Auf den ersten Blick verweisen die Tattoos von Joan Jaguar auf die Welt der klassischen Kunst: weibliche Figuren, Fragmente berühmter Gemälde, zarte Gesichter und bekannte Silhouetten. Doch sie überträgt Gemälde nicht einfach auf die Haut – Joanna interpretiert diese Bilder durch ihre eigene visuelle Sprache neu.
In ihrer Arbeit trifft Porträt-Mikrorealismus auf fließendes Blackwork: Schwarze, abstrakte Formen bewegen sich um die Figur, werden Teil der Komposition und erzeugen ein Gefühl von Spannung. Ein klassisches Bild wird zeitgenössischer, leicht mystisch und lebendig.
Joan stammt ursprünglich aus Warschau, Polen. Sie tätowiert seit 2020 und studierte an der Akademie der Schönen Künste in Warschau, wo sie sich auf Druckgrafik und Fotografie spezialisierte. Seitdem hat sie in Studios in London, Paris, Barcelona, Amsterdam, Berlin und anderen europäischen Städten gearbeitet. Heute ist ihr Hauptsitz Hachi Ink in Amsterdam, obwohl ein Großteil ihrer Tätigkeit weiterhin mit Reisen und Gastauftritten verbunden ist.
Joan, erzähl uns ein wenig über dich. Woher kommst du ursprünglich? Und wo genau in Amsterdam arbeitest du derzeit?
— Ich komme ursprünglich aus Warschau, Polen, wo ich den größten Teil meines Lebens verbracht und mit dem Tätowieren begonnen habe. Ich habe einige Zeit in Spanien gelebt, und jetzt arbeite ich hauptsächlich auf Reisen, aber mein Hauptsitz ist bei Hachi Ink in Amsterdam.
Wie begann deine Reise in der Kunst? Hast du einen akademischen Hintergrund?
— Ja, tatsächlich! Ich habe Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Warschau studiert. Meine Spezialisierung war Druckgrafik und Fotografie. Davor ist es eine alte Geschichte – ich habe Kunst schon immer geliebt, schon immer Kunst gemacht.
Wie und wann bist du zum ersten Mal in die Tattoo-Branche eingestiegen?
— Nun, 2020 habe ich meinen Job verloren – danke, globale Pandemie – und da ich schon immer Tätowiererin werden wollte und buchstäblich nichts Besseres zu tun hatte, da der Lockdown in Polen ziemlich streng war, besorgte ich mir eine billige Maschine und begann, meine Freunde zu tätowieren.
Überraschenderweise, wenn die Tattoos kostenlos sind, kümmert sich niemand um die mangelnde Erfahrung des „Künstlers“, haha. Dann, mit einigen Tattoos in meinem Portfolio, fand ich ziemlich schnell eine Lehrstelle in einem richtigen Studio, und so ging es von da an weiter.
Wie bist du zu deinem unverwechselbaren Stil gekommen? Gab es einen Moment, in dem du das Gefühl hattest, deine visuelle Sprache wirklich gefunden zu haben?
— Als ich Kunst studierte, wurde mir klar, dass ich zwar ziemlich gut zeichnen kann, aber es gibt Leute, die es viel besser können als ich, und das Medium, in dem ich wirklich glänzen und etwas Außergewöhnliches schaffen kann, ist, wenn ich mit der Mischung verschiedener Techniken spiele: Fotografie, Collage, Druckgrafik. Hier entstand mein Tattoo-Stil, zuerst als Siebdruck- und Offsetdruck-Experimente.
Ich begann, berühmte Kunstwerke als Referenzen zu verwenden, weil ich mich wirklich für Kunstgeschichte begeistere, aber ich wollte die Designs interessant, modern und wirklich meine eigenen machen, weshalb ich mich nicht mit einer einfachen Wiedergabe eines bekannten Gemäldes zufriedengebe.
Du verwendest in deiner Arbeit oft Fragmente von Gemälden berühmter Künstler. Welche Künstler inspirieren dich am meisten?
— Ich liebe definitiv Tamara de Lempicka und Klimt. Ich denke, ihr Stil passt sehr gut zu meinem, und die Tattoos werden immer großartig! Ich liebe auch Magritte, die Präraffaeliten, Dalí… Es ist sehr schwer, Favoriten zu wählen!
Neben der klassischen Kunst, was inspiriert dich sonst noch bei der Gestaltung deiner Tattoos?
— Alles Hexenhafte, Seltsame und ein bisschen Trippy. Ich versuche, überall um mich herum Inspiration zu finden, wenn ich reise. Einmal habe ich ein ganzes Flash-Sheet basierend auf einer Idee erstellt, die ich bekam, als ich einen Brunnen in Lissabon betrachtete.
Wie entstehen deine Tattoo-Designs normalerweise – ist es eher ein intuitiver Prozess oder das Ergebnis langer Erkundung und Experimente?
— Es ist größtenteils intuitiv, aber hinter jedem Design stecken mindestens fünf Schichten des Ausprobierens verschiedener Dinge und der Erkundung der Optionen. Mittlerweile weiß ich, was gut funktioniert und was nicht, daher dauert es normalerweise nicht lange, bis ich das Design entworfen habe.
Das Schwierigste für mich beim Erstellen von Flash ist normalerweise, darüber nachzudenken, welche Gemälde ich als Referenzen verwenden soll, weshalb ich viele Kunstalben zu Hause habe, um nach Ideen zu suchen.
Wie beginnt der Prozess der Erstellung eines Tattoos für einen Kunden normalerweise? Arbeitest du mit bereits bestehenden Designs oder bevorzugst du es, jedes Stück speziell für das individuelle Projekt zu erstellen?
— Ich mache beides. Viele Leute bevorzugen Flash, da sie so im Voraus wissen, was sie bekommen und sich dabei sicherer fühlen, weshalb ich immer versuche, viele verfügbare Designs zur Auswahl zu haben.
Aber ich mache auch individuelle Arbeiten – normalerweise bitte ich meinen Kunden einfach, mir die Referenz zu schicken, auf der das Tattoo basieren soll, und ein paar meiner Tattoos, die ihm gefallen. Auf diese Weise weiß ich, in welche Richtung das endgültige Design gehen soll.
Gibt es Tattoos, die besonders wichtig oder Wendepunkte in deiner Karriere waren?
— Ich hatte ein virales Tattoo, das mit Ophelia von Millais, das auf Instagram ein bisschen durch die Decke ging. Hunderte von Leuten haben es leider kopiert, aber einige kennen mich tatsächlich deswegen.
Der lustige Fakt ist, dass ich es fast nicht gepostet hätte, weil ich wie üblich mit dem Foto nicht zufrieden war – die Beleuchtung stimmte nicht, ein Teil war nicht perfekt scharf, die Qualität hätte besser sein können…
Könntest du uns von deinen Erfahrungen mit Gastauftritten, Reisen für die Arbeit und anderen unvergesslichen Momenten in deiner Tattoo-Karriere erzählen?
— Ich reise ständig für Gastauftritte. Jedes Mal, wenn ich irgendwohin reise, versuche ich auch dort zu arbeiten, nur um die Tattoo-Kultur in einem anderen Land kennenzulernen, neue Leute und Tätowierer zu treffen.
Ich denke, das ist der beste Weg, um als Künstler zu wachsen: zu sehen, wie verschiedene Leute arbeiten, Geschichten auszutauschen und Erfahrungen zu teilen. Zu meinen eher unerwarteten Erfolgen gehört auch mein Auftritt in der belgischen TV-Show Tattoorist, die sich mit Tattoos und Reisen befasst.
Gibt es andere Kunstformen, die du praktizierst?
— Analoge Fotografie ist mein liebstes Hobby. Ich nehme meine Kamera überallhin mit. Ich erstelle auch Drucke und Poster, oft mit meinen Bildern.
Ich habe diesen kleinen Traum und dieses Herzensprojekt von mir: eine Reihe von Zines über die Städte, die ich gut kenne, eine Art „touristischer Führer“ mit meinen Bildern und den Orten, die ich außerhalb deines gewöhnlichen Reiseführers empfehle. Aber wie immer: zu viele Ideen, zu wenig Zeit.
Wie beeinflusst das Leben und Arbeiten in Amsterdam deine Kreativität? Fühlst du dich von der lokalen Kunstszene inspiriert?
— Amsterdam ist ein großes Kulturzentrum mit Menschen aus der ganzen Welt und vielen Möglichkeiten, aber ich glaube definitiv nicht, dass es die Endstation meiner Reise ist.
Ich bin sehr dankbar für meine Jahre hier, die mir zweifellos geholfen haben, eine bessere Künstlerin und Geschäftsfrau zu werden, aber ich denke, dass ich bald einen neuen Ort zum Leben suchen werde. Ich kann es nicht ertragen, zu lange stillzustehen!
Könntest du uns zum Schluss deine kreativen Pläne für die kommenden Jahre mitteilen?
— Was die kreativen Pläne angeht – ich würde gerne endlich anfangen, andere Arten von tragbarer Kunst zu schaffen, wie Kleidung und Schmuck. Ich möchte, dass jeder meine Kunst zu geringeren Kosten und ohne die Verpflichtung eines Tattoos genießen kann.
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