오늘 우리는 Jac Alonso와 함께 타투 예술의 세계를 탐구할 특권을 누립니다. 그의 장인 정신으로 유명한 Jac의 타투 세계로의 여정은 스페인에서의 어린 시절부터 시작된 예술에 대한 열정에서 비롯되었습니다. 현재 뉴욕시에 기반을 둔 Jac은 맨해튼의 Noble Art 스튜디오에 자신의 독특한 기술, 창의성, 그리고 헌신을 결합해 가져옵니다.
이 독점 인터뷰에서 Jac은 겸손한 시작부터 현재의 인기 있는 타투 아티스트로서의 지위에 이르기까지 그의 예술적 진화에 대한 통찰을 공유합니다. 그의 영감, 기술, 그리고 그의 작업을 이끄는 철학을 탐구하는 데 함께 하세요. 잉크의 진정한 거장, Jac Alonso의 예술성과 열정에 매료될 준비를 하세요.
간단한 소개부터 시작해 볼까요. 자신에 대해 조금 말씀해 주세요. 어떻게, 언제 타투를 시작하게 되었나요?
- 저는 스페인 세비야 출신이지만, 현재는 뉴욕에 살고 있습니다. 맨해튼의 Noble Art 스튜디오에서 일하고 있습니다. 타투는 2010년에 시작했습니다. 13년 동안 상업 분야에서 일한 후, 제 삶을 바꾸고 어린 시절부터 열정을 가졌던 예술적 기술에 집중하기로 결정했어요. 그때는 목탄, 파스텔, 유화로 초상화를 그리곤 했죠. 제 동생이 타투 과정에 대해 말해줬고, 그 기술을 배우고 제 예술적 지식을 피부에 적용한다는 아이디어에 흥미를 느꼈습니다.
첫 타투를 기억하시나요? 세션 후 느낌은 어땠나요?
- 네, 제가 들었던 과정 중 첫 타투를 생생히 기억합니다. 마지막 날에는 실제 모델을 대상으로 실습을 했는데, 솔직히 합성 피부에 타투를 하는 것과 비교했을 때 느낌이 매우 달랐어요. 아직 제 기술에 자신이 없었고 제가 하고 있는 일을 완전히 통제하지 못하는 불확실한 느낌이었습니다.
리얼리즘이 자신의 스타일이라는 것을 언제 깨달았나요?
- 처음부터 제 목표는 어린 시절부터 종이나 캔버스에 표현할 수 있었던 리얼리즘을 피부에 반영하는 것이었습니다. 비록 첫 리얼리스틱 초상화 타투를 하기까지 5년이 걸렸지만, 그때부터 저는 이 기술을 더욱 완벽하게 다듬기 위해 끊임없이 계속해서 작업해 왔고, 지금도 그렇게 하고 있습니다.
정식 미술 교육을 받으셨나요? 학문적 배경 없이 리얼리스틱 타투를 추구하는 것이 가능할까요?
- 14살 때부터 저는 독학이었습니다. 목탄과 파스텔 같은 기법을 사용해 가족과 유명인의 초상화를 만들었어요. 아버지가 저를 데리고 방문한 세비야의 한 전문 초상화가가 제 그림에서 자질을 보고 초상화를 위한 많은 기술적 기술을 가르쳐 주셨습니다. 16살 때 어머니께서 저를 유화 기법을 배우기 위한 학원에 등록시켜 주셨죠.
동시에 저는 세비야의 공예 미술 학교를 2년간 다녔습니다. 제 관점과 경험으로 볼 때, 빛과 그림자를 이해하여 하이라이트와 그림자를 적용하는 것과 같은 기본적인 드로잉 기술을 갖는 것은 리얼리스틱 타투를 만들기에 항상 도움이 된다고 믿습니다. 그러나 저는 이전에 드로잉 경험이나 지식 없이도 훌륭한 리얼리즘을 성취하는 타투 아티스트들을 만나본 적이 있습니다.
당신에게 타투는 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 타투는 제가 평생의 열정을 편안하게 추구할 수 있게 해준 길이었습니다. 저에게는 단순한 직업이 아니라, 피부에 새겨질 아이디어를 맡겨주는 고객들에게 행복을 선사하는 즐거움입니다.
당신의 작품은 디테일이 놀랍습니다! 어떻게 그렇게 많은 사실적이고 디테일한 작품을 만들어내는지 비결을 공유해 주세요.
- 스튜디오에서는 매일 다른 아티스트들과 지식을 교환합니다. 또한 제 기술과 수년간 배운 모든 팁을 설명하는 세미나도 진행해 왔습니다.
세미나에 대해 언급하셨는데요. 세미나에 대해 알려주세요, 누구를 위한 것인가요?
- 2017년부터 저는 리얼리즘 기술을 향상시키고 싶어하는 타투 아티스트들을 위해 그룹 및 개인 세미나를 제공해 왔습니다. 이러한 행사에서 저는 제가 습득한 모든 지식, 팁, 비결을 공유했습니다. 이와 관련된 제 목표는 전 세계 누구나 접근할 수 있는 온라인 세미나를 개최하는 것입니다.
당신 개인적으로 가장 선호하는 타투 주제나 소재는 무엇인가요? 작업에서 가장 큰 만족감을 주는 것은 무엇인가요?
- 저는 초상화, 동물, 조각, 그리고 이집트나 바이킹과 같은 고대 문화에서 영감을 받은 우주와 우주의 묘사를 만드는 것을 즐깁니다. 전반적으로, 저는 다양한 테마에 걸쳐 디지털 작곡을 만드는 것을 사랑합니다.
타투에서 가장 중요한 측면은 무엇이라고 생각하시나요?
- 타투 아티스트로서, 저에게 가장 중요한 측면은 고객 만족과 제 예술을 창조할 수 있는 기회라고 믿습니다. 이는 그들이 좋아하는 것을 디자인하는 것뿐만 아니라, 과정이 안전하고 편안하며 그들의 기대에 부응하도록 하는 것을 의미합니다. 또한, 효과적인 의사소통은 그들의 바람이 전 과정에서 듣고 이해되도록 하는 데 매우 중요합니다.
특별히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트가 있나요? 아니면 경력 중 특이한 이야기가 있나요?
- 저는 경력을 통해 특권을 가지고 작업한 몇 가지 좋아하는 타투가 있습니다. 각 고객과 프로젝트는 제 예술을 표현하고 그들을 위해 의미 있는 것을 창조할 수 있는 독특한 기회를 나타내기 때문에 저에게 특별합니다. 특이한 이야기로는 더 이상 함께하지 않는 사랑하는 사람을 기리는 것과 같이 깊은 감정적 의미를 지닌 타투가 있습니다. 또한, 몇몇 고객과는 몇 시간, 며칠 동안 타투를 하며 그들과의 유대감을 형성했고, 그것이 우정으로 발전하기도 했습니다. 타투 아티스트로서의 제 경험은 모두 어떤 면에서 독특하고 기억에 남습니다.
여행을 많이 다니시나요? 어디를 이미 가 보셨고, 어디가 가장 편안하게 느껴지나요?
- 지난 몇 년간 저는 독일, 스위스, 영국, 포르투갈과 같은 국가를 방문하며 유럽 전역을 여행할 기회를 가졌습니다. 그러나 거의 1년 동안, 저와 제 가족은 뉴욕에 정착했으며, 저는 맨해튼의 Noble Art 스튜디오에서 레지던트 아티스트로 활동하고 있습니다.
많은 아티스트들이 스폰서십과 프로 팀에 관한 질문에 답할 때, 이 산업의 부분에 영향을 미치기 위한 그들의 노력에 대해 이야기합니다. 당신은 여러 브랜드와 협업하시는데, 스폰서십이 당신에게 어떤 의미인지 알려주세요.
- 저는 스폰서십은 자연스러운 과정이어야 한다고 믿습니다. 자신의 작업에 집중하고 퀄리티 높은 작품을 만들어내면 주목을 받게 되고, 그때 브랜드 측에서 스폰서십을 제안하며 연락을 취하게 됩니다. 자신의 예술이 인정받고 그들의 브랜드를 대표하게 되어 우수한 제품에 접근할 수 있다는 것은 매우 보람 있는 일입니다. 또한 업계 내에서 노출을 제공하고 다른 아티스트들과의 연결고리를 만들어줍니다.
당신은 자신의 인기를 어떻게 평가하나요? 그리고 당신의 의견으로 인기는 어떻게 측정될 수 있을까요?
- 기본적으로 제 인기를 가늠하는 방법은 제가 받는 예약 요청의 수와 소셜 미디어에서 팔로워들의 상호작용을 바탕으로 합니다. 저는 제 프로필에서의 댓글, 반응, 팔로워 증가와 같은 참여도와 상호작용 수준을 모니터링합니다. 하지만 인기는 덧없을 수 있다는 점을 이해하고 있기 때문에, 저의 주요 초점은 꾸준히 제 작업을 개선하고 클라이언트에게 탁월한 서비스를 제공하는 데 남아 있습니다.
타투 아티스트로서 당신의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 스스로 어떤 목표를 설정하나요?
- 저에게 가장 중요한 것은 제 기술을 계속 다듬고 창의성을 확장하여 클라이언트의 기대를 뛰어넘는 타투를 제공하는 것입니다. 저의 초점은 예술적 탁월함, 고객 만족, 그리고 타투 아티스트로서의 지속적인 성장에 맞춰져 있습니다.
