鲁斯兰和安东尼娜·阿布谢夫是来自彼尔姆（俄罗斯）的 tattoo 艺术家。他们因共同的理念和职业道路而结缘，共同创立了阿布谢夫家族的 tattoo 工作室，将他们的原创项目变为现实。今天，我们呈现一段与鲁斯兰和安东尼娜的简短对话，艺术家们分享了他们对 tattoo 创作的思考和方法，以及他们标志性的项目——Biografika。
让我们从传统的开场白开始：请简单介绍一下你们自己。你们是如何开始的？是如何进入 tattoo 艺术领域的？你们有艺术或设计教育背景吗？
毫无疑问，tattoo 艺术家是一个几乎无名的角色——或者，正如现代商业社会中常常出现的情况，所谓的“tattoo 艺术家”变成了一种带有强烈广告宣传的生活方式，几乎像一场表演。我们更愿意保持 tattoo 创作者的身份——这是我们的人生态度。
让我们不要使用“艺术”这个词。每个青少年都曾在自己或朋友的皮肤上画过东西——在学校或夏令营时。叛逆的青春奠定了基础，随后通过对绘画的热爱以及希望将它保留在皮肤上的渴望而不断强化。我早在成年之前就自己组装了第一台 tattoo 机器，并开始练习——先在自己身上，然后在朋友身上，之后便一路发展下去。我没有接受过任何人的指导——我都是靠自己学习的。2013年，当安东尼娅来找我为她自己曾经手刺的旧图案做遮盖时，我们才真正走到了一起。
我们通过在不同地方、不同时期的生活经历，各自发展了艺术能力。
没有必要深入细节——否则，就没有空间留给访谈的其余部分了。
接下来，让我们继续。你们什么时候开始构思创建一个家庭 tattoo 工作室的？在实现这个项目的过程中，你们遇到了哪些挑战？
这并不是一蹴而就的。这绝不是一种概念或商业想法！你们怎么能想象，当你们每天都在一起时，却要分开去创造某样东西呢？挑战？我们不会称之为挑战……这是一条道路——一条充满不同障碍的道路。真正懂得如何共同创作的伴侣并不多。作为一对情侣，我们有很多共同点……还有一点小秘密。
请谈谈你们形成独特风格的历程。你们之前喜欢尝试哪些风格？
我们不称之为“风格”——更像是一种“签名”。你可以从 tattoo 的创意诞生、创作过程到最终呈现中找到它的痕迹。我们从未试图坚持某种单一方法——我们尝试过不同的技法、色彩和构图。tattoo 不是纪念品——它需要个性化的处理，因为每个佩戴我们作品的人，都有自己的生活和身体结构。在我们看来，“风格”是一种限制，它属于画布、墙壁或任何非皮肤的表面。
让我们简单聊聊 Biografika。它是否是对“传记”这一经典概念的 tattoo 解读？还是说是一种全新的视角——融合了自然元素与装饰性图形？Biografika 是你们共同创作的成果，还是由其中一人完成的？这个想法是如何产生的？
这个想法绝非凭空而来！到今天，我们仍在探索有趣而独特的方式，将我们的技能应用于重新诠释主题，转化为 tattoo。奇怪的是，Biografika 这个名字部分源自俄语中的“传记”——“biografia”。
在我们的理解中，tattoo 是佩戴者自身的反映——它会“活着”在他们身上！任何出现在某人皮肤上的 tattoo 都会改变他人如何看待他们，以及他们如何看待自己——它可能改变他们的生活，甚至彻底改变他们的命运。要么你用 tattoo 来生活，要么 tattoo 会使用你——但无论如何，它都不会无动于衷。这就是 Biografika 的基础。在视觉上，其故事情节和形状结合了生物形态——常常是幻想性的——但始终以佩戴者的身体结构为设计依据。
你们在项目上通常合作多久？
在设计项目时，我们总是会合作。然而，当涉及到实际的 tattoo 制作过程时，我们无法总是以双人合作的方式进行——有些身体部位太小，两个人同时操作会很困难。
你们的创作理念和作品呈现方式都非常有趣且高质量——不仅体现在 tattoo 上，也体现在你们的摄影呈现中。能否分享一下你们的 tattoo 哲学？
我们一直在寻找创作与创作者之间的理想公式——一种在每个层面都追求完美的态度。因此，我们更兴奋于一个新想法的诞生，而不是反复打磨同样的技术技巧。
你们参加过 tattoo 展会吗？能否分享一下你们近期的计划？是否有计划参加某些活动？目前是否有特殊项目在进行？
直到最近，我们甚至都没有想过要参加 tattoo 展会。但随着 tattoo 行业逐渐演变为一种社交产业，像许多其他 tattoo 艺术家一样，我们不得不接受其中的一些条件。目前一切都在筹备中。
至于未来，我们正在组建一个激动人心的项目团队，但目前还不能公开谈论。一个强大的发布计划将在两年后启动。
想法不断涌现并持续发展——它们会经历不同的草图阶段，等等。你们必须明白——很难用语言描述……如果只有足够多的皮肤，我们或许就能将它们全部实现。
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