Ksenia Darmaeva es una tatuadora cuyo trabajo hemos estado observando durante mucho tiempo. Vimos con nuestros propios ojos la transformación que Ksenia experimentó, desde gráficos realistas y brutales, y el estilo Chicano, hasta una sofisticada acuarela botánica. Vimos cómo @tattoo.bloom florecía en la industria del tatuaje.
Y ahora, los tatuajes de Ksenia, como las ilustraciones de los botánicos del pasado, no solo tienen una forma estéticamente atractiva, sino que también pueden servir como una herramienta de aplicación práctica para el estudio de la flora del planeta Tierra. Ella logra combinar sorprendentemente la ligereza con el detalle, y la delicadeza con el realismo en sus obras. ¡Es simplemente una delicia!
Por favor, conozcan a Ksenia Darmaeva.
Ksenia, conocemos tu trabajo desde hace bastante tiempo y nos alegra tener la oportunidad de hablar contigo. Comencemos con nuestras preguntas tradicionales: ¿qué te llevó al tatuaje y cómo comenzó tu carrera como tatuadora?
- Gracias. Creo que mi visión del mundo me llevó al tatuaje. La posibilidad de autoexpresión y libre pensamiento es lo que aprecio en las personas y trato de mantener en mí misma. Compré el primer equipo vendiendo mi cámara y mi bicicleta para ello. También hubo suficiente dinero para la renovación de una habitación muy modesta en Baskov Lane, en San Petersburgo. Allí mi hermana y yo comenzamos nuestro viaje.
Por lo que recuerdo, empezaste con gráficos casi realistas, estilo Chicano, etc. ¿Qué ha cambiado y por qué decidiste dejar esa brutalidad por tatuajes suaves y, en muchos sentidos, femeninos?
- Todavía me encantan los tatuajes Chicano brutales. Realmente extraño los retratos de vampiros-gánsteres.
@tattoo.bloom comenzó como un proyecto experimental y comercial. Y todavía no entiendo cómo sucedió que, al final, literalmente, echó raíces en mi propia alma. Lo llevé al estado con el que ahora estoy satisfecha. Estoy encantada de poder sentir las estructuras de las plantas de esta manera. No es difícil para mí, tengo la sensación de que nací con este sentimiento. Soy de Yakutia. Sangre chamánica corre por mis venas. Paso cada uno de mis proyectos a través del prisma de la naturaleza misma. Esto es muy genial. Ahora he crecido técnicamente hasta el punto de que no tengo que estilizar plantas; puedo divertirme al máximo con todos los pequeños detalles, las vetas, los bultos. En mis composiciones me centro en los tallos, las hojas, las raíces; creo que esta es la parte de la imagen artística de la planta que crea el ambiente general y la dinámica.
No creo que el tatuaje botánico sea un campo exclusivamente femenino. Esta es la naturaleza que nos rodea, los recuerdos de los escaramujos floreciendo bajo la ventana de la abuela, el olor del bosque después de la lluvia, el llantén en una rodilla raspada, los dedos y labios morados después de los arándanos, el viento, las rocas, el brezo, el sonido de los pinos... Creo que fue el destino.
¿Tienes formación artística profesional? ¿Fue difícil adaptarte a la acuarela después de los gráficos en términos de técnica de tatuaje?
- No tuve maestros ni educación artística. Aprendí de todo el mundo. El mayor descubrimiento y la mayor sorpresa para mí fueron la escuela de botánica en acuarela francesa y el bodegón floral holandés. En el tatuaje, no tuve ninguna dificultad. Nunca fui buena en gráficos. No es lo mío. Pienso desde una perspectiva de pintura. Pero la acuarela, como material, aún no la he dominado y creo que no lo haré. Lo mío es el óleo y los pigmentos para tatuajes.
¿Qué características de tu trabajo puedes destacar tú misma?
- Me dedico al herbario. Es mi pasatiempo. De ahí, trasladé a los tatuajes lo que usualmente está escondido bajo tierra: las raíces. El herbario me permite estudiar la estructura de las plantas, observar los detalles, sentir, ver tamaños y volúmenes. La botánica debe estar viva. Me encanta hacer hojas imperfectas. Bueno, sí, tallos. Para mí, esto no es una línea, es un organismo vivo. Pero todavía tengo muchas ideas para la autoexpresión.
La ilustración botánica tiene sus orígenes en los libros de científicos de las ciencias de la vida como una forma de representar el mundo. ¿Y qué es esto para ti?
- Este es el enfoque con el que me siento identificada. Es una forma de representar y explorar el mundo que nos rodea. En mi arte no relacionado con el tatuaje, a veces cifro cosas que son importantes para mí. Aprendí este lenguaje de metáforas complejas a través de cosas simples de la cultura oriental y de la etiqueta del "lenguaje de las flores" en Francia. La palabra "ramo" en sí misma es una palabra francesa y significa "grupo de flores bellamente ensamblado".
El arte del Antiguo Oriente está cerca de mí ideológicamente, pero técnica y visualmente la escuela europea está más cerca.
¿Quién o qué es tu fuente de inspiración?
- Primero, por supuesto, el bosque. Amo el bosque. Es un espacio dentro de un espacio dentro de un espacio. De artistas... Podría escribir ensayos sobre artistas que me inspiran. Pero destacaré a los más famosos. En primer lugar, por supuesto, está Pierre-Joseph Redouté, pintor y botánico francés, ilustrador de la corte para los catálogos botánicos de la reina María Antonieta. No era un artista, era un científico. Pero, como resultado, dejó un impresionante legado artístico. Mis amigos me regalaron su libro para mi cumpleaños. ¡Ahora es mi Biblia! Amo a mis amigos. ¡Son los mejores!
Me gusta mucho la pureza de las formas en los bodegones del conde Fyodor Petrovich Tolstoy. Para convertirse en artista, renunció a su carrera militar.
El herbario de helechos de Tahayao, el jefe de la tribu maorí, incluye especímenes de 20 especies de helechos. ¡Suena genial! Si hasta el jefe de la tribu maorí coleccionaba plantas, ¡entonces yo, por supuesto, también tengo que hacerlo!
Nuestro planeta es tan diverso en términos de flora que no puedo evitar preguntar sobre los viajes. ¿Dónde has estado ya? ¿Y qué país ha tenido el mayor impacto en tu trabajo?
- Eso es cierto. Muchos de mis clientes piden tatuajes de la flora de las regiones donde nacieron, de donde provienen. Amo Carelia y la naturaleza nórdica.
Pero amo todos los países en los que he estado. Me impresiono con facilidad.
Pero hay dos países que han tenido una influencia muy fuerte en mí. Siempre estoy creciendo como artista en los Países Bajos. Allí puedo crear libremente. Todo mi progreso técnico se da allí, no sé por qué. Simplemente sucedió. Tengo un amor especial por Francia, en particular por París.
Color dorado y verde, adornos florales en los interiores, jardines, perfume. Actitud hacia los artistas. En París, no existe la sensación de que si vives del arte, haya algo malo en ti. Es subversivo.
Los Países Bajos y Francia tienen una escuela de pintura muy fuerte.
Cuéntanos sobre tus clientes. ¿Qué los atrae a ti? ¿Y tienen algo en común?
- Mis clientes son todos diferentes. Pero la mayoría de las veces son muy cálidos energéticamente. Puedo sentirlo.
Tuve una anécdota sobre cómo una de mis clientas consiguió un trabajo de modelo gracias a un tatuaje de magnolias azules en su pecho. Viaja y trabaja en diferentes países. ¡Estoy tan feliz por ella! Ella es genial. Por eso vino a mí.
¿Hay alguna diferencia geográfica en la elección de plantas para tatuajes entre tus clientes de diferentes países?
- Oh, claro. En las regiones más al sur, se pueden encontrar más plantas de jardín y un amor por los pajaritos. A mí también me encantan, así que estoy feliz.
¿Y qué plantas están en tu TOP personal?
- No hay tal top. Es imposible destacar a ninguno de ellos, son como mis hijos.
¿Tienes algún proyecto especial o favorito?
- Me encantan los proyectos que consisten en un conjunto de plantas que forman una composición de pegatinas. Creo que es elegante.
¿Asistes a convenciones de tatuajes?
- Las convenciones de tatuajes son una parte importante de la industria en general. La cuestión es solo el formato. Anteriormente visitaba convenciones en Rusia. Estuve en Moscú, San Petersburgo y Ekaterimburgo. En Ekaterimburgo, incluso hubo una nominación a "botánica de acuarela" o algo similar. ¡Muchas gracias por esta nominación! Pero ahora, la mayoría de las veces, no tengo tiempo. Pero definitivamente volveré a participar en convenciones.
¿Cuál es tu principal objetivo en tu carrera como artista del tatuaje y en la vida en general?
- Un samurái no tiene meta, solo un camino.
¿Qué otras pasiones tienes además de los tatuajes?
- El arte y el adiestramiento de perros. Me encantan ambos. Los perros son mi segunda pasión. Y adiestrarlos también es un arte. Me encantan especialmente los híbridos de lobo. Por supuesto, no es fácil con ellos. Pero me gusta su espíritu y su voluntad. Un buen perro es como un buen coche. Ahora tengo un perro lobo checoslovaco. Las razas 'serias' te disciplinan. Esto es una gran responsabilidad.
También participo en varios proyectos ecológicos. Tal vez algún día llegue a tener los míos propios. Tengo experiencia y veo cuánto lo necesita nuestro planeta actualmente.
Mencionaste tu participación en proyectos ecológicos, ¿puedes contarnos un poco más al respecto?
- Llamo proyectos ecológicos a la participación en varios programas espontáneos de ecoactivistas para la plantación de árboles. A menudo, estas acciones son llevadas a cabo por organizaciones agrícolas regionales. Personalmente, participé en la plantación de árboles en la región de Leningrado hace unos 7 años. Pero desde aproximadamente 2017, me ha preocupado la situación en Siberia y los bosques siberianos. Primero recolecté cartas con firmas de amigos y conocidos para detener la tala incontrolada e ilegal. Luego llegó la comprensión de la inutilidad de intentar interesar al gobierno en la preservación del bosque de Siberia, y encontré a los activistas de la región y me uní a ellos.
En Omsk existe un dendroparque llamado "Bolshekulachie". Su plantación se lleva a cabo desde 2018 sin la participación del gobierno. Los fondos fueron recolectados por todo el mundo y de toda Rusia. La plantación principal fue de cedro, abeto y pino. El cedro es, en general, un árbol único.
