На первый взгляд, татуировки Joan Jaguar отсылают к миру классического искусства: женские фигуры, фрагменты известных картин, нежные лица и знакомые силуэты. Но она не просто переносит картины на кожу — она переосмысливает эти образы через свой собственный визуальный язык.
В ее работах портретный микрореализм встречается с текучим блэкворком: черные абстрактные формы движутся вокруг фигуры, становятся частью композиции и добавляют ощущение напряжения. Классический образ становится более современным, слегка мистическим и живым.
Joan родом из Варшавы, Польша. Она занимается татуировкой с 2020 года и училась в Академии изящных искусств в Варшаве, где специализировалась на гравюре и фотографии. С тех пор она работала в студиях в Лондоне, Париже, Барселоне, Амстердаме, Берлине и других европейских городах. Сегодня ее основной базой является Hachi Ink в Амстердаме, хотя большая часть ее практики по-прежнему связана с путешествиями и гостевыми визитами.
Joan, расскажите немного о себе. Откуда вы родом? И где именно в Амстердаме вы сейчас работаете?
— Я родом из Варшавы, Польша, где я провела большую часть своей жизни и где начала заниматься татуировкой. Некоторое время я жила в Испании, а сейчас в основном работаю, путешествуя, но моя основная база находится в Hachi Ink в Амстердаме.
Как начался ваш путь в искусстве? У вас есть академическое образование?
— Да, есть! Я изучала искусство в Академии изящных искусств в Варшаве. Моя специализация была гравюра и фотография. До этого, это старая как мир история — я всегда любила искусство, всегда занималась искусством.
Как и когда вы впервые попали в тату-индустрию?
— Ну, в 2020 году я потеряла работу — спасибо, глобальная пандемия — и поскольку я всегда хотела быть тату-мастером и буквально нечего было делать, так как карантин в Польше был довольно строгим, я купила себе дешевую машинку и начала делать татуировки своим друзьям.
Удивительно, но когда татуировки бесплатные, никто не обращает внимания на отсутствие опыта у «художника», ха-ха. Затем, с несколькими татуировками в моем портфолио, я довольно быстро нашла ученичество в настоящей студии, и так все и пошло.
Как вы пришли к своему отличительному стилю? Был ли момент, когда вы почувствовали, что по-настоящему нашли свой визуальный язык?
— Когда я училась искусству, я поняла, что хотя я довольно хорошо рисую, есть люди, которые делают это намного лучше меня, и среда, в которой я могу по-настоящему преуспеть и создать что-то необыкновенное, это когда я играю с смешиванием различных техник: фотографии, коллажа, гравюры. Именно здесь родился мой тату-стиль, сначала как эксперименты с шелкографией и офсетной печатью.
Я начала использовать известные произведения искусства в качестве референсов, потому что я искренне увлечена историей искусства, но я хотела сделать дизайны интересными, современными и по-настоящему моими, поэтому я не ограничиваюсь простым воспроизведением известной картины.
Вы часто используете фрагменты картин известных художников в своих работах. Какие художники вдохновляют вас больше всего?
— Я определенно люблю Тамару де Лемпицкую и Климта. Думаю, их стиль очень хорошо сочетается с моим, и татуировки всегда получаются великолепными! Я также люблю Магритта, прерафаэлитов, Дали… Очень трудно выбрать фаворитов!
Помимо классического искусства, что еще вдохновляет вас при создании татуировок?
— Все ведьмовское, странное и немного психоделическое. Я стараюсь находить вдохновение повсюду, когда путешествую. Однажды я создала целый флэш-сет на основе идеи, которая пришла мне в голову, когда я смотрела на фонтан в Лиссабоне.
Как обычно появляются ваши эскизы татуировок — это скорее интуитивный процесс или результат долгих исследований и экспериментов?
— В основном это интуитивно, но за каждым дизайном стоит как минимум пять слоев проб и ошибок, а также изучение различных вариантов. К настоящему времени я знаю, что работает хорошо, а что нет, поэтому обычно мне не требуется много времени, чтобы придумать дизайн.
Самое сложное для меня при создании флэшей — это обычно обдумывание того, какие картины я должна использовать в качестве референсов, поэтому у меня дома много альбомов по искусству, которые я просматриваю в поисках идей.
Как обычно начинается процесс создания татуировки для клиента? Вы работаете с уже существующими эскизами или предпочитаете создавать каждую работу специально для индивидуального проекта?
— Я делаю и то, и другое. Многие люди предпочитают флэши, так как таким образом они заранее знают, что получат, и чувствуют себя в большей безопасности, поэтому я всегда стараюсь иметь много доступных дизайнов на выбор.
Но я также делаю индивидуальные работы — обычно я просто прошу клиента прислать мне референс, на основе которого они хотели бы сделать татуировку, и несколько моих татуировок, которые им нравятся. Таким образом, я знаю, в каком направлении двигаться с окончательным дизайном.
Есть ли татуировки, которые стали особенно важными или поворотными моментами в вашей карьере?
— У меня была одна вирусная татуировка, с Офелией Милле (картина Джона Эверетта Милле), которая немного взорвала Instagram. Сотни людей скопировали ее, к сожалению, но некоторые люди на самом деле знают меня благодаря ей.
Забавный факт заключается в том, что я почти не выложила ее, потому что, как обычно, я была недовольна фотографией — освещение было плохим, одна часть была не идеально резкой, качество могло быть лучше…
Могли бы вы рассказать о своем опыте гостевых сессий, путешествий по работе и других запоминающихся моментах в вашей тату-карьере?
— Я постоянно езжу на гостевые сессии. Каждый раз, когда я куда-то еду, я также стараюсь там работать, просто чтобы увидеть тату-культуру в другой стране, познакомиться с новыми людьми и тату-мастерами.
Я думаю, что это лучший способ расти как художник: видеть, как работают разные люди, делиться историями и сравнивать опыт. Из очень случайных достижений, я также участвовала в бельгийском телешоу Tattoorist, о татуировках и путешествиях.
Есть ли другие формы искусства, которыми вы занимаетесь?
— Аналоговая фотография — мое любимое хобби. Я беру камеру с собой везде, куда бы ни пошла. Я также создаю принты и постеры, часто используя свои фотографии.
У меня есть маленькая мечта и страстный проект: серия зинов о городах, которые я хорошо знаю, своего рода «туристический путеводитель» с моими фотографиями и местами, которые я рекомендую, помимо обычного путеводителя. Но, как всегда, слишком много идей, слишком мало времени.
Как жизнь и работа в Амстердаме влияют на ваше творчество? Чувствуете ли вы вдохновение от местной художественной сцены?
— Амстердам — это большой культурный центр, с людьми со всего мира и множеством возможностей, но я определенно не думаю, что это конечная остановка в моем путешествии.
Я очень благодарна за годы, проведенные здесь, которые, без сомнения, помогли мне стать лучшим художником и предпринимателем, но думаю, что скоро я буду искать новое место для жизни. Я не могу долго оставаться на месте!
Наконец, не могли бы вы поделиться своими творческими планами на ближайшие годы?
— Что касается творческих планов — я бы очень хотела наконец-то начать создавать другие виды носимого искусства, такие как одежда и украшения. Я бы хотела, чтобы каждый мог наслаждаться моим искусством по более низкой цене и без обязательств, связанных с татуировкой.
Комментарии (0)