안드레이 콜바신과의 대규모 인터뷰 두 번째 파트는 주로 이미 타투 업계에 있거나 막 진입하려는 분들에게 흥미로울 것입니다.
아티스트 교육, 유럽 게스트 워커, 타투 컨벤션, 그리고 업계의 미래에 대한 주제를 다룰 것입니다.
그러니 차 한 잔 따라 마시고 계속해서 빠져들어 보세요.
- 그리고 언제 자신만의 타투 학교를 열겠다는 생각을 하게 되셨나요?
- 제가 그럴 수 있을 때 학교를 열었습니다. 스튜디오에서는 수익을 내지만, 학교에서는 오로지 투자만 합니다. 사업 자체가 아니라 학생에게 투자하는 거죠. 아이처럼 키워내야 합니다.
2009년, 친구와 함께 임대료를 낼 돈이 없는 상황이었는데, 제가 어떤 아이디어를 생각해냈습니다. 학생을 모집해서 그의 장비를 팔자고 제안했죠.
두 명을 데려왔지만, 그들을 어떻게 할지가 문제였습니다(웃음). 그의 장비를 그들에게 팔았어요. 레치노이의 타투 기계였는데, 계속 고장이 나고 제대로 조정되지 않은, 마치 오래된 자포로제츠 자동차 같은 상태였죠. 형편없는 기계였지만, 현장에서 배워야 했습니다.

학생은 남자와 여자였는데, 여학생은 이 일을 꽤 빨리 그만두고 건축으로 전향했고, 남학생은 매우 야심이 있어서 지금은 전문 분야에서 일하고 있습니다. 제 첫 번째 학생이었죠. 물론 그는 초자연적인 일을 하거나 엄청난 인기를 얻거나 리얼리즘을 하지는 않지만, 자신만의 특정 방식으로 일하고 있으며 폴란드에 살았다면 그곳을 정복했을 겁니다. 그의 이름은 사냐 바흐레비치입니다.
저는 가르치는 일에 매우 흥미를 느꼈습니다. 제가 가진 정보를 열정적으로 전달했습니다. 배우고 싶어하는 사람이 많았고, 저는 가르치고 싶었고, 약한 아티스트를 강한 아티스트로 만들고 싶었기 때문에 이 일에 푹 빠졌습니다. 세대를 바꾸고 그들을 부유하고 유명하게 만들고 싶지는 않았지만, 혼란스러워하는 사람들을 돕고 싶었습니다. 왜냐하면 그때 아무도 저를 도와주지 않았거든요. 이것이 야심으로 자라난 제 컴플렉스입니다. 저를 거절했을 때, 저는 절대 누구도 거절하지 않겠다고 다짐했습니다. 배우고 싶다면 와서 배우세요.
처음에는 사람들이 VK에서 저에게 메시지를 보내 질문했고, 저는 기꺼이 답변해주었습니다. 그러다가 입소문이 나면서 콜바사에게 물어보면 꼭 답해준다고 하더군요. 완전히 무료로요.
그 후 저는 Odin 타투 스튜디오에서 일했습니다. 물론 스튜디오 발전의 맨 처음은 보지 못했지만, 재능 있고 야심 찬 우리 아티스트들 덕분에 그것은 컬트 스튜디오이자 상점으로 성장했습니다. 팀 내에서 저는 항상 선생님 역할을 했고, 모두에게 조언을 해주었습니다. 그리고 그 흐름을 타고 저는 떠났습니다. 학교를 열 때가 되었다고 생각했죠.

스튜디오 내부에서 이 일을 해보자는 제안이 있었지만, 저는 즉시 이 아이디어를 거절했습니다. 왜냐하면 제 머릿속에서는 그것이 완전한 교육 기관이어야 한다고 생각했기 때문입니다. 학교가 아니라 기관이요. 사람이 전문적인 직업 교육을 받을 수 있는 기관, 그것이 직업학교 수준이라 해도, 아무리 우스워 보일지라도, 완전한 타투 전문가가 배출되어야 합니다. 단지 타투만 할 수 있는 사람이 아니라, 자신의 홍보를 위한 모든 도구를 사용할 수 있는 사람이요. 유튜브에서 블로거가 되는 법을 가르치는 얘기가 아닙니다. 하지만, 사람이 특정 스타일로 일한다면, 그는 자신의 대중화를 위한 지렛대와 메커니즘을 갖고 있어야 합니다.
모은 돈으로 방을 임대하고 학생 한 명을 받았습니다. 또한 Odin의 동료 타투 아티스트 한 명이 우리와 합류했습니다.
학교에서 제 첫 번째 학생이었던 바냐 쿠르디아쇼프는 이미 수업을 마치고 자신의 스튜디오를 열고 돈을 벌 준비가 되어 있었습니다. 지금 그가 가진 것을 그런 방식으로 이루었죠. 그는 유럽을 여행하며 후원을 통해 좋은 돈을 벌고 있습니다. 그는 훌륭한 친구이고, 전문적으로 성장했으며 학교에서 더 이상 할 일이 없었습니다. 그리고 새로운 학생을 고용하는 문제가 제기되었죠.
시간이 지나고, 저는 정신적으로나 경제적으로도 본격적인 학교를 열 준비가 되었습니다. 그때쯤 우리는 이미 여러 번 장소를 옮겼고, 여러 기수의 학생들을 배출했으며, 세미나를 진행했고, 이제는 꽤 큰 규모의 상업 학교로 발전했습니다. 지금은 많은 강사와 학생들이 함께하고 있습니다.
- 지금까지 학교를 졸업한 학생은 몇 명이나 되나요?
- 지난해 기준으로 약 50명 정도입니다.

- 학교에는 타투 기술이 전혀 없는 사람들도 받나요? 예를 들어, 미술 실력은 있는데, 이 학교는 더 많은 계속 교육 기관에 가까운 건가요?
- 핵심은 그 사람의 잠재력입니다. 저는 꽤 까다로운 필터를 두고 있고, 결국 우리 교육에 참여할 기회를 얻는 사람은 모두가 아닙니다. 만나서 이야기하는 순간 이 사람은 타투이스트가 될 준비가 되어 있다고 바로 느껴지는 사람들이 있습니다. 반면 돈만 벌고 싶어 하는 사람들도 있죠. 그런 사람들에게는 바로 거절합니다. 그들은 공장으로 가서, 그다음 비즈니스 트레이닝이나 정치 쪽으로 가야 할 사람들이에요 (웃음).
그리고 타투는 힘들고, 돈도 많이 벌 수 없어요. 부업 없이 이 일만으로 생활할 수 있는 사람은 드뭅니다. 상트페테르부르크로 이사한 후, 저는 이미 꽤 자리를 잡은 타투 아티스트였음에도 불구하고 발티카 공장에 취직했습니다.
그림도 못 그리고 타투도 못 하는 학생들도 있었어요. 사전 상담을 통해 저는 그런 사람들을 예비 과정으로 보냈습니다. 거기서 그림을 배우고, 제가 타투 기술을 보여주죠.
그런 협업을 통해, 처음으로 머신을 잡은 사람도 타투를 할 수 있게 됩니다. 단 일주일 만에, 우리는 한 학생을 거의 프로 수준의 평균 실력까지 끌어올릴 수 있었습니다.
즉, 입체감, 구성, 원근법에 대한 개념을 가지고 있고, Ilya Fominykh처럼 상상도 못 할 질감은 아니더라도, 타투 속 두 눈이 제자리에 있고, 색이 고르고 전체적으로 아주 괜찮아 보이는 수준이죠. 심지어 20년 동안 일해도 많은 경력 있는 타투이스트들이 도달하지 못한 것을 우리는 10일 만에 해냈습니다.

- 제가 이해하기로는, 지금은 타투보다 가르치는 데 더 많은 시간을 할애하시는 것 같네요?
- 사실, 저는 이미 타투에 대한 초기의 그런 이해를 버렸습니다. 저는 제 세션을 비싸게 받는데, 이는 제 타투를 좋아하고, 저를 존중하며, 세상과 주변 모든 것을 사랑하는 제한된 부류의 사람들을 선별하는 과정이라고 할 수 있죠. 그들은 멋지고 여유 있는 사람들입니다. 모든 기본 비용과 필요를 충당하기 위해서는 한 달에 2번 정도 세션을 하면 충분합니다.
두 번째로, 만약 제가 특정한 타투를 하고 싶다면, 좋은 모델을 찾아서 캔버스처럼 대하고 세션 비용을 받지 않습니다. 제 삶의 나머지 시간은 가르치는 데 바칩니다.
저는 매일 가르치지는 않습니다. 왜냐하면 교육 같은 경우에는 방법론이 중요하기 때문이죠. 그래서 저는 제만의 교육 과정을 개발하는 데 많은 시간을 투자합니다. 스튜디오에는 제가 실습을 진행하는 정규 학생들이 있습니다. 이건 현장 실습이고, 만약 어떤 실수를 보면 즉시 해결하려고 합니다.
저는 제 경험만 전달하는 것이 아니라, 사람을 전반적인 정보로 채워주려고 노력합니다. 제가 리얼리즘을 한다고 해서 아웃라인을 가르칠 수 없다는 뜻은 아닙니다. 저는 선을 그리는 법을 알고, 또 올바르게 하는 법도 압니다. 사람이 생각할 수 있는 모든 가능한 지식을 갖추는 것이 필요하고 중요하다는 것을 저는 알고 있습니다. 올라운드 아티스트는 항상 존재했고, 앞으로도 그럴 것입니다.
결과적으로, 각각의 올라운드 아티스트는 어떤 특정 분야에 전문성을 가질 수 있지만, 초기 단계에서는 그들을 제한하는 것이 의미 없다고 봅니다. 그들을 모든 것으로 채워야 하고, 그들은 나중에 선택을 할 것입니다.

분석하는 데 많은 시간이 걸립니다. 저는 미술 교육 프로그램들을 많이 돌아다니며, 그들로부터 우리에게 유용한 것을 추출하려고 노력합니다. 자신의 분야에서 전문가가 되는 것만으로는 부족합니다. 학생들에게 정보를 올바르게 전달할 수 있는 훌륭한 교사가 되는 것이 중요합니다.
- 국가 공인 자격증을 따고 싶으신가요?
- 글쎄요, 그냥 원한다기보다는 당연히 있어야 하는 거죠. 하지만 아직 그 방향으로 움직이기 시작조차 하지 않았어요. 러시아에서는 이 직업이 규제 대상이 아니기 때문에 국가 공인 자격증을 줄 수 없는 상황이 되었어요. 슬픈 일이죠. 만약 향후 10년 안에 우리나라에서 이걸 할 수 있도록 허용해주지 않는다면, 다른 나라에서 할 거라는 걸 이해합니다. 그리고 우리 국민들을 다른 나라에서 받아들일 거예요.
- 여행을 많이 다니시나요?
- 네, 물론이죠. 지난 1년 반 동안은 정말 어디에도 가지 않고 스튜디오 설립에 매진했어요. 아티스트들을 교사로 만드는 방법에 대한 계획을 세우는 것 외에도, 사람들이 휴식을 취하고 타투를 받거나, 타투를 배우고 미술 교육을 받을 수 있는 크고 편안한 공간을 만드는 임무도 있었죠.
우리에는 세 가지 기둥이 있어요: 미술 학교, 타투 학교, 그리고 크고 편안한 스튜디오입니다. 이건 확실히 저를 매우 지치게 했고 엄청난 돈이 들었어요. 우리가 가진 모든 것을 써서 아무것도 남지 않게 했죠.

- 오늘 당신의 이야기를 들으니, 당신에게는 훌륭한 직관이 있는 것 같네요.
- 글쎄요, 두고 보죠 (웃음). 저는 이런 식으로 위기에서 벗어나는 방법을 찾았어요. 우리가 많은 돈을 받는다는 걸 숨기지 않아요. 이건 일종의 제한된 부분이에요.
타투이스트들에게 어디서 배워야 하냐고 물어보면, 그들은 이렇게 대답할 거예요: "아무데도 없어요." 만약 그들이 저를 안다면, 오직 여기서만이라고 말할 거예요.
즉, 세계 어디에서도 비슷한 교육을 받을 수 없어요. 어딘가에 비슷한 게 있을지도 모르지만, 아직까지 제게 그런 정보는 전해지지 않았어요.
- 그럼 이 교육 비용은 얼마인가요?
- 한 자리당 200,000 루블입니다.
- 그리고 코스 기간은요?
- 다양한 기간의 코스가 있어요. 처음에는 한 달, 이상적으로는 두 달로 만들고 싶었지만, 정말로 신청하는 사람이 없었어요. 돈은 더 적게 받고, 모든 시간을 더 많이 쓰게 되면서, 우리는 비싸질수록 사람이 더 많아지고, 시간이 짧을수록 그들에게는 더 멋지다는 걸 깨달았어요.
일주일 코스를 고안하기 위해 최선을 다해야 했어요. 그리고 그렇게 방대한 양의 정보를 7일 안에 담을 수 없다는 걸 깨달아 프로그램을 11일로 확장했죠.

우리는 의학과 구성을 포함시켰고, 박물관에 가서 살아있는 캔버스를 분석해요. 그리고 이제는 7일에서 11일이 걸립니다.
- 여행 이야기를 꺼냈으니, 러시아 타투 문화와 서양의 차이점을 어떻게 보시는지 말씀해 주세요.
- 처음에는 정말 많은 차이가 있다고 생각했어요. 하지만 나중에는 사람들을 구분하지 않게 되었죠: 머리 하나, 심장 하나, 손 두 개, 다리 두 개. 모두 똑같아요. 웃는 사람도 있고, 아닌 사람도 있고요. 예전에는 '거기선 모두가 너에게 웃어준다'는 말을 들었지만, 사실 그들은 모두 거짓말쟁이라고 생각했어요. 지금은 집에서와 똑같다는 걸 이해합니다. 저는 상당히 관용적인 사람인데, 왜냐하면 제가 우주의 중심이 아니라, 우주는 우리 모두가 살고 있는 어떤 공통의 실체라는 게 드러났기 때문이죠.
차이점에 대해 직접적으로 말하자면, 그것은 더 정신적 성향에 가까워요. 느껴집니다. 저쪽 사람들은 자신이 하는 모든 일에 대해 칭찬받아요. 예를 들어, 쓰레기를 버렸다 - 잘했어. 타투를 한다 - 잘했어, 하지만 합법적으로 해. 형편없는 타투를 한다 - 상관없어, 합법적으로만 해. 그들은 그런 사고방식으로 자랐어요. 네가 하고 싶은 모든 일 - 합법적으로 해. 네가 뭔가를 잘한다면, 그것은 네 보너스야. 하지만 이건 러시아에서는 통하지 않아요. 네가 뭔가를 못한다면, 너는 멍청이야. 그리고 이것이 우리의 현실이죠.
이것은 특히 사람들을 가르칠 때 느껴져요. 당신이 그들과 함께 일하는 동안, 그들은 모두 친절해요. 우리는 모두 우울해요, 마치 우리 위에 항상 구름이 떠있는 것처럼. 우리는 아무도 믿지 않아요. 유럽에 도착했을 때, 안전하다고 느꼈고 오직 제가 위험을 만들고 있다고 느꼈어요. 그런 수염 난 남자, 더러운 신발을 신은 (웃음).

재미있는 건 제가 처음으로 Kwadron에 갔을 때였어요. 비밀이 아니라면, 어떻게 저를 알아보셨는지 물었죠. 저를 본 적도 없고 제가 무엇을 입을지도 모르는데 말이에요. 그랬더니 그들은 모든 러시아인들은 더러운 신발을 신는다고 말하더군요. 제 신발을 보니 정말 더러웠어요. 그들은 심지어 밑창이 수정처럼 깨끗하죠, 유럽에서는 같은 부츠를 신고 다녀도 전혀 신경 쓸 필요가 없으니까요 — 모든 게 깨끗하지만, 러시아 국경만 넘으면 바로 똥구덩이에 빠지게 되죠. 피할 수 없는 일이에요 (웃음).
그들은 항상 당신을 두려워합니다. 미소는 그들의 방어 시스템이에요. 그들은 당신에게서 무엇을 기대해야 할지 모르기 때문에 끊임없이 방어 자세를 취하죠.
아티스트들에 관해서는, 그들은 종종 변명을 하곤 해요. 예를 들어, 아티스트에게 이건 형편없다고 말하면, 그는 "하지만 전보다는 낫잖아요"라고 대답하죠. 당신이 그를 더 발전하도록 동기 부여하면, 그는 이미 더 나아지는 걸 두려워하기 시작해요. 그곳 사람들은 모두 비슷해요. 튀는 것, 안락함에서 벗어나는 것을 좋아하지 않죠. 모두가 집을 가지고 있다면 나도 집을 가져야 하고, 만약 풍향계를 달고 싶다면, 나는 그 거리에서 가장 마지막으로 달게 될 거예요. 내가 왜 다른 사람들보다 더 부유해야 하죠?
모든 게 중산층 수준이에요. 중산층에서 벗어나면, 당신은 이미 바닥이거나 감옥에 있는 거예요. 우리에겐 그런 게 없죠..

- 그러니까 유럽에서도 아티스트들을 가르치신 적이 있나요?
- 제가 정식 코스를 진행한 건 아니에요. 하지만 제가 게스트 스팟으로 가는 모든 여행은 항상 개인적이거나 공개적인 마스터 클래스로 변하죠. 예를 들어, 그들에게 그림을 그려보라고 제안하면, 그들은 부끄러워하기 시작해요. 제가 그들을 독려하며 말하죠, 자, 제가 모든 걸 보여줄게요. 그리고 이제는 항상 세미나로 발전하게 되요.
오스트리아에서 첫 게스트 스팟을 갔을 때, 저는 그 당시 영어를 몰랐어요. 그리고 저를 도와준 한 남자가 있었는데, 제가 그를 타투 분야에서 끌어올려 주었죠. 그런 협업이 이루어진 거예요.
- 그리고 거의 모든 러시아 아티스트들이 말하는 그런 경험, 즉 미국과 유럽에서는 타투 아티스트에 대한 좀 더 소비자적인 태도가 있다는 말을 들어본 적 없으신가요? 예를 들어 그들을 음식 서비스 업계 종사자와 비교한다던가요. 클라이언트가 돈을 내니까 이렇게 그려라, 스케치를 이렇게 저렇게 바꿔라 하는 식으로요.
- 물론 그런 일이 있어요, 하지만 그것은 전 세계 어디에나 있는 현상이죠, 유럽뿐만 아니라 여기 러시아에서도 마찬가지예요. 타투는 아티스트들이 좋아하든 싫어든 서비스 산업입니다. 따라서 사람에게 선택의 권리를 남겨두지 않는 것은 잘못된 거예요. 클라이언트를 존중해야 해요. 세션 전에 스케치를 보여주거나, 시간이 없었다면 왜 그 디자인이 그에게 어울리는지 설명하려고 노력해야 하죠.
만약 누군가에게 형편없는 타투를 해주거나, 그가 좋아하지 않는 무언가를 해준다면, 그는 당신에게 그 사실을 말하고 당신의 위치를 지적할 거예요. 유럽에서는 어디에나 있는 일이고, 러시아에서는 덜하죠, 클라이언트의 소송 가능성도 마찬가지고요. 하지만 그냥 이런 것에 대비해야 할 뿐이에요.

예를 들어, 국회의원 한 분이 당신 스튜디오 계단에 그의 Geländewagen을 주차시키고, 경비원으로 모든 걸 차단한 다음 말할 거예요 — 오늘 스튜디오는 문 닫았어. 그럼 당신이 어떻게 소비자 태도와 싸우며 당신은 서비스 업종에 종사하지 않는다고 말할지 지켜보자고요 (웃음).
러시아에서는 모두가 타투를 하죠: 정치인, 사업가, 깡패 그리고 다른 모든 조직들. 아마 타투를 하지 않는 유일한 사람들은 푸틴과 그와 가까운 사람들일 거예요. 그리고 그것도 사실이 아닐 수 있고요 (웃음).
학생들과 일한다면, 당신이 서비스 업종에 종사하지 않는다는 걸 그들에게 증명하고 거절할 수 있어요. 하지만 거절이라는 답변을 받아들이지 않는 사람들도 있어요. 그들은 당신에게 와서 당신이 틀렸다고 증명할 거예요. 물론 이건 러시아에서의 이야기죠.
유럽에서는 더 쉬워요, 중산층이 있고 그 대표자들은 자신이 돈을 내고 얻는 것에 익숙하죠. 그곳의 사람은 새 휴대폰을 원하면 가서 사고, 타투를 원하면 와서 해치우는 거예요.
우리는 그곳에 외국인 노동자로 와서 때로는 그들을 이해하지 못합니다. 그리고 그들의 논리는 간단합니다. 그는 타투를 받으러 왔고, 만약 당신이 객관적인 이유 없이 그를 거절했다면, 그는 이렇게 묻습니다: "왜 나를 거절한 거죠? 내가 뭔가 문제가 있나요? 흑인이라서, 유대인이라서, 심지어 게이라서? 왜 내가 흑인이고 내 피부에는 컬러 타투를 할 수 없다고 말한 거죠? 그는 나를 모욕했어요!"

국가는 그들이 원하는 대로 행동할 완전한 권리를 주었습니다. 서비스 업종이 되고 싶지 않다면, 좀 더 교묘해져야 합니다. 타투이스트의 절반 정도는 현재 유럽으로 이주하거나, 아시아와 아메리카를 개척하고 있으며, 그곳에서 그들이 행동하는 방식은 매우 무섭습니다.
예전에는 우리가 세계의 다른 지역보다 앞서 있다고 생각했었습니다, 특히 타투 분야에서요. 하지만 지금은 우리가 어딘가 낮은 단계에 있다는 것을 이해합니다. 우리 주변의 모두가 성장했는데, 우리만 더 나빠졌기 때문입니다. 모두가 어떤 문신, 한자, 그리고 다른 허튼짓을 하러 가서, 빠르고 형편없이 합니다.
일반적으로, 광고를 한다면, 사람들-소비자들이 당신에게 옵니다. 고객을 원하지 않는다면, 언더그라운드에 머물면 됩니다. 거기서, Sasha Grimm은 물보다 조용히, 풀보다 낮게 앉아 있고, 그는 소비자 관계를 맺지 않습니다. 모두가 자기가 받은 만큼을 가집니다. 만약 그런 식으로 대우받는다면, 당신 삶에서 뭔가를 바꿔야 합니다.
- 당신은 어떻게 생각하시나요, 이 모든 것이 어디로 향하고 있을까요? 러시아 타투에 대해 묻는 겁니다.
- 변화로 가고 있으며, 그 변화는 성공적일 것입니다. 저는 역사의 모든 것이 순환적이라고 믿습니다. 전쟁, 질병, 대격변, 그리고 타투도 마찬가지입니다. 미국 타투는 오랜 역사를 가지고 있으며, 거기서는 장비, 스타일, 그리고 다른 모든 것이 10년마다 바뀝니다. 그 후, 모든 것이 무너지고 트렌드는 새로운 아티스트들이 등장할 때마다 2개월마다 바뀝니다.
이전에는 미국에서 모두가 타투를 했지만, 지금은 더 적어졌습니다. 거의 모든 사람이 하나의 타투를 가지고 있지만, 이것은 더 이상 타투로 간주되지 않습니다. 산업은 비즈니스 방향으로, 비공격적 마케팅의 발전 방향으로 형성되기 시작했습니다. 미국에서는 이것이 가장 먼저 일어나고, 그다음 유럽으로 전파된 후에야 우리에게 도착합니다.
이 모든 것을 추적하면서, 저는 이유 없이 교육에 종사하는 것이 아닙니다. 지금, 타투이스트들은 주로 다른 타투이스트나 오래된 고객들에게 타투를 해줍니다. 새로운 사람들은 최대한 어떤 소형 작업에만 준비되어 있습니다. 그리고 그 틈새 시장을 되찾으려면, 언더그라운드로 돌아가야 합니다. 이 피라미드가 무너지게 하고, 모든 것이 새로운 모습으로 회복될 것입니다.

일반적으로, 미래에는 모든 것이 시대별로 구분될 것 같습니다. 예를 들어, 리얼리즘의 시대가 있을 것이고, Vlad Blad나 Dmitry Rechnoy가 거기서 무엇이 잘못되었는지에 대해 연설해도 아무도 듣지 않을 것이며, 모두가 리얼리즘을 만들고 가르친 사람들을 기억할 것입니다. Samokhin이 있었고, 그는 리얼리즘의 시대가 있는 한 존재하고 있을 것입니다.
리얼리즘의 시대는 지금 지나가고 있습니다. 이전에는 올드 스쿨과 Rechnoy의 시대, 무거운 인덕션 커스텀 머신, 해골, 록의 시대가 있었습니다. 이 모든 것은 역사입니다. 그것을 기억하고 이야기하는 것은 가치가 없으며, 오늘날 존재하고 내일은 사라질 리얼리즘에 대해서도 마찬가지입니다.
지금은 디자인의 시대입니다. 유럽 타투는 지금 무릎을 꿇고 일어서고 있으며, 저는 그것이 다른 지역보다 앞서 있다고 믿습니다. 왜냐하면 우리가 목표로 했던 것을 - 우리는 마침내 달성했기 때문입니다. 그것은 고품질의 흥미로운 스타일들, 빠르게, 덜 아프게, 저렴하게, 그리고 아름답게 만들어지는 타투들입니다. 그리고 모두가 자신만의 개성적인 필체를 가지고 있습니다.
타투 아티스트들은 당신을 위해 몇 분 만에 스케치를 준비합니다, 하나가 아니라 여섯 개를요, 그래서 당신이 선택할 수 있도록. 그리고 그것이 제 생각에는 산업을 올바르게 만듭니다. 지금 그들은 보드카를 가져오지 않고, 차와 커피를 가져옵니다. 스튜디오들은 해골이 가득한 악의적인 지하실 분위기를, 눈에 띄는 가로수길 상점의 방향으로 변화시키고 있습니다.
다음 단계는 스튜디오 생활의 발전입니다, 예를 들어 레스토랑과 스튜디오를 결합하는 것처럼요. 당신이 먹으러 왔다가 타투를 받는 것이 아니라, 세션을 받으러 왔을 때 음식 주문으로 고생하지 않아도 되는 것입니다. 그건 멋집니다. Anrijs Straume와 Monami Frost 같은 몇몇 사람들은 자신만의 비건 버거 가게를 가지고 있는데, 제 생각에는 그게 멋집니다.

나는 아직 시대를 앞서가는 것은 아니지만, 따라가는 편이야. 하지만 뭔가 만들어질지도 모르지, 누가 알겠어. 우리 아티스트들은 돈만 벌러 유럽에 갈 뿐, 새로운 것을 가져다주기는커녕 오히려 쓸데없이 공간을 채우기만 할 뿐이야, 외국인 노동자들처럼 말이지. 부끄럽기 짝이 없네. 타투 컨벤션과 함께 게스트 스팟 문화도 사라지길 바라.
컨벤션 시대는 이미 지나간 건가?
그래. 그게 단조로워서가 아니라, 그 시대 자체가 다 끝나버렸거든. 타투 컨벤션의 시대는 지났어, 15년이면 충분했지. 이제 역사의 그 장을 접어서 버리고, 새로운 무언가를 읽어야 할 때야. 이제 교육이 화두에 오른 거지. 요즘엔 타투이스트가 너무 많아서 그들을 상대로 뭔가 해야 해.
예전에는 소통과 인맥이 부족해서 모두가 도시와 국가에 흩어져 있었고, 공동체와 유대를 원했는데, 이제는 사람들이 자기 타투를 자랑할 필요가 없어졌어. 타투는 더 이상 지하 문화가 아니거든. 네 몸을 꾸며봤자, 그 타투는 오직 너에게만 멋진 거고, 아무도 너를 비난하지 않아. 그래, 드디어 현실이 된 거지!
이렇게 해서 컨벤션의 한 부분이 사라지는 거야. 왜냐하면 클라이언트들은 거기에 가지 않거든, 자랑하러 가기엔 부끄럽고 어색해지니까. 패션쇼도 이제 유행이 지났어. 비싼 물건을 보여주는 것도 이제는 세련되지 않다고 여겨져. 스타일리시한 블로거들만의 특권으로 남았을 뿐이야.
똑같이 플리마켓식 타투 장비 시연회는 훨씬 더 많은 사람들을 모을 거야, 특히 카트리지 박스를 더 싸게 사고, 그게 잘 작동하는지 확인하려는 초보 아티스트들을 모을 수 있지. 현장에서 바로 장비를 테스트해볼 수 있으니 훨씬 더 유용하겠지.

하지만 타투 컨벤션 모델 자체가 완전히 사라지는 중이야. 게스트 스팟도 사라지고 있고. 때로는 러시아의 랴잔에서 드레스덴의 게스트 스팟보다 훨씬 더 많이 벌 수도 있어. 아직 속아 넘어갈 가능성이 있는 동안은, 그런 문화도 얼마간은 살아남겠지.
나는 아직 게스트 스팟을 가긴 해, 하지만 이제는 친구들을 만나러 가는 느낌이 더 강해. 내 인생의 일부를 버리고, '넌 이제 내게 이익을 안 주니까 너랑은 안 놀아' 하면서 돈으로 바꿔칠 수는 없어. 그러지 못하겠어. 그들은 내 친구들이야. 나는 한 스튜디오에 7년째 다니고 있거든.
또 다른 문제는 안 좋은 피부 상태야. 내 생각엔 피부 상태가 좋지 않으면 거기 갈 이유가 없어. 아무리 좋은 프로젝트를 구상해도, 거기서는 실현할 수 없거든.
어두운 피부를 말하는 건가?
어둡고, 노화되었고, 탄 피부 말이야. 밝을 수도 있지만, 이미 주름이 가득할 수도 있고. 거기엔 젊은 층에 타투를 많이 한 사람이 많지 않아, 주로 30대 이상이야. 그리고 30대 이상 여성의 피부는 거기선 정말 상태가 좋지 않아.
우리나라 30대 여성은 꽃을 피우고, 모든 아름다움을 보여주며, 매력적으로 변하는데, 유럽에선 그냥 썩은 바나나 같아.
30살이 되면 유럽 여성들은 모두 자기에 대해 뭘 해야 할지 고민하기 시작해.
누군가를 기분 상하게 하고 싶은 건 아니지만, 그곳의 여성들은 끔찍해. 그들도 자기 자신을 알고 있고, 뭔가 바꾸려고 노력하지만. 남성들은 모두 날씬하지만, 운동을 하는 사람들은 스테로이드 없이는 운동을 할 수 없고, 이것 역시 피부 상태에 영향을 미쳐.
이제 랴잔 같은 곳의 아티스트들은 유럽에 가면 나처럼 돈을 벌 수 있을 거라고 생각해. 예를 들어, 나는 유럽에서도 1000달러를 받고, 러시아에서도 1000달러를 받는데, 그는 랴잔에서 1000루블을 받으면서 유럽에서도 1000달러를 받을 거라 생각하는 거지. 하지만 그건 불가능해. 그는 거기서도 똑같이 1000루블 정도를 벌게 될 거야. 게다가 길과 숙소 비용을 써야 하고.

미국은 어떤가요? 거긴 왜 안 가세요?
양심상의 이유로. 처음부터 미국이 마음에 들지 않았고, 미국인들도 별로 안 좋아해. 그곳에서 돌아온 사람들의 진짜 이야기들이 나에게 거기 가서 구경조차 하지 말라고 말해주는 것 같아.
하지만 작업 환경이 저를 그곳으로 가게 만듭니다. 그리고 지금 저는 어떤 순간을 기다리고 있습니다. 같은 강에 두 번 들어가는 것보다는 멋지게 들어가는 게 낫죠. 때가 오면 저는 갈 것입니다. 하지만 그 순간이 언제 올지는 러시아에 더 많이 달려 있습니다.
제가 집에서 목표를 이룰 수 있다면, 그 집에서의 아이디어를 가지고 거기에 가서 그 모든 집 계획을 거기서 처리할 수 있습니다. 같은 형태로는 거기서 통하지 않을 거란 걸 이해하지만, 전 세계를 정복하려면 국제적이어야 합니다.
정말 입국에 문제가 있는 줄 알았어요.
전혀 문제 없습니다. 우리에게는 지금 C01 비자가 열렸어요 - 특정 조건에 따라 미국 시민권을 빠르게 취득하도록 도와주는 블루 카드죠.
미국에서 타투 아티스트는 이미 등록된 직업입니다. 그리고 페스티벌에서 상을 받았거나, 심사위원을 맡았던 전 세계의 어떤 타투 아티스트든, 그는 일반적으로 자국의 자랑이자 미국 국가에 이익을 줄 수 있는 사람으로 - 그들은 그를 기다리고 있습니다.

그는 즉시 데려가져 러시아에서 추방되고 약 8개월 동안 어슬렁거리며 여권을 받습니다. 이렇게 해서 저는 러시아에서 미국으로 이사하는 것보다 더 나은 조건은 상상도 못하겠습니다. 왜냐하면 당신은 온 가족과 함께, 그리고 당신의 친척이나 친구가 될 수 있는 조수도 데려갈 수 있기 때문입니다. 그도 그의 온 가족을 모읍니다. 그리고 이제 당신과 함께하는 모든 20명이 미국으로 가서 여권을 받습니다.
자녀들에게 기회를 주지 않는 것은 어리석은 일일 것입니다. 저는 미래를 위해 일합니다. 미국 여권을 얻는 것이 제 목표입니다. 러시아를 떠나 미국에서 행복해지는 것은 별로일 겁니다. 하지만 제 자손들에게 미국에서 운을 시험해볼 기회를 줄 수는 있습니다.
그리고 초보자들에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요? 사람들은 당신을 성취한 사람, 성공한 아티스트, 선생님, 장기적인 계획을 가진 사람으로 봅니다. 이 모든 사람들에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요?
선생님으로서의 조언이 있습니다. 인생 여정을 시작할 때, 생각해야 합니다. 직업을 선택할 때 우리는 주로 이익에 대해 생각합니다. 타투 아티스트는 좋은 직업입니다.
이 직업에 이미 있는 사람들에게는, 고통을 겪고 모든 장애물을 극복하라고 조언하고 싶습니다. 어떤 부업을 하러 나갈 수도 있지만, 이 일을 포기하지 마세요. 재능 있는 사람은 모든 것에 재능이 있어요, 누군가는 타투와 병행해서 재능 있는 마케터가 될 수도 있고 심지어 웨이터로 많은 돈을 벌 수도 있습니다.
그럼에도 불구하고, 어느 정도 시간이 지나면, 그 시간을 견디고 남은 사람들은 자신의 대박을 받을 것입니다. 물론, 저는 이것을 약속하는 건 아닙니다, 이건 새해 대통령 연설이 아니에요. 결과가 나쁠 수도 있지만, 이 산업에 남고 싶은 사람들을 위한 제 조언은 저처럼 하라는 겁니다.
저는 그 시간을 견뎌냈습니다. 시간이 치료해 주고, 시간이 말해 줄 것입니다. 발전하고, 성장하고, 산업에 새로운 것을 채우고, 당신 직업의 기생충이 되지 않는다면, 보상을 받을 것입니다.

음, 인터넷의 어떤 튜토리얼을 보면서 타투 아티스트가 되는 방법을 막 고민하는 사람들에게는, 진지하게 생각해보라고 조언하고 싶습니다. 왜냐하면 지금은 패키징의 시대니까요. 어떤 광고도 절대 아무것도 팔지 않습니다.
인터넷에서 15,000루블에 3초 만에 타투 아티스트가 되는 방법에 대한 조언을 받을 때, 요즘 이 15,000루블로 자신에게 이렇게 많은 이익을 가져다줄 수 있다는 걸 기억하세요. 15,000루블로 직업학교 수업료를 내고, 추가 프로그래밍 기술을 습득할 수 있으며, 자신에게 하는 각각의 그런 투자로 당신은 더 강해질 뿐입니다.
그래도 타투 아티스트가 되기로 결심했다면, 이런 조언 - 영어를 배우세요. 나머지는 다 거기에 있습니다.






