오늘 인터뷰의 주인공은 유명한 상트페테르부르크 스튜디오 Sashatattooing의 가장 빛나는 타투 아티스트 중 한 명인 막심 피슈노프입니다. 우아한 가는 선과 부드러운 회색 톤을 사용하여, 아티스트는 그 섬세함과 디테일로 감탄을 자아내는 독특한 리얼리즘과 식물학적 타투를 창조합니다. 오늘 우리는 막심과 그의 타투 예술로의 창조적 여정에 대해 최대한 많이 알아보려 합니다.
- 막심, 고향이 어디인가요? 무엇이, 언제 당신을 타투의 세계로 이끌었나요? 당신에게 있어 모든 것은 어떻게 시작되었나요?
- 저는 작은 도시 아르자마스(러시아 니즈니노브고로드 지역)에서 태어나고 자랐습니다.
어릴 때부터 미술 학교에 다녔고, 어떤 형태로든 그림 그리는 것은 항상 저에게 흥미로웠으며, 타투도 예외는 아니었습니다. 십대 시절부터 저는 타투를 하고 싶었지만, 그럴 기회가 없었고, 지금은 그 사실이 매우 다행입니다.
23살이 되었을 때 다시 타투에 대한 욕구가 생겼고, 여유 자금이 있었기 때문에 타투 아티스트를 찾기 시작하기로 했습니다. 좋은 아티스트를 어떻게 찾을지에 대한 다양한 포럼을 읽다가, 제가 인용하자면 "타투 아티스트가 할 줄 아는 가장 중요한 것은 그림 그리는 것이다"라는 문구를 보게 되었습니다. 이 말이 제 마음에 와닿았고, 저는 이제 내부자의 시각으로 질문을 연구하기 시작했습니다 - 어떻게 타투 아티스트가 될 수 있을까? 결국 그림 그리는 것은 제가 할 수 있는 일이었습니다. 결국, 저는 모든 여유 자금을 장비 구입에 쏟아부으며 새로운 분야에서 제 자신을 시험해 보기로 했습니다. 그런데 저는 결국 제 자신에게 타투를 하지 않았고, 아직도 '깨끗한' 상태입니다 :)
- 미술 교육을 받으셨다고 언급하셨습니다. 인생의 그 단계에 대해 이야기해 주세요. 타투를 위해 어떤 가능한 커리어를 뒤로 남겨두셨나요?
- 어릴 때부터 저는 그림을 많이 그렸습니다. 제 어머니께서 이 점을 주목하시고 5살 때 저를 첫 미술 학교에 보내셨습니다. 저는 이에 대해 그녀께 매우 감사합니다. 이후로도 공부를 계속하여 5년간의 수업으로 튼튼한 기초를 제공하는 또 다른 미술 학교를 졸업했습니다. 또한 십대 시절에 그래피티에 빠지게 되었는데, 이것도 중요한 단계였습니다. 다른 가능한 커리어에 관해서는, 그것은 있을 수 없었다고 생각합니다. 저는 흥미로운 것을 추구하는 사람입니다. 흥미가 바로 원동력이죠.
- 막심, 십대 시절 그래피티에 관여하셨다고 말씀하셨습니다. 이 거리 문화에 대한 열정이 당신의 작업에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하시나요?
- 네, 영향을 미쳤다고 생각합니다. 아마도 제한과 경계 없이 자유롭게 창조하고 자신을 표현할 수 있는 기회였을 겁니다. 그 당시 십대 시절에는 그것이 일종의 저항이었고, 동시에 창의적인 사람들을 하나로 모았습니다. 다른 친구들과의 소통, 경쟁, 공동 프로젝트는 실험에 대한 동기부여와 욕구를 주었습니다.
- 첫 번째 고객과 타투 기계를 처음 들고 첫 타투를 시작했을 때의 느낌을 기억하시나요?
저는 16살 때 친구들에게 직접 만든 기계로 첫 타투를 했는데, 그때는 제가 타투 아티스트가 될 거라고 생각하지 않았습니다 :) 매우 재미있는 이야기입니다. 타투는 두 부분으로 나뉘어 있었는데, 첫 번째 부분을 하고 난 후 제 기계가 고장 나서 두 번째 부분은 그냥 바늘로 했습니다. 그래서 저도 모르는 사이에 핸드 포크를 시도해 본 셈이죠 :) 아마도 제 미래 직업 선택에 영향을 미쳤을 매우 멋진 경험이었습니다.
의식적으로 타투를 시작한 것은 더 늦었고, 그때는 장비 측면에서 더 전문적이었지만 지식은 매우 부족했습니다. 제 친구 덕분에, 그가 첫 번째 모델이 되자고 제안했고 매우 떨렸지만, 배우고자 하는 제 욕구가 더 컸습니다 :)
- 상트페테르부르크에 어떻게 가서 그곳에서 일하게 되었는지 이야기해 주세요.
저는 항상 대도시로 이사 가고 싶었습니다. 모스크바는 고려하지 않았는데, 그곳의 삶의 속도가 마음에 들지 않았습니다. 상트페테르부르크가 더 흥미로웠지만, 한 번도 가본 적이 없었기 때문에 탐험을 가보는 것도 좋겠다고 생각했습니다. 그때 저는 Sashatattooingstudios의 아티스트들의 작업을 팔로우하고 있었고, 적어도 게스트로라도 그곳에서 일하고 싶었고, 사람들을 만나면서 동시에 상트페테르부르크를 보고 싶었습니다. 저는 스튜디오에 제안과 계획을 말씀드리는 글을 보냈습니다. 인스타그램에서 제 작업에 많은 '좋아요'를 받았지만, 답변은 없었습니다. 조금 실망했지만, 준비 없이라도 상트페테르부르크로 이사 가기로 결심했습니다.
몇 달 후, 제가 이사하기 이틀 전, Sasha Masyuk가 저에게 전화를 걸어 Sashatattooingstudios의 레지던트가 되어 보지 않겠냐고 제안했습니다. 그녀는 제 계획을 아직 몰랐고, 제가 "아무데도" 갈 계획이었다가 정말 가고 싶었던 가장 멋진 스튜디오 중 하나에 도착하게 된 것은 기분 좋은 우연의 일치였습니다. 꿈이 이루어졌다고 말할 수 있겠네요 :)
- 당신의 스타일은 어떻게 발전했나요? 어디서 시작했고, 지금 작업하는 스타일에 어떻게 도달하게 되었나요?
- 여정의 시작에는 경험을 쌓기 위해 클라이언트의 요청에서 시작했습니다. 그 당시에는 타투의 다양한 방향에 대한 지식이 없었고, 인스타그램도 아직 없었으며 정보가 거의 없었습니다. 저는 작업에서 실험을 하고 다양한 스타일로 작업을 시도했습니다. 그리고 점차 그래픽에 이르렀는데, 이 스타일이 저에게 더 가까웠습니다.
인스타그램이 발전하면서 저는 그래픽으로 작업하는 타투 아티스트들을 찾아보고 그들의 작품을 보기 시작했습니다. 그들의 장인정신은 제가 더 세련되고 우아한 작품을 만들고 발전하도록 영감을 주었습니다. 오랫동안 저는 3rl 바늘로만 작업했는데, 어느 순간 더 가늘고 디테일한 작업을 하고 싶어졌고, 지금은 완전히 1rl 바늘로 전환했습니다. 이런 작업은 많은 시간이 걸리지만, 결과가 모든 것을 말해줍니다.
- 영감은 어디서 얻나요? 어떤 종류의 작업을 선호하시나요?
- 어릴 때부터 저는 주변의 모든 것을 관찰하고 살펴보는 것을 좋아했습니다. 몇 시간 동안 생각에 잠겨 명상할 수 있습니다. 그것이 저를 채워주고 영감을 주죠, 어떤 작은 것이라도 제 영감의 원천이 될 수 있습니다. 속담처럼, 아름다움은 보는 이의 눈에 있습니다.
지금은 저의 전문성을 최대한 보여줄 수 있는, 작업에서 사실감을 전달할 수 있는 프로젝트를 선호합니다.
- 현재 어디서 일하고 계신가요?
- 저는 Sashatattooingstudios에서 계속 일하고 있습니다. 저에게 이곳은 전문가들의 팀이며, 제가 이 타투 가족의 일원이 되어 기쁩니다. 스튜디오는 끊임없이 발전하며 젊은 타투 아티스트들에게 성장할 기회를 주고 있습니다. 우리와 우리 고객을 위한 편안한 환경을 만들어주죠.
- 최근에 많이 여행하시는 것 같아요. 유럽에는 타투에 대한 특별한 태도가 있나요?
- 네, 물론이죠. 제 경험으로는 유럽인들은 타투 아티스트를 더 신뢰하는 것 같습니다. 마치 타투에 대해 더 자유로운 태도를 가진 것처럼요. 때로는 작업 중에 그들은 어떤 실험에도 준비가 되어 있는 것처럼 느껴집니다.
- 당신의 고객은 누구인가요? 팬들 중에 외국인이 많나요?
- 어쩌다 보니 제 주요 관객은 여성입니다. 아마도 제가 이전에 꽃문양에 집중했기 때문일 거예요. 지금 제 스타일이 변하면서 관객도 함께 변하고 있습니다. 지금으로서는 평가하기 어렵지만, 충분하다고 생각합니다.
제가 여행을 더 많이 할수록, 외국인들이 제 작품에 관심을 더 많이 보입니다.
- 러시아에는 세계 최고의 화가와 타투 아티스트가 있다는 말을 자주 듣습니다. 이 주장에 동의하시나요?
- 동의합니다. 러시아의 타투는 현재 높은 수준에 있습니다. 우리 타투 아티스트들은 전 세계에서 인정받고 있지만, 제가 좋아하는 탑 외국 타투 아티스트들도 많이 있습니다.
- 영감과 일할 힘이 없을 때 그것을 찾는 비결을 공유해 주실 수 있나요?
- 저는 즐거움을 위해 일하려고 노력합니다. 어떤 일에 에너지가 없다고 느낄 때는, 그것을 놓아주고 다른 관심사에 시간을 할애합니다. 중요한 것은 주의의 초점을 바꾸는 것이죠.
