在国际纹身界，东亚纹身通常通过两种熟悉的视角来看待：日本浮世绘纹身和中国水墨美学。相比之下，韩国传统意象在韩国以外的地区仍然鲜为人知, 尽管它有自己独特的符号、幽默、色彩和情感基调。这正是首尔纹身艺术家Haesol Choi一直在建立其实践的领域。
Haesol在首尔的Onsil Studio工作，他的纹身作品受到韩国民间绘画minhwa、韩国文人画muninhwa以及更广泛的东亚绘画传统的影响。他的作品并非试图在皮肤上复制历史画作。相反，他研究它们的结构、节奏和情感，然后将其转化为可以自然地存在于身体上的纹身构图。
Haesol大约在2016年开始接触韩国和东亚意象。他与minhwa的首次接触源于其直接性。清晰的轮廓、大胆的色彩区域和强烈的剪影在某些方面让他想起了西方老式纹身。但其氛围却完全不同。Minhwa带有一种独特的韩国式温暖, 有时是象征性的，有时是俏皮的，常常充满魅力和含蓄的幽默。
对Haesol来说，这种自由是minhwa作为纹身灵感来源如此活跃的主要原因之一。
“最吸引我的是minhwa的自由和幽默。”
与宫廷绘画或更受学术控制的传统不同，minhwa与日常生活紧密相连。它出现在家中、屏风上、物品中，以及承载着保护、幸福、繁荣或好运愿望的图像中。老虎、喜鹊、公鸡、龙、獬豸和鸟类不仅仅是装饰性的主题。它们是符号、故事和情感的标志。
这也是韩国传统纹身如此独特的原因。Haesol不认为它是日本或中国传统的柔和版本。它有自己的特色。日本浮世绘纹身通常遵循高度发达的身体流动、背景和叙事结构规则。中国水墨画与笔墨气韵、墨色浓淡和留白空间紧密相连。Minhwa则不同。它更明亮、更具装饰性、象征意义更直接，并且在处理动物和人物时通常更具玩味。
minhwa中的老虎不必看起来像真实的捕食者。它可能显得夸张、笨拙、滑稽或带有奇特的人性。一只鸟可以展现优雅、动感和节奏，而不会过于拘谨。这种象征意义与幽默之间的张力赋予了Haesol的作品一种可识别的情感特质。
他最常回归的图案是鸟类。虽然他也创作诸如kkachi-horangi（喜鹊与虎）、龙、公鸡、老虎和獬豸等强烈的传统主题，但鸟类在他的近期作品中变得尤为重要。
它们的吸引力不仅仅是象征性的。Haesol被它们的结构所吸引：羽毛的重复、翅膀的展开、尾巴的曲线、图案和体积的内在节奏。这些形式很好地适应了人体。翅膀可以顺着手臂。尾巴可以沿着腿部延伸。羽毛的方向可以在背部或肩部创造出动感。通过这种方式，纹身不再像放置在皮肤上的图像，而更像是一种考虑到身体而塑造的构图。
Haesol 作品中最复杂的部分之一是将水墨画转化为纹身。传统水墨画充满了通过水、墨、纸和压力自然发生的偶然性。墨水可能会渗开。画笔可能会干涸。纸张可能会通过断裂的笔触展现纹理。在韩国和东亚绘画中，这些效果并非错误；它们常常承载着作品的生命力。
纹身不允许艺术家简单地借用这些偶然性。皮肤不像纸张那样表现，针头也不像画笔那样。所有看起来自发的东西都必须有意地构建。Haesol 必须在不显得刻意的情况下，重现笔触的感觉。
这是他实践中一个核心的技术问题：如何在需要控制的媒介中保持绘画的松弛感。
其结果是一种介于传统与重构之间的纹身形式。Haesol 没有将民画（minhwa）冻结为博物馆的参考。他将其视为一个活生生的源泉, 可以重新加工、扩展并置于当代纹身语境中，而又不失其韩国特色。
这对于那些来到首尔寻找与韩国本身相关的纹身的客户来说尤其有意义。受民画启发的纹身不仅仅是旅行纪念品。它可以通过深深植根于韩国文化的图像承载着对地方的记忆：其民间符号、色彩、幽默以及看待动物、自然和保护的方式。
对于国际收藏家来说，这个方向也为亚洲纹身开辟了另一番景象。它表明韩国传统意象并非次于更广为人知的纹身传统。它有自己的力量，自己的视觉节奏，以及自己的情感世界。
Haesol 在 Onsil Studio 的作品继续从这个立场发展。他的纹身在绘画与皮肤之间、古老符号与现代身体之间、韩国民间意象与当代构图之间游走。它们并非远距离模仿传统。它们将其重新带入运动, 一次一根羽毛、一条线条和一个色块。
