타투는 오래된 신체 예술의 한 형태로, 전통과 혁신을 조화시켜 계속해서 매력을 발산하고 변화하고 있다. 이번 독점 인터뷰에서는 프랑스 마노스크에 거주하는 유명한 타투 아티스트 줄리엔 리마부와 함께 타투 세계를 탐색한다. 그의 경력은 단지 3년 만에 이미 타투 예술 분야에서 놀라운 성과를 달성했다.
그의 작품은 다양한 스타일과 기법을 완벽하게 조합하여 독특하고 잊을 수 없는 작품을 창출하고 있다. 마이크로사이클 문화에 대한 초기 관심에서부터 복잡한 디자인을 완성하는 데까지, 줄리엔의 여정은 타투 예술의 다변화된 세계를 흥미롭게 보여준다. 열정, 재능, 그리고 완벽을 향한 지속적인 추구가 그를 타투 예술 분야에서 놀라운 성과를 이끌어낸 이유를 함께 살펴보자. 예술, 문화, 자기 표현의 교차점에서 타투가 어떻게 살아가고 있는지 이해할 수 있다.
먼저 소개와 전통적인 질문부터 시작해 보자. 당신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 있는지?
- 제 이름은 줄리엔 리마부입니다. 32세이며 프랑스 남부 마노스크에 거주하고 있습니다. 마리세에 가까운 지역에 제가 가족과 함께 운영하는 스튜디오를 가지고 있습니다. 타투를 하기 시작한 지 3년이 되었습니다.
타투에 끌린 이유는 무엇인가요? 당신은 누구였고, 어떤 멘토를 따랐나요? 어떻게 시작되었는지 알려주세요.
- 제 첫 번째 열정은 모토크로스였고, 성인 후까지 계속 했습니다. 아버지가 저에게 사준 모터사이클 테이프에서 처음 타투를 보았습니다. 그때 저는 미국의 자유 스타일러들의 스타일, 그들의 타투, 팝 록, 메탈에 매료되었습니다. 14세 때 이미 자신이 타투를 많이 받고 싶다는 생각을 했습니다. 18세가 되었을 때 근처에 있는 신뢰할 수 있는 스튜디오에 갔고, 타투 아티스트와 좋은 느낌을 받았습니다. 여러 번의 세션을 진행했고, 그가 저에게 타투를 하는 것을 보며 항상 내면에서 '나도 스스로 타투를 할 수 있을 것 같다'는 생각이 들었습니다. 그게 시작점이 되었습니다.
지금 당신에게 타투는 예술, 직업, 아니면 무엇인가요?
- 저에게 타투는 삶 자체입니다. 24시간 내내 생각합니다. 우리는 예술가이자 창업가라고 생각합니다. 타투를 단순한 직업이라고 생각하지 않아요. 타투 아티스트로서 경력을 추구하려면 정말 열정이 필요하기 때문입니다.
당신의 작품은 매우 복잡한 타투 작품으로, 여러 스타일과 기법을 결합하고 있습니다. 당신의 스타일이 어떻게 진화했는지 알려주세요.
- 처음에는 전통적인(오래된 스타일) 타투를 시작했습니다. 제가 가장 편안하고 자신감을 얻을 수 있었던 스타일이었고, 제가 스스로 타투를 받고 싶어하는 스타일도였습니다. 돌아보면 이 스타일은 훌륭한 기반을 제공했습니다. 전통 타투는 선, 그림, 채색 등 모든 기술을 배우는 데 도움이 됩니다. 이후 저는 작업에 더 많은 세부를 넣고 싶은 욕구를 느꼈습니다. 그래서 더 세밀한 노즐을 사용하고 현실적인 작품을 시도했습니다. 그게 정말 즐거웠습니다. 저희 스타일은 우리가 선택하는 것이지, 반대로 선택된 것이 아닙니다. 고객들의 요청이 제가 지금까지 하는 작업을 결정하게 했습니다. 저는 현실감과 세밀한 선, 텍스트, 스케치를 결합하여 그래픽적인 느낌을 더하고 싶습니다.
타투에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 의심 없이 디자인입니다. 아름다운 디자인으로 평균적인 실행을 하면, 평범한 디자인을 잘 실행한 것보다 항상 더 아름답습니다. 그것은 준비와 예측이 중요합니다. 저는 타투를 시작하기 전 항상 매우 구체적인 계획을 가지고 있습니다. 어떤 제약이 생기면 계획이 바뀔 수 있지만, 항상 하나는 있습니다. 아브라함 린coln의 한 말을 좋아합니다. "나무를 자르기 위해 6시간을 주어도, 처음 4시간은 칼을 다듬는 것에 쓰겠습니다."
어떤 주제가 가장 매력적인가요? 어떤 것이 당신을 영감을 주나요?
- 그리스-로마 예술, 신화, 재생산 시대와 관련된 것들이 아름다움을 이유로 매력적입니다. 그 시대의 조각, 조각물, 그림을 사용하고 싶습니다. 또한 포트레이트에 매력이 있으며, 더 많이 그릴 계획이지만 동물도 좋아합니다.
당신의 작업에서 가장 중요한 것은 고객의 아이디어나 당신의 아이디어인가요? 타투를 위한 스케치를 어떻게 만드나요? 영감은 어디에서 오나요?
- 저는 둘의 조합이라고 생각합니다. 저는 정기적으로 제가 처음부터 만든 디자인을 제안하지만, 고객의 아이디어를 기반으로 하고 편안함을 벗어나도 좋아합니다. 저는 일반적으로 디자인을 위한 참고 자료를 찾고, 원하는 몸의 부분에 스케치를 시작합니다. 그리고 자연스러운 흐름을 따라 몸의 형태에 잘 맞는 요소를 배치합니다. 디자인에 대한 영감은 어디서나 올 수 있습니다. 여행도 포함됩니다. 또한 책을 읽고 개인 성장도 정말 즐깁니다. 간단한 인용문이 때때로 제가 디자인을 생각하게 만듭니다.
모든 타투 아티스트의 경력에는 특이한 프로젝트나 협업이 포함됩니다. 당신의 경력에서 그런 일이 있었나요?
- 모토크로스 배경 덕분에 전문 운전자들과 만나 타투를 하는 기회를 가집니다. 더 많은 인지도 있는 운동 선수들을 타투하는 것을 원합니다. 저는 운동에 매우 열정적이며, 그들과 상호작용하는 것을 좋아합니다.
많이 여행을 하시나요? 타투가 가장 인기 있는 나라가 어디인지를 알고 계신가요?
- 가능한 한 많은 여행을 시도합니다. 저는 보통 매년 2~3회 객원 스튜디오를 운영합니다. 가족 생활과 스튜디오를 관리해야 하기 때문입니다. 다른 아티스트들과 일하며 새로운 관계를 맺는 것은 항상 저에게 풍부한 경험을 줍니다. 저는 프랑스와 유럽 전체에서, 그리고 미국에서도 제가 만든 스타일이 인정받고 있다고 생각합니다.
창의성에 가장 큰 영향을 준 나라가 어디인가요?
- 저는 미국을 확실히 선택합니다. 항상 대서양의 다른 쪽에서 일어나는 일에 매우 주의 깊게 지켜보았습니다. 또한 이탈리아도 예술과 문화 측면에서 큰 영향을 미쳤습니다.
타투 전시회에 자주 참가하시나요? 경험을 알려주세요.
- 저는 전시회에 한 번만 참가했습니다. 제가 살고 있는 마노스크에서 열린 전시회였습니다. 작은 검은색과 흰색 작품에서 1위를 받았습니다. 저는 다른 전시회에 참가하지 않기로 결정했습니다. 저는 객원 스튜디오를 통해 자신을 알려주고 싶고, 그 과정에서 항상 많은 것을 배우고 있습니다.
타투 산업에 어떤 추세가 있는가요? 올해 강조할 수 있는 추세는 무엇인가요?
- 지금은 많은 사람들이 미크로 리얼리즘과 세밀한 선 타투를 받고 있으며, 매우 최소한의 디자인을 원하고 있습니다. 저는 그 추세에 포함되어 있지만, 저는 이 현대적인 스타일을 제가 개인적인 성향과 취향에 맞게 조정하려고 노력합니다.
타투 아티스트의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 저에게 가장 중요한 것은 수준과 발전입니다. 언제나 더 나아가야 합니다. 그리고 사회적 미디어에서 영향력 있는 사람들을 타투하고, 노출을 받는 것이 중요합니다. 오늘날 단순히 잘하는 것만으로는 고객을 끌어들이기 어렵습니다.
목표는 무엇인가요? 가까운 미래의 창의 계획을 공유해 주세요.
- 저는 디자인과 기술에서 계속 발전하고, 더 큰 프로젝트를 수행하며, 훌륭한 사람들과 만나고 싶습니다. 아내와 함께 미국으로 이주하고 싶어하며, 그 계획을 현재 진행 중이며, 미국에서 스튜디오를 확장하고 싶습니다.
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