타투 아트는 많은 사람들을 흥미롭게 하고 영감을 주고 있습니다. 각각의 아름다운 패턴이나 풍경적인 이미지 뒤에는 그림을 살아있는 예술 작품으로 변환하는 능력 있는 마스터가 있습니다. 오늘 우리는 그 중 한 명인 아티스트를 만나보겠습니다. 그녀의 창의적인 여정은 이 예술과 멀리 떨어져 있었지만, 결국 기계와 둥지의 마스터를 이루게 되었습니다.
인터뷰 대상자인 레나 알렉산드로바를 만나보세요. 그녀의 스타일과 창의성은 뉴 스쿨 방향에서 영감을 받았으며, 그녀의 밝고 즐거운 작품들은 세계 각지의 일러스트레이션 타투 팬들에게 진정한 감탄을 불러일으킵니다.
오늘 레나는 자신의 창의적 여정, 영감의 출처, 그리고 타투 세계에서 독창성을 유지하면서 직면하는 창의적 도전에 대해 알려주겠습니다.
당신이 타투 아트에 몇 년 동안 참여하고 있는지, 그리고 어떻게 타투 아티스트가 되었는지?
- 저는 이 직업에 약 9년 동안 참여하고 있습니다. 그 전에는 타투 산업과 전혀 거리가 있었고, 저는 인테리어 디자인을 전문으로 했습니다. 그러나 카잔에서 타투 아티스트 팀을 만나게 되었고, 그들은 제가 기계를 손에 들 수 있도록 가르쳐 주었고, 나를 그들과 함께 일할 수 있도록 초대해주었습니다. 그리고 그림 그리는 측면에서는 그때 이미 나는 캐릭터를 그릴 수 있는 아마추어적인 시도를 하고 있었기 때문에, 그건 단지 기술을 발전시키는 것이었을 뿐이었습니다.
For you, is tattooing art, work, or something else?
- For me, tattooing is a direction in art that ultimately does not belong to you. It would be nice, as with drawings on paper, to spread all your tattoos on the floor, lie on them, and depict an angel.
Why did you choose the New School direction? What (or who) inspired you to do this?
- I fell in love with this style as soon as I saw it. After academic drawing, plein airs, and portraits from life, cartoons seemed something fantastic to me. Talent is necessary here, I thought.
I was inspired mostly by the work of illustrators, such as Sergey Ishmaev, Otto Schmidt, but also tattoo artists - Victor Chil, Jamie Ris, Kelly Doty.
What plots or characters are in your personal top?
- I most often turn to characters from cult movies or memes. For example, I have a whole set of characters from Stephen King adaptations. I least often turn to cartoon characters. Probably because they have already been drawn before me.
도대체 당신은 일반적으로 고객의 아이디어를 사용하나, 아니면 당신의 아이디어를 사용하나요?
- 대부분 고객의 아이디어를 사용합니다. 때때로 고객은 거의 완전한 창의적 자유를 제공합니다. 일부 고객은 제가 많은 그림을 그린 스케치북에서 이미 만들어 놓은 아이디어를 선택하는 것이 더 쉬워 보입니다.
뉴 스쿨이냐, 네오 트래디셔널이냐, 더 멋진 것이 무엇인가요? 그리고 일반인은 이 둘을 어떻게 구분할 수 있나요?
- 타투 세계에서 평범한 사람처럼 보이지 않는 사람으로서, 저는 이 두 스타일의 차이를 명확히 설명할 수 없습니다. 그들이 청각적으로 비슷한 단어를 사용하기 때문입니다. 뉴 스쿨은 더 극단적인 인물 특징과 더 밝은 색상 조합을 통해 차별화될 수 있지만, 그 경계는 매우 얇고, 실제로 존재하지 않을 수도 있습니다. 뉴 스쿨은 분명히 더 멋지고 재미있어 보입니다.
특별하거나 가장 좋아하는 프로젝트가 있나요? 아니면 당신의 경력에서 특이한 이야기가 있나요?
- 제가 주문하지 않고, 그냥 "테이블 위에 놓고" 그렸던 그림들이 실제로 피부에 실현되는 경우가 제 가장 좋아하는 프로젝트입니다. 물론 특이한 이야기도 몇 가지 있었지만, 그렇게 많지는 않습니다.
내가 가장 좋아하는 이야기는 고객이 토이를 받기 위해 나에게 오는 동안 그의 여자친구를 데려와 내가 작업하는 것을 보게 되었다는 이야기다. 이후 그는 그녀에게 돈을 냈다는 것이 밝혀졌다. 나는 전혀 사업적인 사고를 가지고 있지 않지만, 내 고객들은 그렇지 않다.
매일 창의성을 유지하는 방법은 무엇이며, 피로를 어떻게 극복하나요?
- 나는 피로와 싸우지 않고, 함께 살아간다. 새로운 창의적 파도는 창의적 위기 이후 항상 따라온다. 따라서 내 자신에게 이 주기성을 파악하게 되었다. 나는 '마니아 상태' 동안 가능한 한 생산적으로 일하며 가능한 한 많은 콘텐츠를 만들어내는 것이 중요하다. 그러면 피로 기간 동안 나 자신과 거리감을 두고, 휴식을 느끼는 것이 부끄럽지 않게 된다. 이것은 내 몸과의 약속이다.
행사에 참여하시나요? 경험을 공유해 주세요.
- 나는 여러 상을 받았지만, 그 수는 많지 않다. 러시아 카자너에서 열린 타투 페스티벌 2016년에서 '뉴 스쿨' 부문 1위와 3위, 독일 바머에서 열린 '컬러 타투' 부문에서 2일간 1개의 2위와 2개의 3위를 받았다. 또한 2022년에 온라인 타투 콘퍼런스 '제너레이션'에서 심사위원으로 참여할 기회를 얻었다.
미안하지만, 나는 산업 내에서 활동이 부족했고, 이에 대해 후회한다. 능력이 있는 사람일 수 있지만, 타투 행사, 협업, 네트워킹, 드럼 댄스 등 다양한 전통적인 활동은 무시되어서는 안 된다.
경력 중 다른 마스터들과의 협업이나 타투 산업 외에서의 협업이 있었나요?
- 네, 케이트 휘트, 비탈리 포자르스키와 협업했고, 앤드레이 플리커와 두 번 협업했다. 혹시 누락되었을 수도 있는데, 그런 부분을 놓쳤을 수도 있다. 특히 2020년 자가격리 기간 동안 다른 아티스트들과 다양한 도전 활동에 참여했다.
당신의 인지도를 어떻게 평가하시나요? 고객들이 왜 당신을 선택하는지 생각해보셨나요?
- 내 인지도 수준은, 사람들이 내 작품을 더 많이 인식하는 경우가 많다. 사실 이 정도가 내가 목표로 삼은 수준이다. 더 많은 사람들이 내 작품을 인식할 수 있기를 바란다. 고객들이 내 타투의 품질과 독창성 외에도 나를 친근한 사람으로 인식하게 되기를 바란다.
당신이 디자인한 타투를 가진 사람들이 몇 개국에 있는지 통계를 유지하고 있나요? 당신의 타투가 가장 인기 있는 지역은 어디인가요?
- 아마도 대부분의 내 타투를 가진 사람들이 여전히 러시아에 살고 있지만, 많은 사람들이 유럽과 미국 등 다른 국가로 이주했습니다. 소셜 미디어 통계에 따르면, 내 작품을 팔고 있는 사람들이 대부분 러시아에 거주하며, 미국이 두 번째입니다.
타투 아티스트들을 위한 교육이나 마스터 클래스를 진행하나요?
- 위에서 언급한 경우를 제외하고는 교육에 참여한 적이 없습니다. 그런 요청이 있긴 하지만, 현재는 전적으로 창의적인 발전에 집중하고 있어, 가까운 미래에 교육을 진행하지 계획이 없습니다.
당신 자신이 타투를 받으셨나요?
- 아니요, 저는 타투를 받지 않았습니다. 처음 타투 전문가로 들어간 시절에는 자신에게 큰 흥미로운 프로젝트를 하고 싶었지만, 아이디어와 아티스트를 오래 결정하지 못했습니다. 그리고 제가 자신을 더 깊이 발전시켜 나가면서, 그 결정에서 멀어졌습니다. 이미 9년이 지났고, 아직도 아무것도 결정하지 못해서 타투를 받지 않았습니다.
당신이 창작하고 발전하게 만드는 동기와 당신이 설정하는 직업 목표는 무엇인가요?
- 나는 특정한 목표를 가지고 있지 않습니다. 어려움을 극복하고 별에 이르는 전체 경로가 목표입니다. 제가 진심으로 사랑하는 일을 하며, 나에게 편안한 속도로 일하고 있습니다.
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