인터뷰. 콘스탄틴 스토킨 - 토이트가 예술가를 군대 경력에서 구해냈다

오늘 우리의 인터뷰에서 그래픽 분야에서 유명한 전문가, 수천 명의 예술가들 사이에서 쉽게 인식할 수 있는 손길을 가진 예술가 - 콘스탄틴 스트로킨.

그의 작품에는 특별한 에너지가 담겨 있으며, 그 에너지는 클라이언트들의 몸에 전기 방전처럼 퍼져나간다.

이 기사는 어두운 그래픽 타투의 진정한 애호가들을 위한 것입니다!

- 자신에 대해 조금 알려주고, 타투 아티스트가 되기로 결심한 계기와 시점은 무엇인가요?

- 현재 저는 이 분야에서 약 9년 동안 일하고 있습니다. 첫 번째로는 블라고베시체스크의 군사대학에서 보고 직접 시도했습니다. 친구들과 함께 두 년간 훈련을 마친 후, 대학을 그만두고 타투를 진지하게 하기로 결정했습니다. 이후 저는 본인의 고향인 아머 지역(코모소몰스-온-아머)에서 또 몇 년 동안 일했고, 그 후 모스크바로 이사했습니다. 그래서 그 시기와 그 장소에서 모든 것이 시작되었습니다.

저는 많은 전문가들을 만나 그들의 타투에 대한 태도와 기술 발전에 큰 영향을 받았습니다. 저는 모스크바가 미래로의 좋은 점프를 위한 출발점이라고 생각합니다. 큰 경쟁과 빠른 도시 생활이 생산성을 높여줍니다.

- 타투를 시작하기 전에 무엇을 했나요?

- 탈모 산업에 들어가기 전에는 간부로서 일했고, 몇 가지 부업도 했지만, 전반적으로는 어느 곳에서나 진지하게 일한 적이 없습니다. 따라서 내 작업 기록은 항상 처음부터입니다.

- '타투'라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?

- 타투는 신체 장식, 액세서리입니다. 액세서리로서는 저렴한 것이나 고가의 것이 될 수 있고, 맛있게 표현할 수도 있고, 사람의 시각적 인상을 완전히 망가뜨릴 수도 있습니다. 타투는 타인에게 당신에 대한 태도를 영향을 줄 수 있습니다. 따라서 예술가란 사람의 신체에 미리 어떤 아이디어를 보는 사람입니다. 그는 마음속에서 수백 가지의 선택지를 고려하여 목표를 달성합니다. 그는 타투의 모든 단계, 스케치에서 치유까지 책임을 지고 있습니다.

타투는 매우 빠르게 고가의 액세서리로 자리 잡았습니다. 타투를 선택한 사람의 취향을 보여주며, 그가 자신과 신체를 어떻게 다루는지, 그리고 그 사람이 생각하는 것을 보여줍니다. 사람들은 자신을 표현하고, 독특한 것을 얻는 것이 자신을 이긴다고 느낍니다. 종종 작은 타투는 자신감의 큰 발전이 됩니다. 어떤 사람에게는 이 것이 정신적 신념의 시작이 됩니다.

고객에게는 그가 상상할 수 있는 모든 것을 타투에 담을 수 있는 것이며, 타투 예술가에게는 시각 예술의 또 다른 형식입니다. 구성에 자체적인 규칙, 기법과 다양한 도구를 갖춘 형식입니다. 잘 만들어진 타투는 사람을 시각적으로 흥미롭게 만들 수 있다고 생각합니다.

- 어떻게 당신의 여정을 시작했나요?

- 학교에서 그림을 많이 그렸습니다. 학교, 직업 학교, 군대 학교 등에서 공부를 완전히 잊어버렸지만, 저는 적어도 그림을 그릴 수 있다는 점 때문에 살 수 있었습니다. 저는 포스터, 조각, 경쟁, 시험을 준비했고, 저는 완전한 D등급 학생이었지만 동시에 불가결한 손이었습니다.

나는 군대에서 타투에 대한 독립적인 콘텐츠를 가지고 있습니다. 내 도시에서 스튜디오를 열었고, 그 수요에 놀랐습니다. 내 달력은 4개월 전에 예약되어 있었고, 제가 어떤 스타일을 작업할지, 이것이 제가 삶에 원하는 것이 맞는지 여부를 알지 못했습니다. 하지만 생각할 시간이 없었고, 나는 타투를 만들었습니다. 모든 것이 스스로 이루어졌습니다.

- 첫 번째 고객과 처음 타투 머신을 손에 들고 처음 타투를 시작할 때 느낀 감정을 기억하나요?

- 처음 타투 머신을 손에 들었을 때 저는 두려움과 흥미를 함께 느꼈습니다... 물론, 그것은 완전히 나쁜 타투가 되었습니다. 그러나 여전히 사라지지 않은 열정이 있습니다.

- Tell us about your work.

- I try to do most of the work as Freehand. Pull out each new work exactly from imagination. But sometimes you have to use photos and collages. I love monochrome, minimalism, I prefer a simple, contrasting design. I love large-scale semi-abstract objects. Incompleteness, I love works that require study, leave questions, attract interest. If the work that you catch a glimpse makes you look a second time and not be disappointed, this is a good tattoo.

- Where do you get your inspiration?

- The main inspiration is everything that happens around. If you are can't imaging something, you need to refresh your memory when you see something new. Traveling and communicating with people of different cultures does the trick. The human brain with eyes is a good camera (laughs). Take as many interesting pictures as possible and you will be able to pull out the idea at the right time. It is important to observe how people who are much better than you work.

- Which of the modern tattoo artists do you consider worthy to be called «the best» ?

- Alex Sorsa, Tidan, Oscar, 많은 흥미로운 한국 예술가들. 대단한 예술가들의 목록은 끝이 없다.

- 다른 예술가들과 협업을 하셨나요?

- 저는 내 아내 @horror_tattoo와만 협업합니다. 우리는 자주 협업합니다.

- 현재 어디에서 일하고 계신가요?

- 모스크바입니다. 모스크바의 개인 스튜디오에서 일하고 있습니다.

- 자주 여행을 하시나요? 이미 작업한 곳과 앞으로 가려는 곳은 어디인가요?

- 지난 3년 동안 유럽과 아시아의 많은 나라를 방문했습니다. 많은 여행은 경험을 교환하고, 다양한 비영리 프로젝트에 참여하며, 박물관을 방문해 시각적인 "데이터베이스"를 업데이트하기 위한 것이었습니다. 올해는 뉴욕과 라스베이거스의 콘벤션에 참석할 계획입니다.

- 러시아의 토트업 산업이 서부와 다를 것 같나요?

- 다릅니다. 러시아의 토트 문화는 지난 10년 동안 독특하게 발전해왔습니다. 매우 우수한 학교를 운영하고, 많은 고위명성과 성과를 거두었으며, 많은 혁신과 전체적인 토트에 대한 독특한 시각을 가지고 있습니다. 러시아 토트 예술가들로부터 많은 것을 배울 수 있다고 생각합니다.

- 국제 토트 전시회에 몇 번 방문하시나요? 그리고 2021년 계획은 무엇인가요?

- 저는 전시회에 참가하고 심사위원으로도 여러 번 참여했습니다. 해외와 러시아에서 모두 참가했습니다. 2021년에는 미국에서 가장 큰 토트 전시회에 참여할 계획입니다.

- 당신의 인지도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 인지도를 어떻게 측정할 수 있다고 생각하나요?

- 인지도를 평가하는 방법을 모르겠어요. 저는 특정한 토트를 가지고 있기 때문에, 일반 대중에게는 알려지지 않았을 가능성이 큽니다. 하지만 어두운 클럽에서는 제가 인식됩니다. 지난 해에는 유럽과 미국에서 다양한 국가에서 많은 일자리 제안이 왔습니다. 하지만 인지도는 외부에서 판단되어야 합니다. 인스타그램에서 수천 개의 작품에서 제 작품을 인식받는 것이 인지도를 나타내는 좋은 방법이라고 생각합니다.

- 프로 팀에 소속되어 있나요? 일반적인 태도는 어떻게 되며, 예술가에게 어떤 기여를 하는지 궁금합니다.

- 저는 현재 VladBlad 프로 팀에 소속되어 있습니다. 이는 개인 성장에 매우 좋은 요소입니다. 장비의 문제를 걱정하지 않아야 하며, 전문가 공동체와 소통할 수 있고, 그들은 당신과 마찬가지로 직업을 사랑합니다. 분명히 본인의 분야에서 전문가들과의 교류는 긍정적인 영향을 미칩니다.

- 당신의 목표는 무엇인가요?

- 타투를 하고 있는 것이 우연히 일어났기 때문에, 저는 가능한 한 발전을 위해 노력해야 한다고 생각합니다. 나에게 타투는 물론, 타투를 받는 모든 사람에게도 진지한 예술입니다. 이 독특한 예술 형태는 여전히 큰 미래를 가지고 있습니다. 특히 현대 기술과 결합될 경우, 엄청난 잠재력이 있습니다.

사람이 자신의 몸을 삶의 일부로 필요로 한다면, 그는 타투를 자기 표현의 수단으로 사랑할 것입니다. 저는 타투가 사람을 아름답게 만들어야 한다고 생각합니다. 매번 기술 수준을 높이고, 자신의 취향을 가지고, 타투와 관련된 모든 분야를 연구해야 합니다. 그리고 우리의 목표는 사람을 아름답게 만들고, 그의 몸을 망가뜨리지 않아야 합니다.

- How do you see the future of global tattoo in nearest future?

- The tattoo will periodically change its concept, will change during the development of each generation. And this growth is only in the design, form, information content of the tattoo. But I think that technology will only bring it to a different quality level. When skin with black pigments will display a smartphone screen or measure the wearer's vital signs. Or when the machine will be engaged in the introduction of paint, and the person will develop the design.

When the patterned skin becomes reinforced due to the strong bond between some nanopigments ... When the tattoo becomes not only a decoration, but also becomes functional for the wearer. Then there will be a future in the industry that I would like.

- Has the covid-19 pandemic affected you?

- The pandemic has very confused all our plans for the year. All trips abroad were canceled. We canceled visits of major conventions in New York and Los Angeles, or rather postponed it to 2021. This is the most difficult time, since it is unbearable for me to sit in one place for a long time.

- Do you prepare any personal events, activities?

- 2020년에는 모든 계획된 이벤트를 연기해야 했다. 나는 훈련과 여러 마스터 클래스를 계획했지만, 최근에는 온라인으로 모든 것을 진행하는 것이 더 관련성이 있다. 따라서 지금은 온라인 교육을 조직하는 전반적인 기술을 이해하고 있다. 개인 훈련과 같은 정보를 제공할 수 있도록 모든 것을 온라인으로도 제공하고 싶다. 특히 훈련의 실습 부분은 매우 중요한 문제다. 이러한 행사들을 조직하기 위해 더 많은 시간이 필요하지만, 새로운 시대에는 새로운 방법이 필요하다.

- 더 많은 신규 인재들이 토이트 산업에 들어오고 있다. 새로운 예술가들을 추적하고 있나요? 누구를 강조하시겠습니까?

- 최근에 많은 좋은 사람들이 이 산업에 합류했다. 그들은 자신감 있게 기존의 길을 걷고 있으며, 빠르게 성공하고 작업에 새로운 시각을 가져오고 있다. 내가 좋아하는 사람들을 기억하기도 어렵다. 정말 많다.

Eduard Sadikhov (@ess.tattoo)는 품질 향상 속도에서 나를 놀라게 했다. Nikita Grunenko는 도니크에서 온 사람으로, 대부분의 전통적인 토이트 아티스트보다 한 해 동안 더 빠르게 성장했다(@nikitka.heretic).

실제로는 이름이 많아요. 저는 초보자들의 창의성을 따라가려고 노력하고 있습니다. 많은 사람들이 토트 프린트 스타일이나 비슷한 것들로 눈을 흐리지 않았기 때문이에요. 새로운 스타일은 항상 발전을 가져옵니다.

- 초보자들에게 조언이 있나요?

어르신들 말을 듣지 마세요 (웃음)! 그들의 경험을 듣는 것은 가능하지만, 그들과 같은 모습이 되지 마세요. 항상 기존의 결론을 의심하고, 많은 실험을 하며, 그림을 많이 그리고 여행을 많이 하세요. 그게 충분합니다.