每年，全球纹身艺术都吸收了数百个民族的文化特征，以及世界各地数以百万计活生生的人们的经验与幻想，最终以前所未有的形式和风格方案呈现于人体之上。
我们今天文章的主角又迈出了一步，将他的纹身变成了真正难以移开视线的谜题！请认识一下——Maxime Etienne。
Maxime几乎在世界各个角落都享有盛誉，因为他多年来走遍了半个城市，从他的故乡法国一路远赴阳光明媚且遥远的澳大利亚。
他作为纹身艺术家的职业生涯始于2016年。在独立学习纹身艺术长达10个月后，他又在悉尼的一家工作室工作了大约一年。如今，不到两年后，他开设了自己的Leonart工作室，为所有希望体验他作品的人敞开大门。
Maxime是如何如此迅速地获得国际认可的呢？
或许这得益于他独特的创作方式。事实上，Maxime在准备未来纹身草图时，融合了两种技术。
在他的创作中，他坚持“即兴设计”的理念，即在当天的会面中与客户共同完成设计，但这并非你可能想象中的传统自由手绘。作品中几何细节的精确性，以及设计的复杂性和细节性，仍然需要前期准备。
«在现场创作设计，是我能充分表达创造力的地方，理解你所拥有的概念和愿景。我总是提前数小时进行研究和草图绘制，然后在与客户讨论后才真正“活”起来。» - Maxime表示。
这种做法使Maxime能够将客户的思维和愿望整合成一个独特、概念化的纹身设计。
«我的作品柔和、优雅，不沉重。深沉、坚实且独立。我的风格融合了微现实、抽象与几何元素。我常常将多种元素结合在一起，力求在位置上给予它们最佳的对比和形态。»
由母亲和祖母抚养长大的Maxime Etienne，深刻意识到女性对家庭暴力的脆弱性，每年都会组织多次慈善募捐活动，帮助受害者。
«女性塑造了我今天的我。我非常希望去对抗针对儿童和女性的家庭暴力。我举办纹身慈善募捐活动，不仅仅是为了筹款，更是为了触达可能需要帮助的人。社交媒体平台非常有力，因此我通过发布纹身慈善活动的帖子和故事，或许能激励其他艺术家也这样做。» - Maxime表示。
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