을 분석해야 하며, 예술 교육 프로그램을 많이 여행하며 그 안에서 우리에게 유용한 것을 추출하려 한다. 자신의 분야에서 전문가가 되는 것만으로는 부족하다. 학생들에게 정보를 올바르게 전달할 수 있는 훌륭한 교사가 되어야 한다는 것이 중요하다.

- 국가 자격증을 만들고 싶나요?

- 나는 단지 그걸 원하는 것이 아니라, 사전에 그렇게 해야 한다고 생각한다. 하지만 나는 그 방향으로 아직 움직이지 않았다. 우리가 국가 자격증을 줄 수 없다는 것은 러시아에서 이 분야가 규제되지 않기 때문이다. 정말 슬프다. 나는 만약 10년 후에 우리 나라가 나에게 이를 허락하지 않는다면, 그곳에서 그 일을 하겠다고 생각한다. 그리고 우리 국민을 다른 나라에서 받아들일 것이다.

- 많이 여행하나요?

- 물론입니다. 지난 1.5년 동안 저는 어디서도 가지 않았습니다. 저는 예술가들을 교사로 키우는 방법에 대한 계획을 수립하고, 사람들이 토트를 받고 토트를 배우고 예술 교육을 받을 수 있는 넓고 편안한 공간을 만들기 위해 노력했습니다.

우리에게는 세 마리의 고래가 있습니다: 예술 학교, 토트 학교, 그리고 넓고 편안한 스튜디오입니다. 이것은 정말로 나를 지치게 만들었고, 엄청난 비용을 들였습니다. 우리가 가진 모든 것을 모두 써서 결국에는 아무것도 남지 않았습니다.

- 그래서 오늘 당신을 듣고 저는 당신이 매우 뛰어난 직관을 가지고 있다고 느낍니다.

- 어, 봐보세요 (웃음). 저는 이 방법으로 위기를 극복했습니다. 우리는 많은 돈을 쓰는 것을 숨기지 않습니다. 이것은 제한된 부분입니다.

토트 아티스트가 어디서 배울 수 있는지를 묻는다면, 그들은 "어디에도 없다"고 답할 것입니다. 만약 그들이 나를 알고 있다면, "여기뿐입니다"라고 말할 것입니다.

즉, 세계 어디서든 유사한 교육을 얻을 수 없습니다. 아마도 어떤 곳에 유사한 것이 있을지 모르지만, 아직까지 그런 정보는 저에게 도달하지 않았습니다.

- 그 비용은 얼마인가요?

- 1석당 20만 루블입니다.

- 과정의 기간은 어떻게 되나요?

- 다양한 기간의 과정이 있습니다. 처음에는 월간, 이상적으로는 2개월을 만들고 싶었지만 실제로는 아무도 참여하지 않았습니다. 돈이 부족했고, 모든 시간에 비용이 많이 들었고, 우리는 더 비싸면 더 많은 사람들이 참여하고, 시간이 덜 걸린다는 것을 깨달았습니다.

주말 동안 최선을 다해 강의 프로그램을 구성해야 했고, 그만큼 많은 정보를 7일 안에 담기 어렵다는 것을 깨달았습니다. 그래서 프로그램을 11일로 확장했습니다.

우리는 의학과 조합을 포함시키고, 박물관을 방문하며 살아있는 캔버스를 분해합니다. 그래서 지금은 7일에서 11일 사이로 걸립니다.

- 여행 주제를 다루었으니, 러시아 타투 문화와 서부 문화 사이의 차이를 알려주세요.

- 처음에는 정말 많은 차이가 있다고 생각했습니다. 하지만 그 차이를 구분하지 못하게 되었습니다. 한 머리, 한 마음, 두 손, 두 다리. 모두 동일합니다. 웃는 사람도 있고, 웃지 않는 사람도 있습니다. 이전에는 모두가 웃어주었다고 들었지만, 실제로는 모두 거짓말을 하고 있었죠. 지금은 그 모든 것이 집에서와 마찬가지임을 알게 되었습니다. 저는 비교적 견해가 넓은 사람입니다. 왜냐하면 제가 우주 중심이 아니라 우주 자체가 우리 모두가 살아가는 공통적인 물질임을 알게 되었기 때문입니다.

직접적인 차이를 말하면, 그것은 정신적 차이에 더 가깝습니다. 그 느낌이 전달됩니다. 그곳의 사람들은 자신이 하는 모든 일에 대해 칭찬합니다. 예를 들어, 쓰레기를 빼내셨다면, 잘하셨습니다. 타투를 하셨다면, 잘하셨지만, 법적으로 하셔야 합니다. 나쁜 타투를 하더라도, 법적으로 하셔야 합니다. 그들은 그런 태도로 자라왔습니다. 무엇을 하든 법적으로 해야 합니다. 잘 하면 그게 보너스입니다. 하지만 러시아에서는 그렇지 않습니다. 나쁜 일을 하면, 그게 무서운 사람입니다. 그리고 이것이 바로 우리의 현실입니다.

사람들을 가르치는 상황에서는 특히 그런 느낌이 든다. 우리가 함께 일할 때는 모두 친절하지만, 우리는 모두 우울한 기분을 느끼며, 우리가 위에 있는 구름이 항상 그렇게 되어 있다는 듯하다. 우리는 누구에게도 신뢰하지 않는다. 유럽에 도착한 후 나는 안전하다고 느꼈고, 위험을 만드는 건 나뿐이라고 느꼈다. 그런 면모를 가진 남자, 더러운 신발을 신은 사람(웃음).

그런데 나는 처음에 퀸드론에 갔을 때, 만약 비밀이 아니면, 내가 누구인지 어떻게 알 수 있을까, 내가 본 적이 없고, 어떤 옷을 입을지 몰라서 그런 질문을 했다. 그들은 모두가 더러운 신발을 신한다고 말했다. 나는 내 신발을 보았다. 정말 더러웠다. 그들은 신발의 바닥이 투명하게 보이는데, 유럽에서 같은 신발을 신어도 아무런 문제 없이 걷는다. 모든 것이 깨끗하기 때문이다. 하지만 러시아 국경을 넘으면 바로 더러워진다. 이것은 불가피하다(웃음).

그들은 항상 너를 두려워한다. 웃음은 그들의 방어 체계다. 그들은 너에게 무엇을 기대할지 몰라서 항상 방어적인 태도를 취한다.

아티스트들에 대해서는 종종 자신을 정당화한다. 예를 들어, 아티스트에게 '이건 쓰레기야'라고 말하면, 그는 '하지만 이건 이전보다 나은 거야'라고 대답한다. 그를 더 발전시켜주고, 그는 이미 더 나은 것에 대해 두려워하게 된다. 그곳의 아티스트들은 모두 마찬가지다. 자신을 떠나거나 편안한 영역을 벗어나는 것을 싫어한다. 만약 모두가 집을 가졌다면, 나는 집을 가졌고, 만약 내가 날씨 지표를 설치하고 싶다면, 나는 그 거리의 마지막 사람일 것이다. 왜 나만이 더 부유해야 할까.

모든 것은 중산층 안에서 이루어진다. 중산층을 벗어났다면 이미 최하위나 감옥에 있다. 그런 것은 없다.

- 그렇다면 유럽에서 예술가들을 가르쳤다고 할 수 있나요?

- 저는 강의를 진행하지 않았다. 하지만 제가 외부 방문지에 갈 때마다 항상 개인이나 공개의 마스터 클래스로 이어진다. 예를 들어 그들에게 그림을 그리게 하면 그들은 부끄러워지기 시작하는데, 나는 그들을 끌어당기며 말한다. '오, 내가 네가 무엇을 할지 모두 보여줄게!' 이제는 항상 세미나로 이어진다.

제가 첫 번째 외부 방문지인 오스트리아에 도착했을 때 영어를 몰랐다. 그때는 누군가가 도와주었고, 나는 그 사람에게 타투를 그렸다. 그런 협업이 이루어졌다.

- 그리고 거의 모든 러시아 예술가들이 말하는 것처럼, 미국과 유럽에서는 타투 아티스트에 대해 소비적인 태도가 있다고 생각하지 않나요? 예를 들어 카페 직원처럼 비교되며 고객이 '나는 돈을 내었으니, 이렇게 그려줘, 그 스케치를 바꿔줘'라고 말한다.

- 물론 그런 일이 있다. 하지만 그것은 세계 각지에서 일어나며, 유럽뿐 아니라 러시아에서도 그렇다. 타투 아티스트가 좋아하든 싫어하든 타투는 서비스 산업이다. 따라서 고객이 선택권을 빼앗기는 것은 잘못이다. 고객을 존중해야 한다. 세션 전에 스케치를 보여주거나, 시간이 없을 경우 그 이유를 설명하려 노력해야 한다.

사람에게 나쁜 토이를 만들거나 그가 좋아하지 않는 것을 만들면 그는 당신에게 말을 걸고 이미 당신의 위치를 지적할 것입니다. 유럽에서는 이 일이 흔하고, 러시아에서는 덜 흔하며 고객이 법적 소송을 제기할 가능성도 있습니다. 하지만 이런 상황에 대비해야 합니다.

예를 들어, 국회의원이 당신에게 찾아오고, 그의 지형차량을 당신의 앞마당에 주차시켜 보안을 설치한 후 "오늘 스튜디오가 닫혀 있습니다"라고 말할 것입니다. 그러면 당신이 고객의 태도와 어떻게 싸우고, 당신이 서비스 산업에 속하지 않는다고 말할지 보게 됩니다. (웃음)

러시아에서는 누구나 타투를 받습니다. 정치인, 사업가, 범죄자 및 모든 다른 구조물들입니다. 다만, 푸틴과 그에게 가까운 사람들이 타투를 받지 않을 가능성이 있습니다. 하지만 이것은 사실이 아닙니다. (웃음)

학생들과 일할 경우, 당신이 서비스 산업에 속하지 않는다는 것을 증명하여 그들을 거절할 수 있습니다. 그러나 일부 사람들은 부정적인 답변을 받아들이지 않습니다. 그들은 당신이 틀렸다고 주장해 옵니다. 물론 러시아에서입니다.

유럽에서는 더 쉬우며, 중산층이 있고 그들의 대표들은 지불한 금액을 받는 것을 익숙하게 합니다. 유럽 사람들은 새로운 전화를 원하면 그걸 사고, 타투를 원하면 그걸 받습니다.

우리는 외국인 노동자로서 그들을 이해하지 못할 때가 많습니다. 그리고 그들의 논리는 단순합니다. 그는 토이를 받기 위해 왔고, 객관적인 이유 없이 거절당했다면 그는 이렇게 묻습니다. “왜 나에게 거절했는가? 나에게 문제가 있는가? 검은 사람, 유대인, 아니면 동성애자인가? 나는 검은 피부를 가졌기 때문에 색상 토이를 받을 수 없다고 말한 것이 아니라, 나를 무시한 것 같아요!”

정부는 그들이 원하는 대로 행동할 수 있는 완전한 권리를 주었습니다. 만약 서비스 산업이 아니라면 조금 더 기발하게 행동해야 합니다. 지금 타투 아티스트들 중 절반 이상이 유럽으로 이주하고 있으며, 아시아, 아메리카로도 나아가고 있으며 그들의 행동은 매우 두려운 상황입니다.

저는 토이 분야에서 세계의 다른 곳보다 앞서 있다고 생각했지만, 지금은 그보다 낮은 위치에 있다는 것을 알게 되었습니다. 주변 사람들이 모두 성장했고, 우리는 오히려 더 나빠졌습니다. 모두가 무언가를 새롭게 새기고, 기원문자나 기타 농담 같은 것을 빠르고 나쁘게 하며, 그저 끝내는 것입니다.

일반적으로 광고를 하면 고객이 당신에게 오게 됩니다. 고객이 없다면 지하에 앉아야 합니다. 그곳에 사샤 그림이 앉아 있어, 물보다 조용하고, 풀 아래에 있으며 고객 관계가 없습니다. 모두가 자신에게 어울리는 것을 얻습니다. 만약 당신이 그렇게 대우받는다면, 당신의 삶에 변화를 가져야 합니다.

- 당신은 어떻게 생각하나요? 지금은 어디로 가고 있는가? 러시아 타투에 대해 묻고 있습니다.

- 변화가 일어나고, 그 변화가 성공할 것이다. 나는 역사 속 모든 것이 주기적이라는 것을 믿는다. 전쟁, 질병, 치명적인 재앙, 토이트는 모두 같은 것이다. 미국의 토이트는 오래전부터 존재해 왔고, 장비, 스타일 등 모든 것이 10년마다 바뀐다. 이후 모든 것이 붕괴되고, 새로운 예술가들이 등장하면서 2개월마다 새로운 트렌드가 생긴다.

미국에서는 과거에 모두 토이트를 받았지만 지금은 작아졌다. 거의 모든 사람이 하나의 토이트를 가지고 있지만, 이는 더 이상 토이트로 간주되지 않는다. 산업은 사업 방향으로 발전했고, 비폭력적인 마케팅이 발전했다. 미국에서 먼저 이 일이 일어나고, 그 후 유럽으로 전파되며, 결국 우리에게 도달한다.

이 모든 것을 추적하면서 나는 교육에 참여하는 이유가 있다. 지금은 토이트 아티스트들이 토이트 아티스트나 오래된 고객들을 대상으로 토이트를 한다. 새로운 사람들이 최대한 미니멀한 작업을 준비하고 있다. 그리고 이 전문 분야를 되살리기 위해서는 지하 문화로 돌아가야 한다. 이 피라미드가 붕괴되고 나면, 모든 것이 새로운 형태로 되살아날 것이다.

전반적으로 미래에 있어서 나는 모든 것이 시대별로 정해질 것이라고 생각한다. 예를 들어, 현실주의 시대가 있을 것이고, 그 시대에 블라드 박사나 드미트리 리코이가 말하는 것에 귀 기울이지 않을 것이다. 모두가 현실주의를 만든 사람들을 기억할 것이다. 사모킨이 그랬고, 현실주의 시대가 존재하는 동안 그는 존재할 것이다.

현실주의 시대는 이제 지나가고 있습니다. 이전에는 오래된 학파와 리크노이 시대, 무거운 인덕션 맞춤 기계, 머리카락, 암석 등이 있었고, 모두 역사입니다. 현실주의 역시 지금의 시대를 지나가게 될 것이며, 그 과거를 기억하고 이야기하는 것은 가치가 없습니다.

지금은 디자인 시대입니다. 유럽 토트의 시대가 이제 다리에서 일어나고 있으며, 저는 그들이 다른 것들보다 앞서 있다고 생각합니다. 우리가 원했던 것을 결국 달성했습니다. 높은 품질과 흥미로운 스타일, 빠르게 그리고 아프지 않고, 저렴하고 아름다운 토트가 만들어지고 있으며, 각자 자신만의 독특한 글씨가 있습니다.

토트 아티스트들은 몇 분 안에 스케치를 준비해 주며, 단 하나가 아니라 여섯 개를 제시해 주므로 선택이 가능합니다. 이는 제가 생각하는 산업의 정답입니다. 이제는 술을 가져오지 않고 차와 커피를 가져옵니다. 스튜디오들은 머리카락이 있는 악랄한 지하 공간의 분위기를 현대적인 거리 상점으로 바꾸고 있습니다.

다음 단계는 스튜디오 삶의 발전이며, 식당과 스튜디오를 결합하는 형태입니다. 당신이 음식을 먹고 토트를 받는 것이 아니라, 세션에 오면 음식을 주문할 필요가 없습니다. 이건 멋지죠. 앤리스 스트라우메와 모나미 프로스트 같은 분들은 각각 식물성 버거 가게를 운영하고 있으며, 저는 이 점이 멋지다고 생각합니다.

나는 아직 시간을 앞서가지 않았지만, 그 시간을 따라가고 있다. 그런데 어떤 일이 일어날지 모르겠다. 우리 예술가들은 돈을 위해 유럽으로 여행을 떠나지만, 새로운 것을 가져오지 않고 오히려 그곳을 막는다. 그냥 외국 노동자처럼 말이다. 나는 그에 대해 부끄러워한다. 문화 행사와 함께 외부 인터뷰도 사라져야 한다고 바란다.

문화 행사 시기까지 이미 지나갔나요?

네. 그 이유는 흥미롭지 않기 때문이 아니라, 그 시대가 지났기 때문입니다. 문화 행사 시대는 지나갔습니다. 15년이면 충분합니다. 이 역사의 한 장을 접고 버리고, 새로운 것을 찾아보는 시기가 왔습니다. 교육이 주목받고 있습니다. 지금은 토트가 많고, 그들을 다루는 일이 필요합니다.

이전에는 소통과 친구 관계가 부족했고, 모두 도시나 국가를 돌아다니며 공동체를 이루고 싶어 했지만, 지금은 그런 필요가 더 이상 없습니다. 토트는 더 이상 지하에서 존재하지 않습니다. 당신의 몸을 장식한 토트는 당신에게만 멋지며, 누구도 비판하지 않습니다. 그래서 마침내 진짜가 되었죠.

이것이 문화 행사의 일부가 사라진 이유입니다. 고객들이 그곳에 가지 않기 때문이며, 그곳에 가는 것이 부끄럽고 자신의 토트를 자랑하는 것이 불편하기 때문입니다. 패션쇼도 더 이상 인기 없습니다. 지금은 고가의 물건을 보여주는 것도 더 이상 패션이 아닙니다. 이는 스타일리시한 블로거들만이 누릴 수 있는 특권이 되었습니다.

같은 벌레시장에서 토트 장비를 판매하는 것은 많은 사람들이 모이게 하며, 특히 초보 예술가들이 저렴한 탄약 상자를 구매하고 그것이 잘 작동하는지 확인할 수 있게 해줍니다. 장비를 바로 테스트하는 것은 더 큰 이득을 줄 것입니다.

하지만 토트 페스티벌의 모델은 완전히 사라지고, 게스트 스토리도 사라지고 있습니다. 라자너에서는 드레스덴의 게스트 스토리보다 더 많은 돈을 벌 수 있습니다. 아직 손해를 보지 않을 가능성이 남아 있을 동안, 그곳은 여전히 존재할 것입니다.

나는 여전히 게스트 스토리에 가지만, 이제 그곳에 가는 것이 친구들과의 관계처럼 느껴집니다. 나의 삶의 일부를 버리고 돈을 받기 위해 그곳에 가는 것이 아니라, 더 이상 이곳에서 이득을 얻지 못하면 그곳에 가지 않는다고 말할 수 없다는 것을 이해하고 있습니다. 이건 내 친구들입니다. 나는 한 스튜디오에 7년 동안 가고 있습니다.

또 다른 점은 피부의 상태입니다. 나에게는 피부가 나쁘기 때문에 그곳에 가는 것이 가치가 없습니다. 어떤 좋은 프로젝트를 생각해도 그곳에서 실현될 수 없습니다.

당신이 말하는 것은 어두운 피부를 의미하나요?

어두운, 오래된, 태양에 노출된 피부입니다. 밝은 피부일지라도 이미 모두 찰과가 생겼습니다. 그곳에서는 일반적으로 젊은 사람들이 토트를 받지 않으며, 대부분 30세 이상의 사람들이 있습니다. 그리고 30세 이상의 여성들은 그곳에서 매우 나쁘게 보입니다.

우리의 30세 여성들이 아름답게 빛나며, 모든 아름다움을 드러내고, 맛있는 모습을 보일 경우, 유럽에서는 단지 부패한 바나나처럼 보입니다.

30세가 되면 유럽의 여성들은 자신에게 무엇을 할지 생각하게 됩니다.

누구에게도 불쾌함을 주지 않기 위해 말하지만, 그곳의 여성들은 정말 나쁘습니다. 그녀들은 스스로 이 사실을 알고 있으며, 이를 개선하려고 노력하고 있습니다. 남성들은 모두 가늘지만, 운동을 하기 위해 스테로이드를 사용해야 하며, 이 역시 피부의 질에 영향을 미칩니다.

이제는 러시아에서 출발한 예술가들이 유럽에 도착했을 때 내가 받는 것과 같은 수익을 얻을 것이라고 생각하고 있다. 예를 들어, 나는 유럽에서 1000달러를 받고, 러시아에서도 1000달러를 받는다. 그는 러시아에서 1000루블을 받고, 유럽에서 1000달러를 받을 것이라고 생각하지만, 그것은 불가능하다. 그는 유럽에서도 똑같은 1000루블을 받을 것이며, 더불어 여행과 숙박비를 지출해야 한다.

미국은 어떨까요? 왜 미국에 가지 않으세요?

윤리적 이유에서입니다. 처음에는 미국에 대해 싫어했고, 미국인도 싫어했습니다. 그들이 돌아온 후 말하는 진실한 이야기들이 나를 미국에 가는 것을 막아줍니다.

그러나 일하는 환경이 나를 강제로 미국으로 끌어옵니다. 지금은 그 순간을 기다리고 있습니다. 같은 강을 두 번 지나가는 것보다는 아름답게 들어가는 것이 더 좋습니다. 그 순간이 올 때, 나는 가게 될 것입니다. 그러나 그 순간이 왔을 때는 이미 러시아에 더 크게 의존하게 됩니다.

만약 내가 집에서 목표를 달성할 수 있다면, 집에서의 아이디어를 가지고 미국에 가서 그 전체 계획을 처리할 수 있습니다. 나는 그 형태가 미국에서 동일하게 작동하지 않을 것이라고 이해하지만, 전 세계를 정복하기 위해서는 국제적인 존재가 되어야 합니다.

저는 당신이 진짜로 입국 문제를 겪고 있다고 생각했습니다.

아주 문제가 없습니다. 우리에게 C01 비자(파란 카드)가 이제 열렸습니다. 특정 기준에 따라 이 비자는 미국 시민권을 빠르게 얻을 수 있도록 도와줍니다.

미국에서 테이처 아티스트는 이미 등록된 직업이다. 전 세계의 테이처 아티스트 중 축제에서 상을 받은 사람이나 심사위원을 맡은 사람은 보통 자신의 나라의 자랑이 되며, 미국 정부에게도 도움이 된다. 미국은 그들을 기다리고 있다.

그는 즉시 체포되어 러시아에서 추방되며, 약 8개월 동안 지내고 여권을 받는다. 따라서 러시아에서 미국으로 이주하는 최고의 조건을 나는 전혀 상상할 수 없다. 왜냐하면 당신은 가족 전체를 함께 데려가고, 가족 구성원이나 친구가 당신의 동료가 될 수도 있기 때문이다. 그는 가족 전체를 모으고, 지금은 당신과 함께 20명이 미국으로 이주하여 여권을 받는다.

자녀들에게 기회를 주지 않는 것은 어리석은 일이다. 나는 미래를 위해 일하고 있다. 미국 여권을 얻는 것이 내 목표다. 러시아를 떠나 미국에서 행복하게 살기는 불가능하지만, 내 자녀들에게 미국에서 기회를 갖게 하기 위해 노력할 수 있다.

초보자들에게 어떤 조언을 드릴 수 있나요? 사람들이 당신을 성공한 예술가, 성공한 아티스트, 교육자, 장기적인 계획을 가지고 있는 사람으로 보고 있습니다. 이러한 사람들에게 어떤 조언을 드릴 수 있나요?

나는 교사로서 조언을 드리고 싶다. 당신의 삶의 여정을 시작할 때는 생각해야 한다. 직업을 선택할 때는 주로 이익을 생각한다. 테이처 아티스트는 좋은 직업이다.

이 직업에 이미 있는 분들께는 고통을 견디고 모든 장애물을 극복하라. 추가로 일하기도 하겠지만, 이 산업을 포기하지 말라. 재능이 있는 사람, 모든 면에서 재능이 있는 사람은 토트를 그리는 마케터로도, 심지어 웨이터로도 많은 돈을 벌 수 있다.

그러나 어느 순간이 올 것이며, 그 순간을 견디고 지켜낸 사람들은 그때 자신의 보너스를 받게 된다. 물론 나는 이 말을 약속하지 않는다. 이것은 새해 연설이 아니며, 나쁜 결과가 나올 수도 있다. 다만, 이 산업에 머무르고 싶은 분들께 조언을 드리고 싶다. 나처럼 하라.

나도 그 시기를 견뎠다. 시간은 치유를 한다, 시간은 진실을 말한다. 만약 당신이 성장하고 발전하며 산업을 새로운 방식으로 채우고, 당신의 전문 분야에 침입하지 않고 독립적으로 살아간다면, 당신은 보상받을 것이다.

그러나 인터넷에서 토트 아티스트가 되는 법에 대해 몇 가지 튜토리얼을 보고 있는 분들께는 진지하게 생각해 보라. 지금은 패키징 시대다. 어떤 광고도 아무것도 팔지 못한다.

인터넷에서 토트 아티스트가 되는 법을 3초 안에 1만 5천 루블에 배우는 방법을 알려주면, 그 1만 5천 루블로 당신에게 얼마나 많은 이득을 줄 수 있는지 기억하라. 1만 5천 루블은 전문 학교에 가는 비용이 될 수도 있고, 추가적인 프로그래밍 기술을 배울 수 있으며, 이런 스스로에게 하는 투자로 당신은 점점 더 강해질 것이다.

토트 아티스트가 되기로 결심한다면, 그 조언은 영어를 배우는 것이다. 나머지는 모두 그 자체에서 나온다.