오늘 우리는 현대 토이트의 가장 새로운 및 가장 인기 있는 추세 중 하나인 글씨체 또는 캘리그래피에 대해 이야기할 것입니다. 이고르 클리민은 크라스노다르의 창의적 집단 NBK 토이트 컬렉티브에서 활동하는 토이트 아티스트입니다.
이고르는 카잔 KSASU에서 건축 및 디자인 분야에서 고등 교육을 받았으며, 2009년부터 글씨 작업을 시작했고, 4년간 그라피티를 그렸으며, 2011년에 캐리그래피에 접어들었습니다.
«글씨의 아름다움은 최소한의 효과로 이루어지고, 글씨의 형태에 더 중점을 두는 것이 좋다는 생각에 매료되었고, 그 이후로 9년 동안 캐리그래피를 하고 있습니다.» - 이고르가 말합니다.
토이트가 그의 삶에 들어온 것은 3년 전이며, 그는 자신의 스케치를 토이트로 바꾸어 토이트 스튜디오의 로고를 제공받은 후에 그랬습니다.
«많은 친구들이 그것을 좋아했고, 그 후로 토이트 스케치 개발을 위해 나에게 문의하기 시작했습니다. 어느 순간, 나는 그 스케치가 인간의 몸에 그려질 때 내가 본 것과 다르게 표현되지 않는다는 점에 지쳐서, 왜 내가 직접 그릴 수 없을까 싶어졌습니다.» - 이고르가 회상합니다.
그의 토이트 아티스트로서의 경력 성장에 큰 전환점이 되었던 것은 크라스노다르로 이주하고, 유명한 NBK 토이트 컬렉티브에서 일하기 시작한 것입니다. 이고르는 대학에서 학업을 마치는 마지막 몇 달 동안 NBK의 객원 공간을 여러 번 방문했고, 그곳에서 스튜디오의 창립자이자 소유자인 디미트리 나보카와 친구가 되었습니다.
디미트리는 이고르의 작업을 좋아했고, 젊은 토이트 아티스트에게 잠재력을 보았으며, 그를 스튜디오의 정식 구성원으로 초대했습니다.
이제 이고르의 포트폴리오에는 색상과 검은 글씨의 대규모 프로젝트가 모두 포함되어 있으며, 토이트에서 캐리그래피의 전력을 완전히 보여주는 규모, 예를 들어 슬리브나 뒷부분의 프로젝트가 있습니다.
«글씨와 단어를 좋아합니다. 많은 사람에게 단어는 이미지보다 더 큰 의미를 지닙니다. 또한, 이는 일반적이지 않아 보입니다. 저는 주로 글씨의 형태에 주목하고 매우 밀도 있게 글씨를 쓰기 때문에 장식처럼 보이지만, 그 글씨를 읽을 수 있는 사람은 토이트의 소유자뿐입니다.» - 이고르가 말합니다.
토이트 외에도 이고르는 캔버스를 그린다. 때때로 벽이나 차를 그린다. 그리고 정기적으로 자신의 디자인을 가진 옷을 출시한다.
글씨체와 캐리그래피 주제는 현대 토이트에서 가장 최신의 주제 중 하나로, 시각적 매력으로 많은 질문을 제기하고 있습니다.
최근 이고르는 자신의 유튜브 채널 «KLIMIN»을 오픈했으며, 그의 작업, 구성에 대해 자세히 설명하고, 토이트 프로세스의 복잡한 점을 공유하며, 이 독특하고 신비한 예술 방향에서 일하는 데 대한 조언을 제공합니다.
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