Perm(러시아)의 테이트 아티스트인 루슬란과 앙토니나 아부스에프는 공통의 사고와 경력으로 인해 아부스에프 가족 테이트 스튜디오를 설립했으며, 그들은 자신의 독창적인 프로젝트를 창작한다. 오늘 우리는 루슬란과 앙토니나와의 짧은 대화를 소개한다. 아티스트들은 테이트 창작에 대한 생각과 접근 방식을 공유하며, 그들의 특징적인 프로젝트인 비오그라피카에 대해 이야기한다.
먼저 전통적인 질문부터 시작해보자. 자신들에 대해 좀 더 알려주고, 어떻게 테이트 아트에 빠졌는지, 그리고 디자인이나 예술 교육을 받았는지 알려주십시오.
테이트 아티스트는 매우 얼굴이 없는 존재라고 할 수 있다 — 또는 현대 상업 사회에서 테이트 아티스트가 특정한 광고를 통해 마치 전시처럼 보이는 기계처럼 보일 수도 있다. 우리는 테이트 창작자로서의 삶을 지키고자 한다.
ART라는 단어를 사용하지 말자. 모든 청소년은 자신이나 친구의 피부 위에 그림을 그렸다 — 학교나 여름 캠프에서였다. 반항적인 젊은 시절에서 기초를 둔 후, 그림에 대한 열정과 피부에 그려보는 욕구가 점점 강해졌다. 나는 성년이 되기 전에 첫 번째 테이트 기계를 만들었고, 그 후 자신에게, 친구에게 그림을 그리기 시작했다. 나는 누구에게도 가르쳐받지 않았다 — 모두 스스로 배웠다. 테이트 아트가 토니아와 나를 연결하게 되었는데, 2013년 그녀가 내가 자신이 그린 오래된 손으로 테이트를 덮어내기 위해 찾아왔을 때였다. 그게 시작이었다.
우리는 서로 다른 장소와 시간 속에서 삶의 경험을 통해 예술적 능력을 발전시켰다.
세부적인 내용을 깊이 있게 다루는 것은 의미가 없다 — 그렇지 않으면 인터뷰의 나머지 부분이 남지 않는다.
다음으로 진행해보자. 가족 테이트 스튜디오를 설립하는 아이디어는 언제 생겼고, 이 프로젝트를 현실로 만들기 위해 어떤 도전을 겪었는지 알려주십시오.
그건 한순간에 일어난 것이 아니다. 그것은 개념이나 사업 아이디어가 아니다! 당신이 그 사람과 매일 함께 있는 상황에서 어떻게 하나의 프로젝트를 분리해서 만들 수 있을까? 도전? 우리는 그것들을 도전이라고 부르지 않는다 … 그것은 경로다 — 다양한 장애물이 있는 경로다. 많은 쌍이 함께 창작하는 방법을 알고 있지 않다. 우리는 쌍으로서 많은 점이 공통점이 있다 … 그리고 조금의 비밀이 있다.
비오그라피카의 형성 과정에 대해 알려주십시오. 이전에 어떤 스타일을 즐겨 작업했는지 알려주십시오.
우리는 그것이 스타일이라고 부르지 않는다 — 그것은 더 이상의 특징이다. 당신이 그 테이트 아이디어의 출발과 창작, 최종 제작까지 그를 따라갈 수 있다. 우리는 어떤 특정한 접근 방식을 따르지 않았다 — 기술, 색상, 구성에 대해 실험했다. 테이트는 추억이 아니다 — 각 개인이 착용하는 피부에 맞는 개별적인 접근이 필요하다. 각각의 테이트를 착용하는 사람은 자신의 삶과 해부학을 가지고 있기 때문이다. 우리에게는 테이트가 '스타일'이라는 제한이 피부가 아닌 벽, 그림, 또는 어떤 표면에 해당한다는 것을 생각한다.
비오그라피카에 대해 조금 더 알려주십시오. 이 테이트는 전통적인 '생애' 개념의 해석이었는지, 아니면 자연을 기반으로 한 요소와 장식적인 그래픽을 결합한 새로운 시각인가요? 비오그라피카는 공동의 노력의 결과인가, 아니면 한 명의 아티스트가 창작한 것인가요? 그 아이디어는 어떻게 생겼나요?
그 아이디어는 무작위로 생겼다! 지금까지 우리는 우리의 기술을 활용하고 주제를 테이트로 재해석하는 데 흥미로운 방법을 계속 탐색하고 있다. 흥미롭게도, 비오그라피카라는 이름은 러시아어에서 '생애'라는 단어인 'биografia'에서 비롯되었다.
우리의 해석에서 테이트는 착용하는 사람의 반영이다 — 그것은 그 사람에게 살아있다! 누구나 피부 위에 테이트를 찍으면 타인과 자신에게 어떻게 보이는지, 그리고 그 삶을 어떻게 바꾸는지 변화하게 된다. 삶에 테이트를 사용하거나, 테이트가 당신을 사용할 수도 있다 — 하지만 그것은 무관하지 않다. 이것이 비오그라피카의 기초이다. 시각적으로, 그 이야기와 형태는 생물학적 형태를 결합하고 있다 — 종종 상상력이 풍부한 형태이며, 항상 착용자의 해부학을 고려하여 설계된다.
프로젝트를 함께 작업하는 빈도는 어떻게 되나요?
프로젝트를 디자인할 때는 항상 협업한다. 실질적인 테이트 작업에서는 두 사람 모두가 동시에 작업할 수 있는 몸의 부분이 너무 작기 때문에 항상 두 사람으로 함께 작업할 수 없다.
당신들의 테이트 접근 방식은 정말 흥미롭고 높은 품질을 지닌다. 테이트뿐 아니라, 테이트를 사진으로 표현하는 방식도 뛰어나다. 테이트 철학을 공유해주실 수 있나요?
창작과 창작자 사이에 존재하는 이상적인 공식을 찾는 것이며, 각 단계에서 완벽주의를 추구한다. 그래서 우리는 같은 기술을 반복하는 것보다 새로운 아이디어의 신선함을 더 기대한다.
테이트 전시회에 참여하고 계신가요? 가까운 미래에 어떤 계획이 있으신가요? 어떤 이벤트에 참석할 계획이신가요? 현재 특별 프로젝트를 진행하고 계신가요?
최근까지 우리는 테이트 전시회에 참여하는 것을 생각해보지 않았다. 그러나 테이트가 사회 산업으로 발전하면서, 많은 테이트 아티스트들과 마찬가지로 우리는 그 산업의 일부 조건을 받아들여야 한다. 모든 것이 준비 중이다.
미래에 대해서는 흥미로운 프로젝트를 위한 팀을 구성하고 있지만, 아직 공개적으로 말할 수는 없다. 두 년 후에 강력한 출시가 계획되어 있다.
아이디어는 지속적으로 태어나고 변화하고 있다 — 그들은 다양한 단계의 스케치를 거친다. 당신이 이해해야 할 것은, 말로 설명하기 어렵다 … 만약 우리가 충분한 피부를 가지고 있다면 다 창작할 수 있을 것이다.
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