À première vue, les tatouages de Joan Jaguar font référence au monde de l'art classique : figures féminines, fragments de peintures célèbres, visages doux et silhouettes familières. Mais elle ne se contente pas de transférer des tableaux sur la peau — Joan réinterprète ces images à travers son propre langage visuel.
Dans son travail, le micro-réalisme de portrait rencontre le blackwork fluide : des formes abstraites noires se déplacent autour de la figure, deviennent partie intégrante de la composition et ajoutent une sensation de tension. Une image classique devient plus contemporaine, légèrement mystique et vivante.
Joan est originaire de Varsovie, en Pologne. Elle tatoue depuis 2020 et a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, où elle s'est spécialisée dans la gravure et la photographie. Depuis, elle a travaillé dans des studios à Londres, Paris, Barcelone, Amsterdam, Berlin et d'autres villes européennes. Aujourd'hui, sa base est Hachi Ink à Amsterdam, bien qu'une grande partie de sa pratique reste liée aux voyages et aux résidences.
Joan, parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous ? Et où travaillez-vous actuellement à Amsterdam ?
— Je suis originaire de Varsovie, en Pologne, où j'ai passé la majeure partie de ma vie et où j'ai commencé à tatouer. J'ai vécu un certain temps en Espagne, et maintenant je travaille principalement en voyageant, mais ma base est chez Hachi Ink à Amsterdam.
Comment votre parcours artistique a-t-il commencé ? Avez-vous une formation académique ?
— Oui, en fait ! J'ai étudié l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Ma spécialisation était la gravure et la photographie. Avant cela, c'est une histoire aussi vieille que le monde — j'ai toujours aimé l'art, j'ai toujours fait de l'art.
Comment et quand êtes-vous entrée dans l'industrie du tatouage ?
— Eh bien, en 2020, j'ai perdu mon emploi — merci, pandémie mondiale — et comme j'avais toujours voulu être tatoueuse et que je n'avais littéralement rien de mieux à faire, car le confinement en Pologne était assez strict, je me suis procuré une machine bon marché et j'ai commencé à tatouer mes amis.
Étonnamment, quand les tatouages sont gratuits, personne ne se soucie du manque d'expérience de l'« artiste », ha ha. Ensuite, avec quelques tatouages dans mon portfolio, j'ai trouvé un apprentissage dans un vrai studio assez rapidement, et c'est comme ça que ça a commencé.
Comment êtes-vous arrivée à votre style distinctif ? Y a-t-il eu un moment où vous avez senti que vous aviez vraiment trouvé votre langage visuel ?
— Quand j'étudiais l'art, j'ai réalisé que même si je dessine assez bien, il y a des gens qui le font bien mieux que moi, et le médium où je peux vraiment exceller et créer quelque chose d'extraordinaire, c'est quand je joue avec le mélange de différentes techniques : photographie, collage, gravure. C'est là que mon style de tatouage est né, d'abord comme des expériences de sérigraphie et d'impression offset.
J'ai commencé à utiliser des œuvres d'art célèbres comme références parce que je suis vraiment passionnée par l'histoire de l'art, mais je voulais rendre les designs intéressants, modernes et vraiment miens, c'est pourquoi je ne me contente pas d'un simple rendu d'une peinture bien connue.
Vous utilisez souvent des fragments de peintures d'artistes célèbres dans votre travail. Quels artistes vous inspirent le plus ?
— J'aime vraiment Tamara de Lempicka et Klimt. Je pense que leur style se marie très bien avec le mien, et les tatouages sont toujours superbes ! J'aime aussi Magritte, les préraphaélites, Dalí… C'est très difficile de choisir des favoris !
Outre l'art classique, qu'est-ce qui vous inspire d'autre lorsque vous créez vos tatouages ?
— Tout ce qui est sorcier, étrange et un peu psychédélique. J'essaie de trouver l'inspiration partout autour de moi quand je voyage. J'ai un jour créé une planche entière de flashs basée sur une idée que j'ai eue en regardant une fontaine à Lisbonne.
Comment vos créations de tatouages émergent-elles habituellement — est-ce plutôt un processus intuitif, ou le résultat d'une longue exploration et expérimentation ?
— C'est principalement intuitif, mais derrière chaque design, il y a au moins cinq couches d'essais de différentes choses et d'exploration des options. Maintenant, je sais ce qui fonctionne bien et ce qui ne fonctionne pas, donc il ne me faut généralement pas longtemps pour concevoir le design.
La chose la plus difficile pour moi lors de la création de flashs est généralement de penser aux peintures que je devrais utiliser comme références, c'est pourquoi j'ai de nombreux albums d'art à la maison à feuilleter pour trouver des idées.
Comment se déroule habituellement le processus de création d'un tatouage pour un client ? Travaillez-vous avec des designs préexistants, ou préférez-vous créer chaque pièce spécifiquement pour le projet individuel ?
— Je fais les deux. Beaucoup de gens préfèrent les flashs, car de cette façon, ils peuvent savoir à l'avance ce qu'ils obtiennent et se sentir plus en sécurité en le faisant, c'est pourquoi j'essaie toujours d'avoir de nombreux designs disponibles à choisir.
Mais je fais aussi des œuvres personnalisées — généralement, je demande simplement à mon client de m'envoyer la référence sur laquelle il aimerait que le tatouage soit basé et quelques-uns de mes tatouages qu'il aime. De cette façon, je sais dans quelle direction aller avec le design final.
Y a-t-il des tatouages qui sont devenus particulièrement importants ou des tournants dans votre carrière ?
— J'ai eu un tatouage viral, celui avec Ophélie de Millais, qui a un peu explosé sur Instagram. Des centaines de personnes l'ont copié, malheureusement, mais certaines personnes me connaissent en fait grâce à celui-là.
Le fait amusant est que j'ai failli ne pas le poster car, comme d'habitude, je n'étais pas satisfaite de la photo — l'éclairage était mauvais, il y avait une partie qui n'était pas parfaitement nette, la qualité aurait pu être meilleure…
Pourriez-vous nous parler de votre expérience avec les guest spots, les voyages pour le travail et d'autres moments mémorables de votre carrière de tatoueuse ?
— Je voyage tout le temps pour des guest spots. Chaque fois que je voyage quelque part, j'essaie aussi d'y travailler, juste pour voir la culture du tatouage dans un autre pays, rencontrer de nouvelles personnes et des tatoueurs.
Je pense que c'est la meilleure façon de grandir en tant qu'artiste : voir comment différentes personnes travaillent, partager des histoires et comparer des expériences. Parmi les réalisations très aléatoires, j'ai également participé à l'émission de télévision belge Tattoorist, sur les tatouages et les voyages.
Pratiquez-vous d'autres formes d'art ?
— La photographie argentique est mon passe-temps favori. J'emmène mon appareil photo partout où je vais. Je crée aussi des tirages et des affiches, souvent en utilisant mes photos.
J'ai ce petit rêve et projet passionnant : une série de fanzines sur les villes que je connais bien, une sorte de « guide touristique », avec mes photos et les endroits que je recommande en dehors de votre guide habituel. Mais, comme toujours, trop d'idées, trop peu de temps.
Comment le fait de vivre et de travailler à Amsterdam influence-t-il votre créativité ? Vous sentez-vous inspirée par la scène artistique locale ?
— Amsterdam est un grand centre culturel, avec des gens du monde entier et de nombreuses opportunités, mais je ne pense absolument pas que ce soit la dernière étape de mon parcours.
Je suis très reconnaissante pour mes années ici, qui m'ont sans aucun doute aidée à devenir une meilleure artiste et femme d'affaires, mais je pense que bientôt je chercherai un nouvel endroit où vivre. Je ne peux pas survivre en restant immobile trop longtemps !
Enfin, pourriez-vous partager vos projets créatifs pour les années à venir ?
— En ce qui concerne les projets créatifs, j'aimerais enfin commencer à créer d'autres types d'art portable, comme des vêtements et des bijoux. J'aimerais que tout le monde puisse profiter de mon art à moindre coût et sans l'engagement d'un tatouage.
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