El héroe de esta entrevista es uno de los artistas del tatuaje más brillantes del Reino Unido: Nick Imms. En su asombroso trabajo, revela la profundidad del realismo en blanco y negro, asombrando a la audiencia con un detalle increíble. Hoy, intentaremos conocer lo máximo posible sobre Nick y su trabajo.
- Hola, Nick. Me alegra tener la oportunidad de hablar contigo. Cuéntame, ¿cómo empezó todo para ti? ¿Cómo y cuándo llegaste al tatuaje? ¿Qué hacías antes?
- ¡Hola Alexander! Esperé hasta los 18 años para hacerme mi primer tatuaje y, casualmente, el estudio donde me lo hice estaba buscando un aprendiz. Acababa de terminar la universidad, así que pude mostrarles mi portafolio de arte y me ofrecieron la oportunidad de unirme a ellos. Era un aprendizaje no remunerado, así que seguí trabajando detrás de la barra en un pub local después de un día en el estudio; con ambos trabajos, hacía unas 70 horas a la semana. Hice un aprendizaje muy típico en el que limpiaba, hacía plantillas/té/café, limpiaba un poco más y tuve que ganarme el derecho a tatuar finalmente un año después de mi aprendizaje.
Después de trabajar en mi primer estudio durante 4 años, tuve la oportunidad de trabajar en Painted Lady en Birmingham. Con el apoyo de la increíble propietaria, Dawnii Fantana, pude esforzarme y esto definitivamente me ayudó a llegar a donde estoy hoy.
- ¿Qué posible carrera dejaste por el tatuaje?
- No tenía ningún plan, así que tuve mucha suerte de que esta oportunidad se cruzara en mi camino, ¡realmente fue en parte el lugar y el momento adecuados!
- ¿Tienes alguna formación especial?
- No, ninguna formación especial.
- ¿Recuerdas a tu primer cliente y tus sentimientos como maestro del tatuaje, cuando hiciste el primer tatuaje?
- Fue en mi buen amigo Bono; decidimos los símbolos japoneses para 'amigos hasta la muerte'. Estaba aterrorizado por la presión de marcar permanentemente la piel de alguien y la máquina de tatuar se sentía tan extraña en mi mano; no creo que nadie pueda olvidar esa sensación. También fue aterrador porque uno de los tatuadores experimentados del estudio me estuvo observando todo el tiempo y no quería avergonzarme.
- ¿Qué es lo más atractivo del tatuaje para ti?
- Me encanta añadir contraste a mi trabajo; ayuda a que la pieza resista el paso del tiempo en lugar de desvanecerse. Quiero que mi trabajo perdure y que mis clientes siempre tengan una pieza de la que puedan estar orgullosos.
- ¿Qué o quién es tu fuente de inspiración?
- En cuanto a artistas, cuando empecé, admiraba a Grime, Filip Leu, Mike Rubendall y Carlos Torres. Aunque mi trabajo tomó otra dirección, había algo en su obra que me atraía. Más recientemente, todas las personas con las que trabajo en mi estudio, The Church, me inspiran: Andy Marsh, Stephanie Melbourne, Charlie Sullivan, Matt OG y Jess Green. Es genial trabajar con todos estos artistas increíbles que están en diferentes puntos de sus carreras y verlos crecer y evolucionar constantemente. Fuera de mi estudio, hay literalmente demasiados artistas increíbles para mencionar; el nivel del tatuaje hoy en día es simplemente fenomenal, pero, por nombrar algunos, me encanta el trabajo de Chris Rigoni, Ryan Evans, AD Pancho, Gibbo y Sneaky Mitch. Creo que con las redes sociales tal como están hoy, hay mucho que ver. Siempre me resulta fascinante observar y aprender de otros artistas. Nunca quiero conformarme con mi propio trabajo.
- Cuéntanos sobre el estilo de tu trabajo.
- Al principio de mi carrera hice tradicional, neotradicional, japonés, geométrico, de todo realmente, hasta que finalmente me especialicé en el blanco y negro. Ocasionalmente todavía me meto en lo abstracto, pero en este momento estoy disfrutando mucho probando nuevas técnicas e ideas con mi trabajo en blanco y negro.
- ¿Qué características hacen que tu tatuaje sea realmente tuyo y único?
- Recientemente he empezado a incorporar muchos puntos de luz en mi trabajo y he estado intentando usar mucho negro para asegurarme de que mis tatuajes duren mucho y curen bien. No sé si mi trabajo es tan reconocible, ¡todavía me parece extraño cuando la gente me dice que puede reconocer mi trabajo con solo verlo!
- ¿Qué significa la palabra «tatuaje» para ti?
- Supongo que para mí se ha convertido en mi vida; es todo el día, todos los días; ¡incluso me encuentro soñando con tatuajes! Terminas viviéndolo y respirándolo, pero creo que, en cierto modo, tienes que estar obsesionado con los tatuajes para hacer este trabajo porque termina convirtiéndose en una parte muy importante de tu vida.
- ¿Las convenciones de tatuajes forman parte de tu vida? ¿Viajas mucho por el mundo como tatuador?
- Las convenciones se han convertido en una parte importante de mi vida en los últimos años; son una gran oportunidad para conocer gente y descubrir artistas nuevos y prometedores. Siempre es un honor estar rodeado de tanto talento. Soy muy afortunado de tener un trabajo que me permite tantas oportunidades para viajar y trato de ir a tantas convenciones y estudios como artista invitado como sea posible, pero con el tatuaje a tiempo completo y la gestión de un estudio, no puedo ir ni la mitad de lo que me gustaría.
- ¿Tienes algún país especial para ti, al que siempre estés dispuesto a volver?
- Hay tantos lugares increíbles que me ha encantado visitar o que me encantaría visitar en el futuro. Tengo un cariño especial por Canadá; solo he estado una vez y fue para hacer snowboard, ¡así que haré una residencia artística allí en 2019 para poder volver!
- ¿Cómo ves el futuro del tatuaje en los próximos 5-10 años?
- Es difícil decirlo, ya que el nivel del tatuaje no deja de subir y subir, y parece difícil concebir hasta dónde puede llegar a partir de aquí. Sin embargo, siempre hay nuevas técnicas que probar y aprender y nuevos productos que se producen, así que solo tengo que mantenerme concentrado y seguir esforzándome por mejorar mi propio trabajo. No creo que la popularidad del tatuaje vaya a disminuir, sin embargo, está aquí para quedarse (¡espero!).
- ¿Qué consejo puedes dar a los tatuadores novatos?
- Sinceramente, creo que el mejor consejo que puedo dar es que sigan adelante. A veces puede ser un trabajo frustrante, especialmente al principio, y un mal día puede hacerte sentir que has retrocedido 10 pasos, pero solo tienes que seguir adelante. Si realmente lo quieres, tienes que dedicarte al 100%: dibuja, aprende de los demás, mantente al tanto de los nuevos productos y técnicas; ahora hay mucha competencia, así que tienes que intentar mantenerte actualizado. Tienes que ser un apasionado de lo que haces y, finalmente, todo el trabajo duro y la paciencia darán sus frutos y podrás disfrutar un poco más de los aspectos divertidos, como viajar. Al fin y al cabo, es el mejor trabajo del mundo.
- Es difícil no estar de acuerdo contigo, Nick. ¡Muchas gracias por la interesante conversación!
- ¡Gracias!
