Dotwork 스타일은 90년대부터 알려졌으며, 영국의 전문가 Xed Le Head의 기여로 오늘날까지도 인기가 있다.
점들이 더 현실적인 모습을 보이도록 하기 위해 다음 기술을 사용한다. 점들은 일정한 거리 사이에 밀집하여 적용된다. 즉, 점들이 가까울수록 이미지가 어두워지고, 반대로 점들이 멀어질수록 더 밝아진다.
물론 이는 간단해 보이지만 실제로는 매우 어렵고 근본적인 작업으로, 많은 시간이 필요하다. 이러한 토이트는 이미지를 정확하고 품질 있게 적용할 수 있는 경험이 많은 전문가에게만 적합하다. 패턴의 기초는 피부이며, 그 대비를 통해 깊은 패턴을 만들 수 있다.
토이트를 만드는 과정에서 적용 방법도 중요하다. 기계는 빠르지만 항상 정확하지는 않다. Dotwork는 일반적으로 수동으로 수행된다. 점들은 매우 깊이에 적용되며, 인크가 파란색이 되거나 형태를 잃는 가능성은 거의 없다. 수동 작업이 항상 더 높은 가치를 갖는다는 점을 주목해야 한다. 많은 전문가들은 Dotwork를 수행하며 수동 작업과 기계 작업을 번갈아 수행한다.
Dotwork의 주요 주제는 다양한 패턴, 기하학적 형태, 그리고 흔히 검은 색을 사용한 전체 대칭이다. 이 스타일은 만다라, 꽃 장식, 다양한 상징 등에 매우 적합하다. 검은 색은 때때로 빨간색과 함께 사용되어 그림이 더 대비되고 밝아진다. 현재, Dotwork 스타일은 발전 중이며, 현대적인 전문가들은 작업에서 파란색, 녹색, 노란색을 자주 사용한다. Dotwork는 Old School 및 Trash Polka와 같은 다른 스타일과 잘 조화되며, 일반적으로 이 스타일은 배경으로 작용하여 주요 이미지를 강조한다.
