L'art du tatouage passionne et inspire de nombreuses personnes. Derrière chaque motif gracieux ou image pittoresque se cache un maître talentueux dont les mains transforment des illustrations en œuvres d'art vivantes. Aujourd'hui, nous allons parler à l'une de ces artistes dont le parcours créatif a commencé loin de cet art, mais l'a menée à une maîtrise experte de la machine et de l'aiguille.
Découvrez notre interviewée – la talentueuse tatoueuse Lena Aleksandrova, dont le style et la créativité sont inspirés par la direction New School. Ses œuvres vives et ludiques suscitent une admiration sincère chez les fans de tatouage illustratif du monde entier.
Aujourd'hui, Lena nous parlera de son parcours créatif, de ses sources d'inspiration et de la manière dont elle gère les défis créatifs tout en maintenant son unicité dans le monde du tatouage.
Depuis combien de temps êtes-vous dans le tatouage ? Et comment êtes-vous devenue tatoueuse ?
- Je suis dans cette profession depuis environ 9 ans. Avant cela, j'étais très éloignée de l'industrie du tatouage, je faisais de la décoration d'intérieur jusqu'à ce que je rencontre une équipe de tatoueurs à Kazan. Ils m'ont appris à tenir la machine en main et m'ont invitée à travailler avec eux. Quant au dessin, je faisais déjà des tentatives amateurs de dessin de personnages à cette époque, il ne s'agissait donc que de développer des compétences.
Pour vous, le tatouage est-il un art, un travail, ou autre chose ?
- Pour moi, le tatouage est une direction artistique qui, au final, ne vous appartient pas. Ce serait bien, comme avec les dessins sur papier, d'étaler tous vos tatouages sur le sol, de vous allonger dessus et de représenter un ange.
Pourquoi avez-vous choisi la direction New School ? Qu'est-ce qui (ou qui) vous a inspirée à le faire ?
- Je suis tombée amoureuse de ce style dès que je l'ai vu. Après le dessin académique, la peinture en plein air et les portraits d'après nature, les dessins animés me semblaient quelque chose de fantastique. Le talent est nécessaire ici, pensais-je.
J'ai été principalement inspirée par le travail d'illustrateurs, tels que Sergey Ishmaev, Otto Schmidt, mais aussi de tatoueurs - Victor Chil, Jamie Ris, Kelly Doty.
Quels sont les sujets ou personnages qui figurent dans votre top personnel ?
- Je me tourne le plus souvent vers des personnages de films cultes ou de mèmes. Par exemple, j'ai toute une série de personnages tirés d'adaptations de Stephen King. Je me tourne le moins souvent vers les personnages de dessins animés. Probablement parce qu'ils ont déjà été dessinés avant moi.
Travaillez-vous généralement avec les idées des clients ou les vôtres ?
- Le plus souvent, je travaille avec les idées des clients, parfois ils me donnent une liberté d'imagination presque totale. Certains clients trouvent plus facile de choisir une idée toute faite dans mon carnet de croquis avec des esquisses libres, car je dessine beaucoup.
Qu'est-ce qui est le plus cool : New School ou Neo-Traditionnel ? Et comment une personne lambda distingue-t-elle l'un de l'autre ?
- En tant que personne qui n'est PAS une personne lambda dans le monde du tatouage, je ne peux pas expliquer clairement la différence entre ces styles. Ils partagent même des formations de mots similaires phonétiquement. Le New School peut se différencier par des traits de caractère plus exagérés et des palettes de couleurs plus vives que le Neo-Traditionnel, mais la frontière est mince, si tant est qu'elle existe. Le New School est sans aucun doute plus cool et plus amusant.
Avez-vous des projets spéciaux ou préférés ? Ou peut-être des anecdotes amusantes de votre carrière ?
- Mes projets préférés sont généralement ceux que j'ai dessinés non pas sur commande, mais comme si c'était 'pour le plaisir', et qui sont finalement réalisés sur la peau. Ce sont ceux que j'aime le plus. Bien sûr, il y a eu quelques petites histoires amusantes, mais pas tant que ça.
Mon histoire préférée est celle où un client est venu se faire tatouer et a amené sa petite amie, une tatoueuse débutante, pour qu'elle observe ma façon de travailler. Plus tard, il s'est avéré qu'il lui avait fait payer pour cette observation. Je suis totalement dépourvue de sens des affaires, mais mes clients ne le sont pas.
Comment parvenez-vous à maintenir votre créativité au quotidien ? Comment gérez-vous le burn-out ?
- Je ne combats pas le burn-out, je coopère avec lui. Une nouvelle vague créative suit toujours la crise créative. Par conséquent, pour éviter d'avoir à puiser la créativité jusqu'à l'épuisement, j'ai appris à suivre cette cyclicité en moi. J'essaie d'être aussi productive que possible pendant les "épisodes maniaques" et de générer autant de contenu que possible afin que, pendant les périodes de burn-out, je puisse prendre mes distances et ne pas me sentir coupable de mon inaction. C'est un accord avec mon propre corps.
Participez-vous à des conventions ? Partagez votre expérience.
- J'ai plusieurs récompenses, mais pas beaucoup. La première et la troisième place dans la catégorie "New School", au Tattoo Festival de Kazan (Russie), en 2016. Et trois récompenses - une deuxième et deux troisièmes places pendant deux jours dans la catégorie "Color Tattoo", à la Tattoo Convention de Bamberg (Allemagne). J'ai également eu l'occasion de participer en tant que juge à la convention de tatouage en ligne Generation en 2022.
Malheureusement, je n'ai pas été assez active au sein de l'industrie, ce que je regrette. On peut être une personne capable, mais les événements de tatouage, les collaborations, le réseautage, les danses de tambour et autres rituels ne seront pas superflus.
Y a-t-il eu des collaborations avec d'autres maîtres dans votre carrière ou en dehors de l'industrie du tatouage ?
- Oui, j'ai eu la chance de participer à des collaborations avec Kate Holt, Vitaly Pozharsky, deux fois avec Andrey Flicker... J'espère n'avoir oublié personne. J'ai périodiquement participé à divers défis avec d'autres artistes, surtout pendant la période d'auto-isolement en 2020.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et pourquoi pensez-vous que les clients vous choisissent ?
- Le niveau de ma popularité : les gens reconnaissent mes œuvres plus souvent qu'ils ne me reconnaissent. Et honnêtement, c'est le niveau que je visais. J'aimerais que encore plus de gens reconnaissent mon travail. J'espère que les clients me choisissent non seulement pour la qualité et l'originalité des tatouages, mais aussi parce que je suis une personne agréable.
Tenez-vous des statistiques sur le nombre de pays où des personnes portent des tatouages avec vos motifs ? Où vos tatouages sont-ils les plus populaires ?
- Probablement, la plupart des personnes portant mes tatouages se trouvent encore en Russie, mais beaucoup d'entre elles ont déménagé dans d'autres pays, comme les pays d'Europe et les États-Unis. D'après les statistiques des réseaux sociaux, la majorité de ceux qui suivent mon travail sont en Russie, les États-Unis étant en deuxième position.
Donnez-vous des formations ou des master classes pour les tatoueurs ?
- À l'exception du cas mentionné ci-dessus, je n'ai jamais été impliquée dans l'enseignement, bien qu'une telle demande existe. Actuellement, j'investis toutes mes ressources dans mon développement créatif, donc je ne prévois pas d'enseigner dans un avenir proche.
As-tu des tatouages toi-même ?
- Non, je n'ai pas de tatouages. Au début, quand j'ai commencé dans la profession de tatoueur, je voulais un grand projet intéressant sur moi, mais je n'arrivais pas à me décider sur l'idée et l'artiste pendant longtemps. Et plus je me concentrais sur mon propre développement, plus je m'éloignais de cette décision. Cela fait déjà 9 ans, et je n'ai toujours rien trouvé, donc je continue sans tatouages.
Qu'est-ce qui te motive à créer et à te développer ? Quels objectifs de carrière te fixes-tu ?
- Je n'ai pas de point final spécifique que je vise. Le chemin semé d'embûches vers les étoiles est l'objectif en soi. Je fais ce que j'aime vraiment, je travaille à un rythme confortable pour moi.
