마크시姆 피슈노프의 토이츠에서 느껴지는 정교한 현실감

05 / 03 / 2022 애거린나 비코바

타투 아티스트 막심 피슈노프 / 출처: @maksim_pishunov

오늘의 인터뷰 주인공은 유명한 스타디오 파트너스 토트로잉의 가장 빛나는 토트로잉 아티스트 중 하나인 마크시姆 피슈노프입니다. 우아한 얇은 라인과 부드러운 그레이 색상을 사용하여 독특하고 현실적인 식물 토트로잉을 창작하며, 그들의 부드러움과 세부적인 디테일로 관객을 감동시킵니다. 오늘은 마크시姆와 그의 토트로잉 창작 여정에 대해 가능한 한 많은 것을 배우고자 합니다.

- 마크시姆, 당신은 어디에서 온가요? 토트로잉에 이르게 된 계기는 무엇이며, 어떻게 시작되었나요?

- 저는 아르자마스(러시아의 니즈니 노보고르드 지역)라는 작은 도시에서 태어나 자랐습니다. 어릴 적부터 예술 학교에 다니며, 그 모든 형태의 그림 그리기는 항상 흥미로웠고, 토트로잉 역시 예외가 아니었습니다. 청소년기부터는 자신에게 토트로잉을 하고 싶었지만, 그 당시는 불가능했고, 지금은 매우 기쁘게 생각합니다.

23세 때 다시 토트로잉을 원했고, 그때는 돈이 자유로웠고, 토트로잉 아티스트를 찾기 위해 시작했습니다. 다양한 포럼을 읽으며 일반적인 토트로잉 전문가를 찾는 방법을 알아보았고, 그 중 하나는 "토트로잉 아티스트가 할 수 있어야 할 가장 중요한 일은 그림 그리는 것" 이라는 말이었습니다. 이 말이 나에게 공감되었고, 나는 이미 내부에서 그 질문을 탐구하기 시작했습니다. 즉, 어떻게 토트로잉 아티스트가 될 수 있는가? 결국 그림 그리는 것이 제가 할 수 있는 일이었기 때문입니다. 전부 자유로운 돈을 토트로잉 장비 구입에 사용했고, 새로운 방향을 시도하기로 결정했습니다. 그런데, 제가 자신에게 토트로잉을 받지 못했고, 여전히 "깨끗한 상태"입니다 :)

- 당신이 예술 교육을 받았다고 언급하셨습니다. 이 단계에 대해 알려주세요. 토트로잉으로 전환하면서 놓친 다른 직업은 무엇이었나요?

- 어릴 때부터 저는 많은 그림을 그렸습니다. 어머니가 이를 주목했고, 5세 때 처음 예술 학교에 보내주셨습니다. 그게 정말 감사합니다. 이후 저는 다른 예술 학교에서 계속 학업을 이어가고, 5년간의 심도 있는 기초를 갖추게 되었습니다. 또한 청소년기에는 그라피티에 참여했고, 그 역시 중요한 단계였습니다. 다른 가능 직업에 대해서는 생각하지 못합니다. 저는 흥미로운 것이 무엇인지 따라가는 사람입니다. 흥미가 엔진입니다.

- 마크시姆, 청소년 시절에 그라피티에 참여하셨다고 하셨습니다. 이 거리 문화에 대한 열정이 당신의 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?

- 네, 저는 그렇게 생각합니다. 아마도 제한 없이 자유롭게 창작하고 표현할 수 있는 기회였고, 청소년기에는 어느 정도 반항적이었으며, 동시에 창의적인 사람들과 연결되는 경험을 했습니다. 상호 소통, 경쟁, 다른 사람들과의 공동 프로젝트는 실험에 대한 동기를 제공해주었고, 실험에 대한 욕구를 불러일으켰습니다.

- 처음으로 토트로잉 기계를 들고 처음으로 토트로잉을 시작했을 때, 당신의 첫 클라이언트와 그 감정을 기억하나요?

16세 때 친구들에게 자작 기계로 첫 토트로잉을 만들었습니다. 그때는 제가 토트로잉 아티스트가 될 것이라고 생각하지 않았습니다 :) 이것은 매우 흥미로운 이야기입니다. 토트로잉은 두 번째로 만들었지만, 첫 번째 부분을 마친 후 기계가 고장 나고, 두 번째 작업은 단순히 뚜껑을 사용하여 완료했습니다. 그래서 저는 그때는 손으로 찌르는 방식을 시도했고, 그게 전혀 몰랐습니다 :) 이것은 제가 미래 직업을 선택하게 된 매우 멋진 경험입니다.

의식적으로 토트로잉을 시작한 것은 이후였고, 장비 측면에서는 더 전문적이었지만, 지식은 매우 부족했습니다. 친구가 제게 제일 먼저 토트로잉을 제안해주었고, 그건 매우 흥미로웠지만, 제가 배우고 싶은 욕구가 더 강했습니다 :)

- 어떻게 스타디오 파트너스 토트로잉에 도착했고, 그곳에서 일하게 되었나요?

나는 항상 큰 도시로 이주하고 싶었습니다. 모스크바는 고려하지 않았습니다. 그곳의 삶의 속도에 적합하지 않기 때문입니다. 저는 스타디오 파트너스 토트로잉에 더 관심이 있었지만, 그곳을 방문한 적이 없었기 때문에, 탐험을 하기로 결정했습니다. 이후 저는 파트너스 토트로잉 스튜디오의 예술가들의 작품을 따라가며, 그곳에서 최소한 객원으로 일하고, 그들의 사람들을 알게 되고, 동시에 스타디오 파트너스를 방문하고 싶었습니다. 저는 스튜디오에 제안을 보내고, 계획을 알려주었습니다. 인스타그램에서 제 작품에 많은 좋아를 받았지만, 답변은 없었습니다. 약간 실망했지만, 저는 여전히 스타디오 파트너스로 이주하기로 결정했습니다. 준비 없이 말입니다.

몇 달 후, 이주 전 2일, 사샤 마시우크가 전화를 걸어 제게 토트로잉 스튜디오 파트너스의 거주자로 제안해주었습니다. 그녀는 제가 계획을 알지 못했고, 제가 "어디로 가야 할지 모르는 상태"였다는 것이 무척 좋았습니다. 제가 정말 원하던 가장 멋진 스튜디오에 도착했고, 그건 꿈이었고, 꿈이 현실이 되었습니다 :)

- 당신의 스타일은 어떻게 발전했나요? 어디서 시작했고, 지금의 스타일로 어떻게 도달했나요?

- 처음에는 경험을 쌓기 위해 클라이언트의 요청에 따라 시작했습니다. 그때 저는 토트로잉의 방향에 대한 지식이 없었고, 인스타그램도 없었고, 정보도 거의 없었습니다. 저는 작업 중에 다양한 스타일을 실험했고, 다양한 방식을 시도했습니다. 점점 그래픽 스타일로 다가갔고, 그 스타일이 제가 더 가까웠습니다.

인스타그램이 발전하면서, 그래픽 스타일로 작업하는 토트로잉 아티스트들을 찾아보고 그들의 작품을 관찰했습니다. 그들의 기술이 저에게 영감을 주어 더 섬세하고 우아한 작품을 만들도록 유도했습니다. 오랫동안 저는 3rl 블레이드만 사용했고, 어느 순간 더 세밀하고 세부적인 작업을 하고 싶어졌고, 지금은 완전히 1rl 블레이드로 전환했습니다. 이러한 작업은 많은 시간이 필요하지만, 결과는 스스로 말합니다.

- 어떤 것을 통해 영감을 얻으시나요? 어떤 작업을 선호하시나요?

- 어릴 때부터 주변에 있는 모든 것을 관찰하고 고민하는 것을 좋아했습니다. 저는 몇 시간 동안 생각에 잠기고, 그걸 감상하며 시간을 보내곤 합니다. 그 모든 것이 내 영감을 자극하고, 어떤 작은 것도 내 영감의 출처가 될 수 있습니다. 말하자면, 아름다움은 관찰자의 눈에 달려 있습니다.

지금은 제가 전문성을 가장 잘 보여줄 수 있는 프로젝트를 선호합니다. 작업에서 현실감을 전달하는 것이 중요합니다.

- 현재 어디에서 일하고 계신가요?

- 저는 여전히 파트너스 토트로잉 스튜디오에서 일하고 있습니다. 저에게는 전문가들의 팀이며, 이 토트로잉 가족에 참여하고 있다는 것이 기쁩니다. 스튜디오는 지속적으로 변화하며, 젊은 토트로잉 아티스트들이 성장할 기회를 제공합니다. 고객과 우리 모두에게 편안한 환경을 조성합니다.