오늘 인터뷰에서는 그래픽 분야의 잘 알려진 전문가이자, 수천 명 중에서도 그의 손길을 쉽게 알아볼 수 있는 아티스트 - Konstantin Strokin을 만나봅니다.
그의 작품은 특별한 에너지로 가득 차 있으며, 마치 전기 방전처럼 클라이언트들의 몸 위로 퍼져 나갑니다.
이 글은 다크 그래픽 타투의 진정한 애호가들에게 바칩니다!
- 자신에 대해 조금 소개해 주시고, 어떻게 그리고 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요?
- 현재 저는 이 분야에서 약 9년 동안 일해 왔습니다. 처음으로 타투를 보고 직접 시도해 본 것은 블라고베시첸스크의 군사 학교에서였습니다. 친구들과 함께 2년간 훈련을 한 후, 대학을 그만두고 타투를 본격적으로 하기로 결심했습니다. 지구의 끝자락에 있는 고향 마을(콤소몰스크나아무레)에서 또 2-3년 정도 일한 후 모스크바로 이사했습니다. 그렇게 그 시기, 그 장소에서 모든 것이 시작되었습니다.
저는 타투에 대한 제 태도와 기술 성장에 영향을 준 많은 전문가들을 만났습니다. 저는 모스크바를 미래로의 좋은 도약을 위한 발판으로 생각합니다. 거대한 경쟁과 도시의 빠른 속도가 생산성을 높여주죠.
- 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨나요?
- 타투 업계에 시작하기 전에는 생도였고, 몇 가지 아르바이트를 했습니다. 하지만 전반적으로, 저는 어디에서도 진지하게 일한 적이 없었습니다. 그래서 제 근로소득원천징수영수증은 항상 깨끗했죠.
- 당신에게 '타투'라는 단어는 어떤 의미인가요?
- 타투 - 몸의 장식, 액세서리입니다. 액세서리로서 싸구려일 수도 있고 비싼 것일 수도 있습니다. 취향에 맞게 할 수도 있고, 사람과의 시각적 첫인상을 완전히 망칠 수도 있습니다. 타투는 다른 사람들이 당신을 대하는 태도에 영향을 줄 수 있습니다. 따라서 아티스트는 사람의 몸에 아이디어를 미리 내다보는 사람입니다. 그는 목표를 달성하기 위해 머릿속에서 수많은 옵션을 고릅니다. 그는 스케치부터 회복까지 타투의 모든 단계에 책임을 집니다.
타투는 매우 빠르게 비싼 액세서리의 지위를 얻었습니다. 그것은 타투 아티스트를 선택한 사람의 취향을 보여줍니다. 그가 자신과 자신의 몸을 어떻게 대하는지. 그리고 그 사람의 머릿속에 무엇이 있는지. 사람들은 자기 표현이 필요하고, 독특한 것을 얻는 것은 승자 같은 느낌을 줍니다. 종종 작은 타투는 자신감에 있어 큰 한 걸음이 됩니다. 어떤 이들에게는 그들의 영적 믿음에 대한 입문식이기도 합니다.
클라이언트에게 타투는 그가 상상하고 담아낼 수 있는 모든 것입니다. 타투 아티스트들에게 이것은 시각 예술의 또 다른 형식입니다. 고유한 구성 규칙, 고유한 기술 및 다양한 도구 세트를 가지고 있죠. 저는 잘 만들어진 타투가 정말로 사람을 시각적으로 흥미롭게 만들 수 있다고 믿습니다.
- 어떻게 여정을 시작하셨나요?
- 저는 학교 때부터 많이 그렸습니다. 학교, 직업학교, 군사 학교에서의 공부를 완전히 잊은 채... 어디에서나 저는 적어도 그림을 그릴 수 있다는 사실 덕분에 구제받았습니다. 포스터를 만들고, 조각을 하고, 대회에 나가고 시험을 통과했죠. 저는 절대적인 낙제생이면서 동시에 대체 불가능한 손이었습니다.
군대에서의 타투에 관한 별도의 트래시 콘텐츠도 있습니다. 제 고향 마을에 스튜디오를 열고 수요에 놀랐습니다. 제 일정은 4개월 앞서 예약이 꽉 찼고, 저는 아직도 어떤 스타일로 일하고 싶은지, 이것이 정말 내 인생에서 원하는 것인지 알지 못했습니다. 하지만 생각할 시간이 없었고 저는 타투를 했습니다. 모든 것이 자연스럽게 일어났습니다.
- 첫 번째 클라이언트와 타투 기계를 손에 들고 첫 타투를 시작했을 때의 느낌을 기억하시나요?
- 제가 처음으로 타투 기계를 손에 들었을 때, 저는 두려움과 호기심이 뒤섞인 복잡한 감정을 경험했습니다... 물론, 결과는 절대적으로 형편없는 타투였습니다. 하지만 거친 환희는 그렇습니다. 그것은 아직도 사라지지 않았어요.
- 당신의 작업에 대해 말해주세요.
- 저는 대부분의 작업을 프리핸드로 하려고 노력합니다. 각각의 새로운 작품을 상상에서 바로 끌어내죠. 하지만 때로는 사진과 콜라주를 사용해야 할 때도 있습니다. 저는 모노크롬과 미니멀리즘을 좋아하며, 단순하고 대비가 강한 디자인을 선호합니다. 대규모의 반추상적인 오브제를 좋아합니다. 미완성성, 연구가 필요한 작품, 질문을 남기고 흥미를 끄는 작품을 사랑합니다. 한눈에 보고 두 번째로 보게 만들고 실망시키지 않는 작품이라면, 그것이 좋은 타투입니다.
- 영감은 어디에서 얻나요?
- 주된 영감은 주변에서 일어나는 모든 일들입니다. 무언가를 상상할 수 없다면, 새로운 것을 볼 때 기억을 새롭게 해야 합니다. 여행하고 다양한 문화를 가진 사람들과 소통하는 것이 효과가 있죠. 눈을 가진 인간의 뇌는 좋은 카메라입니다(웃음). 가능한 한 많은 흥미로운 사진을 찍어두면 적절한 때에 아이디어를 끌어낼 수 있습니다. 당신보다 훨씬 더 나은 사람들이 어떻게 일하는지 관찰하는 것이 중요합니다.
- 현대 타투 아티스트 중 누구를 '최고'라고 부를 만하다고 생각하나요?
- Alex Sorsa, Tidan, Oscar, 그리고 많은 흥미로운 한국 아티스트들이 있습니다. 훌륭한 아티스트들의 목록은 끝이 없죠.
- 다른 아티스트들과의 협업에 참여한 적이 있나요?
- 저는 제 아내 @horror_tattoo와만 협업합니다. 꽤 자주 하죠.
- 지금은 어디에서 일하나요?
- 모스크바입니다. 모스크바에 있는 프라이빗 스튜디오에서요.
- 여행을 많이 다니나요? 지금까지 어디에서 일해봤고, 가까운 미래에 어디로 갈 계획인가요?
- 지난 3년 동안 유럽과 아시아의 많은 국가들을 방문했습니다. 많은 여행이 경험 교환, 다양한 비영리 프로젝트 참여, 그리고 단지 박물관을 방문하고 시각적 '데이터베이스'를 업데이트하기 위한 것이었습니다. 올해는 뉴욕과 로스앤젤레스의 컨벤션에 참석할 계획입니다.
- 러시아의 타투 산업이 서구와 다르다고 생각하나요?
- 다릅니다. 러시아의 타투 문화는 지난 10년 동안 독특해졌습니다. 아주 좋은 학교, 많은 유명한 이름들과 승리가 있죠. 많은 혁신, 타투 전체에 대한 독특한 시각이 있습니다. 러시아 타투 아티스트들에게 배울 점이 많다고 생각합니다.
- 국제 타투 컨벤션에는 얼마나 자주 참석하나요? 그리고 2021년 계획은 어떻게 되나요?
- 컨벤션에 참석한 적이 있습니다. 몇 번 참가자이자 심사위원으로 활동했죠. 해외와 러시아에서요. 2021년에는 미국에서 열리는 가장 큰 타투 컨벤션에 참여할 예정입니다.
- 자신의 인기도를 어떻게 평가하나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하나요?
- 인기도를 평가하는 방법을 모르겠습니다. 저는 다소 특정한 타투를 하기 때문에, 아마도 대중에게는 잘 알려지지 않았을 겁니다. 하지만 어두운 클럽에서는 알아보는 사람들이 있죠. 지난해에는 특히 유럽과 미국의 다양한 국가들에서 많은 일자리 제의가 들어왔습니다. 하지만 인기도는 외부에서 판단해야 한다고 생각합니다. 인스타그램에 있는 수천 개의 작품 중에서 당신의 작품이 인정받는 것은, 지금으로서는 미래로 나아가는 좋은 한 걸음이라고 생각합니다.
- 프로 팀의 멤버인가요? 이 트렌드에 대한 일반적인 견해는 어떠한가요? 아티스트에게 무엇을 준다고 생각하나요?
- 저는 현재 VladBlad Pro Team의 멤버입니다. 이는 개인적인 성장을 위한 훌륭한 요소입니다. 장비에 대한 두통에서 영원히 벗어날 수 있죠. 당신처럼 자신의 일을 사랑하는 전문가 커뮤니티와 소통합니다. 물론, 당신 분야의 전문가들과의 상호작용은 긍정적인 영향을 미칩니다.
- 당신의 목표는 무엇인가요?
- 제가 문신 업무에 종사하게 되었으니, 최선을 다해 발전해야 한다고 생각합니다. 저에게 문신은 진지한 일이며, 문신을 받으러 오는 모든 분들에게도 마찬가지입니다. 이 독립된 예술 형태는 여전히 큰 미래를 가지고 있습니다. 특히 현대 기술과 결합하면 엄청난 잠재력이 있습니다.
제 생각에는 사람이 삶을 위해 자신의 신체를 필요로 하는 한, 자기 표현의 한 형태로서 문신을 사랑할 것이라고 봅니다. 저는 문신이 사람을 아름답게 장식하기를 바라며, 매번 기술 수준을 높이고 자신의 취향으로 작업하며 문신과 관련된 모든 분야를 공부해야 한다고 생각합니다. 그리고 우리의 목표는 사람의 몸을 아름답게 하는 것이지, 훼손하는 것이 아니라고 믿습니다.
- 가까운 미래에 글로벌 타투의 미래를 어떻게 보시나요?
- 문신은 주기적으로 그 개념을 바꾸고, 각 세대의 발전에 따라 변화할 것입니다. 그리고 이러한 성장은 디자인, 형태, 문신의 정보성에서만 일어날 것입니다. 하지만 기술은 단지 다른 질적 수준으로 끌어올릴 뿐이라고 생각합니다. 검은 색소가 도포된 피부가 스마트폰 화면을 표시하거나 착용자의 생체 신호를 측정할 때 말이죠. 또는 기계가 염료 주입을 담당하고, 사람이 디자인을 개발할 때도 있을 것입니다.
일부 나노 색소 간의 강한 결합으로 인해 패턴이 있는 피부가 강화될 때... 문신이 단순한 장식이 아니라 착용자에게 기능성을 갖게 될 때. 그때 제가 원하는 업계의 미래가 올 것입니다.
- 코로나19 팬데믹이 당신에게 영향을 미쳤나요?
- 팬데믹은 올해 우리의 모든 계획을 매우 혼란스럽게 만들었습니다. 모든 해외 출장이 취소되었습니다. 뉴욕과 로스앤젤레스에서 열리는 주요 컨벤션 방문을 취소했거나, 정확히 말하면 2021년으로 연기했습니다. 이번이 가장 힘든 시기인데, 저는 오랫동안 한자리에 머무르는 것이 견디기 힘들기 때문입니다.
- 개인적인 행사나 활동을 준비하고 있나요?
- 2020년은 올해 계획된 모든 행사를 연기하도록 강요했습니다. 저는 교육과 여러 마스터 클래스를 계획했지만, 최근에는 모든 것을 온라인으로 진행하는 것이 더 적절합니다. 그래서 지금은 온라인 학습 조직의 모든 기술을 이해 중입니다. 대면 교육만큼이나 정보를 제공할 수 있기를 바랍니다. 특히 교육의 실습 부분에서 어려운 문제가 있습니다. 이런 행사를 조직하려면 더 많은 시간이 필요하지만, 새로운 시대는 새로운 방법을 요구합니다.
- 점점 더 많은 신규 인력이 타투 업계에 진입하고 있습니다. 새로운 아티스트들을 주시하고 있나요? 누구를 주목하시나요?
- 최근 이 업계에 많은 훌륭한 분들이 합류했습니다. 그들은 닦인 길을 자신 있게 걸어갑니다. 빠르게 성공하고 작업에 신선한 시각을 가져옵니다. 제가 좋아하는 모든 분을 기억하기조차 어렵습니다, 정말 많거든요.
Eduard Sadikhov (@ess.tattoo)는 품질 성장 속도로 저를 놀라게 한 사람 중 한 명입니다. Nikita Grunenko, 도네츠크 출신의 이 청년은 1년 만에 대부분의 베테랑 문신사보다 빠르게 성장했습니다 (@nikitka.heretic).
사실 이름이 정말 많습니다, 저는 초심자들의 창의성을 따라가려 노력합니다. 그들 중 많은 이가 아직 문신 스타일이나 유사한 잡동사니로 자신의 시각을 더럽히지 않았습니다. 새로운 시각은 항상 발전을 가져옵니다.
- 초보자들에게 조언을 해주실 수 있나요?
할아버지들의 말을 듣지 마세요 (웃음)! 그들의 경험은 들을 수 있지만, 그들처럼 되지는 마세요. 항상 확립된 결론을 의심하고, 많이 실험하고, 많이 그리고, 많이 여행하세요. 그것으로 충분합니다.
