De Canvass para Pele: As Maravilhosas Obras de Arte de Jac Alonso

Hoje, temos o privilégio de explorar o mundo da arte de tatuagem com ninguém mais que Jac Alonso. Reconhecido por sua maestria na arte, a jornada de Jac na tatuagem começou com uma paixão pela arte que data de seus anos de infância na Espanha. Agora residente na cidade de Nova York, Jac traz sua única mistura de habilidade, criatividade e dedicação para a loja Noble Art em Manhattan.

Na entrevista exclusiva, Jac compartilha insights sobre sua evolução artística, desde seus começos humildes até sua atual status como artista de tatuagem procurado. Junte-se a nós enquanto exploramos seus inspirações, técnicas e a filosofia que impulsiona seu trabalho. Prepare-se para ser captivado pela arte e paixão de Jac Alonso, um verdadeiro mestre de tinta.

Vamos começar com uma pequena introdução. Diga-nos um pouco sobre você. Como e quando você entrou na tatuagem?

- Sou de Sevilha, Espanha, embora atualmente resida na Nova York. Trabalho na loja Noble Art em Manhattan. Comecei a tatuagem em 2010. Após 13 anos trabalhando na área comercial, decidi mudar minha vida e focar nas habilidades artísticas que tenho sido apaixonado desde a infância, quando desenhava e pintava retratos em carvão, pastel e óleo. Foi minha irmã quem me contou sobre um curso de tatuagem, e fiquei interessado na ideia de aprender essa técnica e aplicar minha conhecimento artístico à pele.

Você lembra de sua primeira tatuagem e como se sentiu após a sessão?

- Sim, lembro vividamente minha primeira tatuagem durante o curso que fiz. No último dia, a prática foi feita em um modelo real, e honestamente, a experiência sentiu-se muito diferente em comparação com a tatuagem de pele sintética. Foi um sentimento de incerteza, pois ainda não me sentia confiante nas minhas habilidades e não tinha controle total sobre o que estava fazendo.

Quando você percebeu que o realismo era seu estilo?

- Desde o início, meu objetivo foi refletir sobre a pele o realismo que eu poderia expressar em papel ou tela desde a infância. Embora tenha levado cinco anos para ousar fazer minha primeira tatuagem de retrato realista, desde então tenho continuado e continuei trabalhando incansavelmente para perfeccionar essa técnica ainda mais.

Você tem formação artística formal? É possível seguir o realismo na tatuagem sem formação acadêmica?

- Desde os 14 anos, fui autodidata. Criei retratos de família e celebridades usando técnicas como carvão e pastel. Um profissional de retratos em Sevilha, que meu pai me levou visitar, viu qualidades em meus desenhos e me ensinou muitas técnicas de retrato. Aos 16 anos, minha mãe me inscreveu em uma academia para aprender a técnica de pintura a óleo.

Simultaneamente, fui aluno da escola de artes e ofícios em Sevilha por 2 anos. Na minha perspectiva e experiência, acredito que ter habilidades básicas de desenho, como entender luz e sombra para aplicar destaque e sombra, é sempre útil para criar tatuagens realistas. No entanto, tenho conhecido artistas de tatuagem que alcançam realismo bom sem experiência prévia em desenho ou conhecimento.

Para você, a tatuagem é uma arte, um trabalho ou algo mais?

- A tatuagem foi o caminho que me permitiu seguir minha paixão artística por toda a vida. Para mim, não é apenas um trabalho; é um prazer trazer felicidade aos clientes que me confiam com suas ideias para serem tatuadas na pele.

Sua obra é estonteante com seus detalhes! Compartilhe seus segredos sobre como você consegue criar tantas obras realistas e detalhadas?

- Cada dia na loja, trocamos conhecimento com outros artistas. Eu também tenho realizado seminários onde explico minha técnica e todos os conselhos que aprendi ao longo dos anos.

Você mencionou seminários. Diga-nos sobre eles, para quem são?

- Desde 2017, ofereço tanto seminários em grupo quanto privados para artistas de tatuagem que desejam aprimorar suas habilidades de realismo. Durante esses eventos, compartilho todos os conhecimentos adquiridos, conselhos e truques. Meu objetivo nesse aspecto é organizar um seminário online acessível para qualquer pessoa do mundo.

Quais temas ou assuntos para tatuagens estão no topo da sua lista pessoal? O que lhe traz mais satisfação no seu trabalho?

- Gosto de criar retratos, animais, esculturas e representações do espaço e do universo, inspirados em culturas antigas como Egito, Vikingos, etc. Em geral, amo criar composições digitais em vários temas.

O que é mais importante para você na tatuagem?

- Como artista de tatuagem, acredito que o aspecto mais importante para mim é a satisfação do cliente, bem como a oportunidade de criar minha arte. Isso envolve não apenas desenhar algo que eles amam, mas também garantir que o processo seja seguro, confortável e atenda às suas expectativas. Além disso, a comunicação eficaz é essencial para garantir que seus desejos sejam ouvidos e compreendidos ao longo do processo.

Você tem tatuagens favoritas, clientes, projetos ou talvez algumas histórias inusitadas na sua carreira?

- Tenho algumas tatuagens favoritas que tenho tido o privilégio de fazer ao longo da minha carreira. Cada cliente e projeto é especial para mim, pois representam uma oportunidade única para expressar minha arte e criar algo significativo para eles. Algumas histórias inusitadas incluem tatuagens com significados emocionais profundos, como comemorar pessoas queridas que não estão mais conosco. Além disso, com alguns clientes, após passar horas e dias tatuando, desenvolvi uma conexão com eles que se transformou em amizade. Cada experiência na minha carreira como artista de tatuagem foi única e memorável de alguma forma.

Você viaja muito? Já visitou onde? Onde você se sente mais confortável?

- Nos últimos anos, tive a oportunidade de viajar por toda a Europa, visitando países como Alemanha, Suíça, Inglaterra e Portugal. No entanto, há quase um ano, minha família e eu nos estabeleceram na Nova York, onde sou artista residente na loja Noble Art em Manhattan.

Muitos artistas, quando respondem perguntas sobre patrocínio e times profissionais, falam sobre seus esforços para influenciar essa parte da indústria. Você colabora com várias marcas, então diga-nos o que o patrocínio significa para você?

- Acredito que o patrocínio deve ser um processo natural. Quando você está focado no seu trabalho e produz peças de qualidade, você atrai atenção, e é as marcas que chegam para oferecer patrocínio. É gratificante ter sua arte reconhecida e representar sua marca, ganhando acesso a produtos de qualidade. Elas também oferecem visibilidade na indústria e conexões com outros artistas.

Como você avalia sua popularidade? Na sua opinião, como pode ser medida?

- Basicamente, minha forma de medir minha popularidade é com base no número de solicitações de agendamento que recebo e como meus seguidores interagem nas mídias sociais. Eu monitoro o nível de engajamento e interação em meu perfil, como comentários, reações e o crescimento de meus seguidores. No entanto, entendo que a popularidade pode ser passageira, então meu foco principal permanece em melhorar continuamente minha obra e fornecer um serviço excepcional aos meus clientes.

O que é mais importante na sua carreira como artista de tatuagem? Quais são seus objetivos?

- Para mim, o mais importante é continuar aprimorando minha técnica e expandindo minha criatividade para entregar tatuagens aos meus clientes que excedam suas expectativas. Meu foco é na excelência artística, satisfação do cliente e crescimento contínuo como artista de tatuagem.