Faces Clássicas, Fluxo Sombrio: A Arte da Tatuagem de Joan Jaguar

À primeira vista, as tatuagens de Joan Jaguar remetem ao mundo da arte clássica: figuras femininas, fragmentos de pinturas famosas, rostos suaves e silhuetas familiares. Mas ela não se limita a transferir pinturas para a pele — Joanna reinterpreta essas imagens através de sua própria linguagem visual.

Em seu trabalho, o microrrealismo de retrato encontra o blackwork fluido: formas abstratas pretas movem-se ao redor da figura, tornam-se parte da composição e adicionam uma sensação de tensão. Uma imagem clássica torna-se mais contemporânea, ligeiramente mística e viva.

Joan é originária de Varsóvia, Polônia. Ela tatua desde 2020 e estudou na Academia de Belas Artes de Varsóvia, onde se especializou em gravura e fotografia. Desde então, trabalhou em estúdios em Londres, Paris, Barcelona, Amsterdã, Berlim e outras cidades europeias. Hoje, sua base é a Hachi Ink em Amsterdã, embora grande parte de sua prática continue ligada a viagens e guest spots.

Joan, conte-nos um pouco sobre você. De onde você é originalmente? E onde exatamente em Amsterdã você está trabalhando atualmente?

— Sou originalmente de Varsóvia, Polônia, onde passei a maior parte da minha vida e onde comecei a tatuar. Morei por algum tempo na Espanha, e agora trabalho principalmente viajando, mas minha base é na Hachi Ink em Amsterdã.

Como sua jornada na arte começou? Você tem formação acadêmica?

— Sim, na verdade! Estudei arte na Academia de Belas Artes de Varsóvia. Minha especialização foi gravura e fotografia. Antes disso, é uma história antiga — sempre amei arte, sempre fiz arte.

Como e quando você entrou pela primeira vez na indústria da tatuagem?

— Bem, em 2020, perdi meu emprego — obrigado, pandemia global — e como sempre quis ser tatuadora e literalmente não tinha nada melhor para fazer, já que o lockdown na Polônia era bem rigoroso, comprei uma máquina barata e comecei a tatuar meus amigos.

Surpreendentemente, quando as tatuagens são de graça, ninguém se importa com a falta de experiência do “artista”, ha ha. Então, com algumas tatuagens no meu portfólio, encontrei um aprendizado em um estúdio de verdade bem rápido, e assim foi.

Como você chegou ao seu estilo distintivo? Houve um momento em que você sentiu que havia realmente encontrado sua linguagem visual?

— Quando eu estava estudando arte, percebi que, embora eu consiga desenhar muito bem, há pessoas que o fazem muito melhor do que eu, e o meio onde eu realmente posso me destacar e criar algo extraordinário é quando brinco com a mistura de diferentes técnicas: fotografia, colagem, gravura. Foi assim que meu estilo de tatuagem nasceu, primeiro como experimentos de serigrafia e impressão offset.

Comecei a usar obras de arte famosas como referência porque sou genuinamente apaixonada por história da arte, mas queria tornar os designs interessantes, modernos e verdadeiramente meus, por isso não me contento com uma simples reprodução de uma pintura conhecida.

Você frequentemente usa fragmentos de pinturas de artistas famosos em seu trabalho. Quais artistas a inspiram mais?

— Eu definitivamente amo Tamara de Lempicka e Klimt. Acho que o estilo deles combina muito bem com o meu, e as tatuagens sempre ficam ótimas! Também amo Magritte, os Pré-Rafaelitas, Dalí… É muito difícil escolher favoritos!

Além da arte clássica, o que mais te inspira na criação das suas tatuagens?

— Todas as coisas bruxas, estranhas e um pouco psicodélicas. Tento encontrar inspiração em tudo ao meu redor quando viajo. Uma vez criei uma folha inteira de flashs baseada em uma ideia que tive ao olhar para uma fonte em Lisboa.

Como seus designs de tatuagem geralmente surgem — é mais um processo intuitivo ou o resultado de uma longa exploração e experimentação?

— É principalmente intuitivo, mas por trás de cada design há pelo menos cinco camadas de tentativas de coisas diferentes e exploração de opções. A essa altura, sei o que funciona bem e o que não funciona, então geralmente não levo muito tempo para criar o design.

A coisa mais difícil para mim ao criar flashs é geralmente pensar em quais pinturas devo usar como referência, e é por isso que tenho muitos álbuns de arte em casa para folhear em busca de ideias.

Como geralmente começa o processo de criação de uma tatuagem para um cliente? Você trabalha com designs pré-existentes ou prefere criar cada peça especificamente para o projeto individual?

— Eu faço os dois. Muitas pessoas preferem flashs, pois assim podem saber de antemão o que estão recebendo e se sentem mais seguras ao fazê-lo, e é por isso que sempre tento ter muitos designs disponíveis para escolher.

Mas também faço trabalhos personalizados — geralmente peço ao meu cliente para me enviar a referência em que gostaria que a tatuagem fosse baseada e algumas tatuagens minhas que eles gostam. Dessa forma, sei qual direção seguir com o design final.

Há alguma tatuagem que se tornou especialmente importante ou um ponto de virada em sua carreira?

— Tive uma tatuagem viral, a da Ofélia de Millais, que bombou um pouco no Instagram. Centenas de pessoas a copiaram, infelizmente, mas algumas pessoas realmente me conhecem por causa dela.

O fato engraçado é que eu quase não a postei porque, como de costume, não estava satisfeita com a foto — a iluminação estava ruim, havia uma parte que não estava perfeitamente nítida, a qualidade poderia ter sido melhor…

Você poderia nos contar sobre sua experiência com guest spots, viagens a trabalho e outros momentos memoráveis em sua carreira de tatuadora?

— Eu viajo para guest spots o tempo todo. Toda vez que viajo para algum lugar, também tento trabalhar lá, apenas para ver a cultura da tatuagem em um país diferente, conhecer pessoas novas e tatuadores.

Acho que essa é a melhor maneira de crescer como artista: ver como pessoas diferentes trabalham, compartilhar histórias e comparar experiências. Entre as conquistas muito aleatórias, também participei do programa de TV belga Tattoorist, sobre tatuagens e viagens.

Você pratica outras formas de arte?

— Fotografia analógica é meu hobby favorito. Levo minha câmera para onde quer que eu vá. Também crio impressões e pôsteres, muitas vezes usando minhas fotos.

Tenho este pequeno sonho e projeto de paixão meu: uma série de zines sobre as cidades que conheço bem, uma espécie de “guia turístico”, com minhas fotos e os lugares que recomendo fora do seu guia comum. Mas, como sempre, muitas ideias, pouco tempo.

Como viver e trabalhar em Amsterdã influencia sua criatividade? Você se sente inspirada pela cena artística local?

— Amsterdã é um grande centro cultural, com pessoas de todo o mundo e muitas oportunidades, mas definitivamente não acho que seja a parada final da minha jornada.

Sou muito grata pelos meus anos aqui, que sem dúvida me ajudaram a me tornar uma artista e empresária melhor, mas acho que em breve procurarei um novo lugar para morar. Não consigo sobreviver parada por muito tempo!

Por fim, você poderia compartilhar seus planos criativos para os próximos anos?

— Quanto aos planos criativos — adoraria finalmente começar a criar outros tipos de arte vestível, como roupas e joias. Gostaria de ter uma maneira para que todos pudessem desfrutar da minha arte a um custo menor e sem o compromisso de uma tatuagem.