El arte del tatuaje emociona e inspira a muchos. Detrás de cada patrón elegante o imagen pintoresca se esconde un maestro talentoso cuyas manos transforman ilustraciones en obras de arte vivas. Hoy, hablaremos con una de esas artistas cuyo viaje creativo comenzó lejos de este arte, pero la llevó a manejar magistralmente la máquina y la aguja.
Conozcan a nuestra entrevistada, la talentosa tatuadora Lena Aleksandrova, cuyo estilo y creatividad están inspirados en la dirección New School. Sus obras brillantes y juguetonas evocan una admiración genuina en los fanáticos del tatuaje ilustrativo en todo el mundo.
Hoy, Lena nos contará sobre su trayectoria creativa, sus fuentes de inspiración y cómo enfrenta los desafíos creativos mientras mantiene su singularidad en el mundo del tatuaje.
¿Cuánto tiempo llevas en el mundo del tatuaje? ¿Y cómo llegaste a ser tatuadora?
- Llevo en esta profesión unos 9 años. Antes de eso, estaba muy lejos de la industria del tatuaje, me dedicaba al diseño de interiores hasta que conocí a un equipo de tatuadores en Kazán. Ellos me enseñaron a sostener la máquina en la mano y me invitaron a trabajar con ellos. En cuanto a los bocetos, ya hacía intentos amateur de dibujar personajes en ese momento, así que solo era cuestión de desarrollar habilidades.
Para ti, ¿el tatuaje es arte, trabajo o algo más?
- Para mí, el tatuaje es una dirección en el arte que, en última instancia, no te pertenece. Sería agradable, como con los dibujos en papel, extender todos tus tatuajes por el suelo, acostarte sobre ellos y representar un ángel.
¿Por qué elegiste la dirección New School? ¿Qué (o quién) te inspiró a hacerlo?
- Me enamoré de este estilo tan pronto como lo vi. Después del dibujo académico, los plenarios y los retratos del natural, los dibujos animados me parecían algo fantástico. Aquí se necesita talento, pensé.
Me inspiró principalmente el trabajo de ilustradores, como Sergey Ishmaev, Otto Schmidt, pero también tatuadores: Victor Chil, Jamie Ris, Kelly Doty.
¿Qué tramas o personajes están en tu top personal?
- Con mayor frecuencia recurro a personajes de películas de culto o memes. Por ejemplo, tengo un conjunto completo de personajes de adaptaciones de Stephen King. Con menos frecuencia recurro a personajes de dibujos animados. Probablemente porque ya han sido dibujados antes que yo.
¿Sueles trabajar con ideas de clientes o con las tuyas propias?
- La mayoría de las veces, trabajo con ideas de clientes, a veces me dan casi total libertad para la imaginación. A algunos clientes les resulta más fácil elegir una idea ya hecha de mi cuaderno de bocetos con bocetos gratuitos porque dibujo mucho.
¿Qué es más genial: New School o Neo-Tradicional? ¿Y cómo distingue una persona promedio uno del otro?
- Como alguien que NO es una persona promedio en el mundo del tatuaje, no puedo explicar claramente la diferencia entre estos estilos. Incluso comparten formaciones de palabras similares fonéticamente. New School puede diferenciarse con características de personajes más exageradas y esquemas de color más brillantes que Neo-Tradicional, pero la línea es delgada, si es que existe. New School es, sin duda, más genial y divertido.
¿Tienes algún proyecto especial o favorito? ¿O quizás alguna historia peculiar de tu carrera?
- Mis proyectos favoritos suelen ser aquellos que dibujé no por encargo, sino como si fueran "sobre la mesa", pero que finalmente se realizan en la piel. Son los que más me gustan. Por supuesto, ha habido algunas historias peculiares pequeñas, pero no muchas.
Mi historia favorita es cuando un cliente vino a hacerse un tatuaje y trajo a su novia, una tatuadora novata, para que viera cómo trabajaba. Más tarde resultó que él le cobró dinero por esto. Yo carezco completamente de pensamiento empresarial, pero mis clientes no.
¿Cómo logras mantener la creatividad día a día? ¿Cómo lidias con el agotamiento?
- No lucho contra el agotamiento, coopero con él. Una nueva ola creativa siempre sigue a la crisis creativa. Por lo tanto, para evitar tener que sacar la creatividad de mis propias ojeras, aprendí a rastrear esta ciclicidad en mí misma. Intento ser lo más productiva posible durante los "episodios maníacos" y generar la mayor cantidad de contenido posible para que, durante los períodos de agotamiento, pueda distanciarme de mí misma y no sentirme culpable por la inactividad. Es un trato con mi propio cuerpo.
¿Participas en convenciones? Comparte tu experiencia.
- Tengo varios premios, pero no muchos. Primer y tercer lugar en la nominación "New School", Festival de Tatuajes en Kazán (Rusia), 2016. Y tres premios: un segundo y dos terceros lugares durante dos días en la nominación "Color Tattoo", Convención de Tatuajes en Bamberg (Alemania). También tuve la oportunidad de participar como jurado en la convención de tatuajes en línea Generation en 2022.
Desafortunadamente, no fui lo suficientemente activa dentro de la industria, lo cual lamento. Puedes ser una persona capaz, pero los eventos de tatuajes, colaboraciones, networking, bailes de tambores y otros rituales no serán superfluos.
¿Ha habido colaboraciones con otros maestros en tu carrera o fuera de la industria del tatuaje?
- Sí, tuve la suerte de participar en colaboraciones con Kate Holt, Vitaly Pozharsky, dos veces con Andrey Flicker... Espero no haberme olvidado de mencionar a nadie. Participé periódicamente en varios desafíos con otros artistas, especialmente durante el período de autoaislamiento en 2020.
¿Cómo evalúas tu popularidad? ¿Y por qué crees que los clientes te eligen?
- El nivel de mi popularidad: la gente reconoce mi trabajo más a menudo de lo que me reconoce a mí. Y honestamente, este es el nivel al que aspiraba. Me gustaría que aún más personas reconocieran mi trabajo. Espero que los clientes me elijan no solo por la calidad y la singularidad de los tatuajes, sino también porque soy una persona agradable.
¿Llevas estadísticas de cuántos países tienen personas tatuajes con tus diseños? ¿Dónde son más populares tus tatuajes?
- Probablemente, la mayoría de las personas con mis tatuajes todavía están en Rusia, pero muchos de ellos se han mudado a otros países, como países de Europa y Estados Unidos. Según las estadísticas de redes sociales, la mayoría de los que siguen mi trabajo están en Rusia, con Estados Unidos en segundo lugar.
¿Impartes formación o clases magistrales para tatuadores?
- Excepto por el caso mencionado anteriormente, nunca me he dedicado a la enseñanza, aunque existe tal solicitud. En este momento, estoy invirtiendo todos mis recursos en mi desarrollo creativo, por lo que no planeo enseñar en un futuro cercano.
¿Tienes tatuajes?
- No, no tengo tatuajes. Inicialmente, cuando me uní a la profesión del tatuaje, quería un proyecto grande e interesante en mí misma, pero no pude decidirme por la idea y el artista durante mucho tiempo. Y cuanto más me enfocaba en mi propio desarrollo personal, más me alejaba de esta decisión. Ya han pasado 9 años, y todavía no he ideado nada, así que sigo sin tatuajes.
¿Qué te motiva a crear y desarrollarte? ¿Qué metas profesionales te fijas?
- No tengo un punto final específico al que apunte. Todo el camino a través de las dificultades hasta las estrellas es el objetivo. Hago lo que realmente amo, trabajo a un ritmo cómodo para mí.
