언뜻 보기에 Joan Jaguar의 타투는 고전 예술의 세계를 연상시킵니다: 여성 인물, 유명 그림의 단편, 부드러운 얼굴, 익숙한 실루엣. 하지만 그녀는 단순히 그림을 피부에 옮기는 것이 아니라, 자신만의 시각 언어를 통해 이 이미지들을 재해석합니다.
그녀의 작업에서 인물 마이크로 리얼리즘은 흐르는 듯한 블랙워크와 만납니다. 검은 추상적인 형태가 인물 주위를 움직이며 구성의 일부가 되고 긴장감을 더합니다. 고전적인 이미지는 더욱 현대적이고, 약간 신비로우며, 생동감 있게 변합니다.
Joan은 폴란드 바르샤바 출신입니다. 그녀는 2020년부터 타투를 시작했으며, 바르샤바 미술 아카데미에서 판화와 사진을 전공했습니다. 그 이후로 그녀는 런던, 파리, 바르셀로나, 암스테르담, 베를린 및 기타 유럽 도시의 스튜디오에서 일했습니다. 오늘날 그녀의 본거지는 암스테르담의 Hachi Ink이지만, 그녀의 작업 대부분은 여전히 여행과 게스트 스팟과 연결되어 있습니다.
Joan, 자기소개 부탁드립니다. 어디 출신이신가요? 그리고 현재 암스테르담의 정확히 어디에서 일하고 계신가요?
— 저는 폴란드 바르샤바 출신이고, 그곳에서 대부분의 삶을 보냈고 타투를 시작했습니다. 한동안 스페인에 살았고, 지금은 주로 여행하면서 일하지만, 제 본거지는 암스테르담의 Hachi Ink입니다.
예술 여정은 어떻게 시작되었나요? 학문적 배경이 있으신가요?
— 네, 있습니다! 저는 바르샤바 미술 아카데미에서 예술을 공부했습니다. 제 전공은 판화와 사진이었습니다. 그 전에는, 옛날이야기처럼 — 저는 항상 예술을 사랑했고, 항상 예술을 했습니다.
타투 산업에 처음 발을 들인 계기와 시기는 언제였나요?
— 2020년에 저는 직장을 잃었습니다 — 전 세계적인 팬데믹 덕분이죠 — 그리고 저는 항상 타투 아티스트가 되고 싶었고, 폴란드의 봉쇄가 꽤 심해서 말 그대로 할 일이 없었기 때문에, 저렴한 기계를 사서 친구들에게 타투를 해주기 시작했습니다.
놀랍게도, 타투가 무료일 때는 아무도 "아티스트"의 경험 부족에 신경 쓰지 않더군요, 하하. 그리고 나서, 포트폴리오에 몇 개의 타투를 가지고, 저는 실제 스튜디오에서 견습생 자리를 꽤 빨리 찾았고, 그렇게 시작되었습니다.
자신만의 독특한 스타일을 어떻게 찾게 되셨나요? 자신만의 시각 언어를 진정으로 찾았다고 느낀 순간이 있었나요?
— 예술을 공부할 때, 저는 그림을 꽤 잘 그릴 수 있지만, 저보다 훨씬 잘 그리는 사람들이 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 제가 진정으로 뛰어나고 특별한 것을 창조할 수 있는 매체는 사진, 콜라주, 판화와 같은 다양한 기술을 혼합하는 것입니다. 이것이 제 타투 스타일이 탄생한 곳이며, 처음에는 실크스크린과 오프셋 인쇄 실험으로 시작되었습니다.
저는 미술사에 진정으로 열정적이기 때문에 유명한 예술 작품을 참고 자료로 사용하기 시작했지만, 디자인을 흥미롭고 현대적이며 진정으로 제 것으로 만들고 싶었습니다. 그래서 저는 잘 알려진 그림을 단순히 렌더링하는 것에 만족하지 않습니다.
작업에서 유명 화가들의 그림 조각을 자주 사용하시는데요. 어떤 예술가들에게 가장 영감을 받으시나요?
— 저는 Tamara de Lempicka와 Klimt를 정말 좋아합니다. 그들의 스타일이 제 스타일과 정말 잘 어울린다고 생각하고, 타투도 항상 멋지게 나옵니다! 저는 Magritte, 라파엘 전파, Dalí도 좋아합니다… 가장 좋아하는 것을 고르기가 정말 어렵습니다!
고전 예술 외에 타투를 만들 때 영감을 주는 다른 요소는 무엇인가요?
— 마법 같고, 기이하고, 약간 환각적인 모든 것들입니다. 여행할 때 주변의 모든 것에서 영감을 찾으려고 노력합니다. 한번은 리스본의 분수를 보다가 얻은 아이디어로 플래시 시트 전체를 만들었습니다.
타투 디자인은 보통 어떻게 나오나요? 직관적인 과정인가요, 아니면 오랜 탐색과 실험의 결과인가요?
— 대부분 직관적이지만, 모든 디자인 뒤에는 최소한 다섯 가지 다른 시도와 옵션 탐색이 있습니다. 이제는 무엇이 잘 작동하고 무엇이 그렇지 않은지 알기 때문에 보통 디자인을 떠올리는 데 오래 걸리지 않습니다.
플래시를 만들 때 저에게 가장 어려운 점은 보통 어떤 그림을 참고 자료로 사용해야 할지 생각하는 것입니다. 그래서 저는 아이디어를 찾기 위해 집에서 많은 미술 앨범을 뒤적입니다.
고객을 위한 타투를 만드는 과정은 보통 어떻게 시작되나요? 기존 디자인으로 작업하시나요, 아니면 각 작품을 개별 프로젝트에 맞춰 특별히 만드시나요?
— 둘 다 합니다. 많은 사람들이 플래시를 선호합니다. 이렇게 하면 무엇을 얻게 될지 미리 알 수 있고 더 안전하다고 느끼기 때문에 항상 선택할 수 있는 많은 디자인을 준비하려고 노력합니다.
하지만 맞춤 작업도 합니다. 보통 고객에게 타투의 기반이 될 참고 자료와 그들이 좋아하는 제 타투 몇 가지를 보내달라고 요청합니다. 이렇게 하면 최종 디자인을 어떤 방향으로 가져갈지 알 수 있습니다.
경력에서 특히 중요했거나 전환점이 된 타투가 있나요?
— Millais의 Ophelia 타투가 인스타그램에서 좀 터져서 바이럴이 된 적이 있습니다. 불행히도 수백 명의 사람들이 그것을 모방했지만, 어떤 사람들은 그 타투 때문에 저를 알게 되었습니다.
재미있는 사실은 제가 거의 게시하지 않을 뻔했다는 것입니다. 평소처럼 사진에 만족하지 못했기 때문입니다. 조명이 좋지 않았고, 완벽하게 선명하지 않은 부분이 있었고, 품질이 더 좋았을 수도 있었습니다…
게스트 스팟, 출장, 그리고 타투 경력에서 기억에 남는 다른 순간들에 대해 말씀해 주시겠어요?
— 저는 항상 게스트 스팟을 위해 여행합니다. 어딘가로 여행할 때마다 그곳에서 일하려고 노력합니다. 다른 나라의 타투 문화를 보고, 새로운 사람들과 타투이스트들을 만나기 위해서입니다.
저는 그것이 예술가로서 성장하는 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 다른 사람들이 어떻게 일하는지 보고, 이야기를 나누고, 경험을 비교하는 것입니다. 아주 우연한 성과 중 하나는 타투와 여행에 관한 벨기에 TV 쇼 Tattoorist에 출연한 적도 있습니다.
다른 형태의 예술을 실천하고 계신가요?
— 아날로그 사진은 제가 가장 좋아하는 취미입니다. 어디를 가든 카메라를 가지고 다닙니다. 제 사진을 사용하여 인쇄물과 포스터도 만듭니다.
저에게는 작은 꿈이자 열정적인 프로젝트가 있습니다. 제가 잘 아는 도시에 대한 진 시리즈, 즉 제 사진과 일반 가이드북 외에 제가 추천하는 장소들을 담은 일종의 "관광 가이드"입니다. 하지만 항상 그렇듯이 아이디어는 너무 많고 시간은 너무 부족합니다.
암스테르담에서 생활하고 일하는 것이 당신의 창의성에 어떤 영향을 미치나요? 지역 예술계에서 영감을 받으시나요?
— 암스테르담은 전 세계에서 온 사람들과 많은 기회가 있는 큰 문화 중심지이지만, 제 여정의 마지막 정거장이라고는 생각하지 않습니다.
이곳에서 보낸 세월에 매우 감사하며, 의심할 여지 없이 제가 더 나은 예술가이자 사업가가 되는 데 도움이 되었지만, 곧 새로운 거주지를 찾을 것이라고 생각합니다. 너무 오랫동안 가만히 있으면 살아남을 수 없어요!
마지막으로, 앞으로 몇 년 동안의 창의적인 계획을 공유해 주시겠어요?
— 창의적인 계획에 관해서는, 옷이나 장신구와 같은 다른 종류의 웨어러블 아트를 드디어 만들기 시작하고 싶습니다. 모든 사람이 더 저렴한 비용으로, 타투처럼 큰 약속 없이도 제 예술을 즐길 수 있는 방법을 찾고 싶습니다.
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