Hoy tenemos el privilegio de adentrarnos en el mundo del arte del tatuaje con nada menos que Jac Alonso. Renombrado por su maestría en el oficio, el viaje de Jac al mundo de los tatuajes comenzó con una pasión por el arte que se remonta a sus primeros años en España. Ahora radicado en la ciudad de Nueva York, Jac aporta su exclusiva combinación de habilidad, creatividad y dedicación al estudio Noble Art en Manhattan.
En esta entrevista exclusiva, Jac comparte visiones sobre su evolución artística, desde sus humildes comienzos hasta su actual estatus como un buscado artista del tatuaje. Acompáñenos mientras exploramos sus inspiraciones, técnicas y la filosofía que impulsa su trabajo. Prepárese para quedar cautivado por el arte y la pasión de Jac Alonso, un verdadero maestro de la tinta.
Comencemos con una pequeña introducción. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo y cuándo empezaste en el mundo del tatuaje?
- Soy de Sevilla, España, aunque actualmente resido en Nueva York. Trabajo en el estudio Noble Art en Manhattan. Comencé a tatuar en 2010. Después de 13 años trabajando en comercio, decidí cambiar mi vida y enfocarme en las habilidades artísticas que me apasionaban desde la infancia, cuando dibujaba y pintaba retratos con carbón, pasteles y óleo. Fue mi hermana quien me habló sobre un curso de tatuajes, y me intrigó la idea de aprender esa técnica y aplicar mis conocimientos artísticos a la piel.
¿Recuerdas tu primer tatuaje y cómo te sentiste después de la sesión?
- Sí, recuerdo vívidamente mi primer tatuaje durante el curso que tomé. El último día, la práctica fue en un modelo real, y honestamente, la experiencia se sintió muy diferente en comparación con tatuar piel sintética. Fue un sentimiento de incertidumbre, ya que aún no me sentía seguro en mis habilidades y no tenía un control total sobre lo que estaba haciendo.
¿Cuándo te diste cuenta de que el realismo era tu estilo?
- Desde el principio, mi objetivo ha sido reflejar en la piel el realismo que podía expresar en papel o lienzo desde la infancia. Aunque me tomó cinco años atreverme a hacer mi primer tatuaje realista de retrato, desde entonces he seguido trabajando incansablemente en la búsqueda de perfeccionar esta técnica aún más.
¿Tienes educación artística formal? ¿Es posible dedicarse al tatuaje realista sin formación académica?
- Desde los 14 años, fui autodidacta. Creé retratos de familia y celebridades utilizando técnicas como el carbón y los pasteles. Un retratista profesional en Sevilla, al que mi padre me llevó a visitar, vio cualidades en mis dibujos y me enseñó muchas de sus habilidades técnicas para el retrato. A los 16 años, mi madre me inscribió en una academia para aprender técnica de pintura al óleo.
Al mismo tiempo, asistí a la escuela de artes y oficios en Sevilla durante 2 años. Desde mi perspectiva y experiencia, creo que tener habilidades básicas de dibujo, como comprender la luz y la sombra para aplicar luces y sombras, siempre es útil para crear tatuajes realistas. Sin embargo, he conocido a tatuadores que logran un buen realismo sin experiencia previa en dibujo o conocimientos.
Para ti, ¿es el tatuaje un arte, un trabajo o algo más?
- El tatuaje ha sido la vía que me ha permitido seguir cómodamente mi pasión de toda la vida. Para mí, no es solo un trabajo; es una alegría llevar felicidad a clientes que me confían sus ideas para tatuar en su piel.
¡Tu trabajo es impresionante con su detalle! Comparte tus secretos sobre cómo logras crear tantas piezas realistas y detalladas.
- Todos los días en el estudio, intercambiamos conocimientos con otros artistas. También he impartido seminarios donde explico mi técnica y todos los consejos que he aprendido a lo largo de los años.
Mencionaste seminarios. Cuéntanos sobre ellos, ¿para quiénes son?
- Desde 2017, he ofrecido tanto seminarios grupales como privados para artistas del tatuaje que buscan mejorar sus habilidades de realismo. Durante estos eventos, he compartido todo mi conocimiento adquirido, consejos y trucos. Mi objetivo en este sentido es organizar un seminario en línea accesible para cualquier persona en todo el mundo.
¿Qué temas o sujetos para tatuajes están en la parte superior de tu lista personal? ¿Qué te brinda la mayor satisfacción en tu trabajo?
- Disfruto creando retratos, animales, esculturas y representaciones del espacio y el universo, inspiradas en culturas antiguas como Egipto, Vikingos, etc. En general, me encanta crear composiciones digitales sobre diversos temas.
¿Cuál es el aspecto más importante del tatuaje para ti?
- Como artista del tatuaje, creo que el aspecto más importante para mí es la satisfacción del cliente, así como la oportunidad de crear mi arte. Esto implica no solo diseñar algo que les encante, sino también garantizar que el proceso sea seguro, cómodo y cumpla con sus expectativas. Además, la comunicación efectiva es vital para asegurar que sus deseos sean escuchados y comprendidos en todo momento.
¿Tienes tatuajes favoritos, clientes, proyectos o quizás algunas historias inusuales en tu carrera?
- Tengo algunos tatuajes favoritos que he tenido el privilegio de hacer a lo largo de mi carrera. Cada cliente y proyecto es especial para mí, ya que representan una oportunidad única para expresar mi arte y crear algo significativo para ellos. Algunas historias inusuales incluyen tatuajes con significados emocionales profundos, como conmemorar a seres queridos que ya no están con nosotros. Además, con algunos clientes, después de pasar horas y días tatuando, he desarrollado una conexión con ellos que se ha transformado en amistad. Cada experiencia en mi carrera como tatuador ha sido única y memorable de alguna manera.
¿Viajas mucho? ¿Dónde has estado ya y dónde te sientes más cómodo?
- En los últimos años, he tenido la oportunidad de viajar por toda Europa, visitando países como Alemania, Suiza, Inglaterra y Portugal. Sin embargo, desde hace casi un año, mi familia y yo hemos hecho nuestro hogar en Nueva York, donde soy artista residente en el estudio Noble Art en Manhattan.
Muchos artistas, al responder preguntas sobre patrocinios y equipos profesionales, hablan sobre sus esfuerzos para influir en esta parte de la industria. Colaboras con varias marcas, ¿qué significa para ti el patrocinio?
- Creo que el patrocinio debería ser un proceso natural. Cuando te enfocas en tu trabajo y produces piezas de calidad, llamas la atención, y son las marcas las que se acercan para ofrecer patrocinio. Es gratificante que tu arte sea reconocido y representar su marca, obteniendo acceso a productos de calidad. También proporcionan visibilidad en la industria y conexiones con otros artistas.
¿Cómo evalúas tu popularidad? Y en tu opinión, ¿cómo se puede medir?
- Esencialmente, mi forma de medir mi popularidad se basa en el número de solicitudes de citas que recibo y cómo interactúan mis seguidores en las redes sociales. Monitoreo el nivel de participación e interacción en mi perfil, como comentarios, reacciones y el crecimiento de mis seguidores. Sin embargo, entiendo que la popularidad puede ser fugaz, así que mi enfoque principal sigue siendo mejorar constantemente mi trabajo y proporcionar un servicio excepcional a mis clientes.
¿Cuál es lo más importante en tu carrera como tatuador? ¿Qué metas te fijas?
- Para mí, lo más importante es continuar refinando mi técnica y expandiendo mi creatividad para entregar tatuajes a mis clientes que superen sus expectativas. Mi enfoque está en la excelencia artística, la satisfacción del cliente y el crecimiento continuo como tatuador.
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