Alisa Bugasheva es una tatuadora de Rusia que trabaja en un estilo único que deleita a los verdaderos conocedores del arte medieval: ¡el grabado!
Alisa se especializa en grabados rusos lubok y escenas medievales de xilografías, que se diferencian de los grabados de siglos posteriores en la facilidad de aplicación, el primitivismo y la ironía. La tatuadora nos contará más sobre este estilo en esta entrevista.
Nos gustaría señalar que la artista no es solo una de los cientos de artistas en esta dirección, sino una verdadera profesional, ya que tuvo la suerte de estudiar y trabajar con grandes artistas como Duke Riley, Susan Jeiven, Maxime Plescia Buchi, Luca Font en el famoso estudio East River Tattoo en Nueva York. ¡Ahora Alisa se ha embarcado en un viaje libre, ha abierto su estudio en Brooklyn y continúa promoviendo esta deliciosa tendencia!
En esta entrevista, Alisa habló sobre sus inicios en el NBK Tattoo Collective, su pasión por el lubok ruso y las xilografías, su trabajo en East River Tattoo y ¡mucho más!
Alisa, cuéntanos sobre tu trayectoria en el tatuaje. ¿Dónde y cómo empezaste a hacerlo?
- Soy de Krasnodar, empecé como todos en esa época: tatuaba a mis amigos en casa.
Me gradué en arquitectura, pero nunca me apasionó la construcción, siempre fui una rebelde, y cuando me hice mi primer tatuaje a los 18, pensé: "Se me da muy bien dibujar, ¿por qué no lo intento yo también?".
A finales de la década de 2000 (en Rusia), no existía el concepto de "aprendiz", y no quería solicitar un aprendizaje en un estudio de tatuajes para moteros rudos en absoluto, tenían su propia atmósfera allí, y nadie se tomaría en serio a una chica de 20 años (el sexismo en ese momento florecía de forma exuberante, especialmente en la comunidad del tatuaje). Incluso ahora, en algunos estudios de Rusia, donde hay una práctica de walk-in, los clientes todavía piden un tatuador masculino cuando una chica se les acerca.
¿Cómo describirías tu estilo? ¿Por qué lo elegiste y cómo llegaste a él?
- Cuando trabajaba en Rusia, lo que más me gustaba era el tatuaje tradicional americano, e intenté desarrollarme en esa dirección, pero en mi ciudad no tenía demanda, y los tatuadores más experimentados que trabajaban en ese estilo se llevaban a todos los clientes.
Tuve que hacer de todo. Cuando conseguí un trabajo en uno de los mejores estudios de mi ciudad natal en ese momento, me encontré con un artículo sobre el estudio único East River Tattoo en Nueva York, y me interesó el estilo aún menos popular de "grabado" en nuestro país. Era 2013, a veces hacía algo genial, pero básicamente hacía de todo, desde realismo hasta la maldita acuarela. Quién iba a saber que después de 10 años de vagar y buscarme a mí misma, me llevarían a trabajar a ERT, donde me pasé por completo al linework, donde hago trabajos de grabado y xilografía.
¿Qué te inspira como artista, dónde buscas temas para tus tatuajes?
- Lo que más me inspira es el lubok ruso y las xilografías de la Edad Media de diferentes países. Dado que las imágenes en este tipo de grabados deben ser fáciles de ejecutar en madera, no hay detalles innecesarios, las formas simples deben transmitir la esencia del tema lo más posible y hacerlo legible, a diferencia de las ilustraciones de grabado (realizadas con una técnica de aguafuerte más delicada) de siglos posteriores, que permiten acercarse lo más posible al realismo.
Además, los autores de aquella época eran más artesanos que artistas, a menudo representando objetos de forma poco realista y desproporcionada, lo que solo realza la ironía para el espectador moderno. Los artistas (pintores) de aquellos años servían a la corte, y su arte estaba oculto a la gente común. ¿Qué podemos decir del lubok ruso, que existía solo para el entretenimiento de los campesinos comunes? Las autoridades a menudo eran ridiculizadas allí, se representaban situaciones divertidas, un lubok podía replicar cientos de láminas divertidas. La gente no tenía memes, ¿sabes?>
Sabemos que en tus tatuajes hay un personaje popular y muy curioso: Eugene. Cuéntame sobre él.
- Como cualquier artista, debes tener tu propia calavera reconocible, dibujé mucho y Eugene apareció solo. Es muy irónico: un tipo muerto con grandes esperanzas de vida. Por cierto, antes de mudarme a Estados Unidos, Eugene siempre tenía una expresión sombría en su rostro, y en los Estados Unidos, los clientes a menudo comenzaron a pedirle que le dibujara una sonrisa, desde entonces Eugene se ha vuelto mucho más feliz y yo con él (risas).
Cuéntanos sobre tu experiencia en el estudio NBK, ¿cuánto tiempo llevas en su equipo? ¿Qué recuerdos tienes del estudio?
- Para cuando tuve un buen nivel en términos técnicos, el estudio donde trabajaba comenzó a desmoronarse, y me fui a NBK. Para mi sorpresa, Dima (Dmitry Naboka) me respondió, y no solo me invitó a unirme al equipo de NBK, sino que me asignó su cabina. Trabajé allí durante unos dos años hasta que me mudé a Alemania para residencia permanente.
Todavía no entiendo por qué me llevó a trabajar en su estudio, ya que mi estilo está muy lejos de lo que hacen los chicos. En ese momento, estaba haciendo un estilo tradicional extraño y tratando de inventar algo en neotradicional. Por cierto, mantengo relaciones con NBK y siempre que vengo a Krasnodar, lo primero que hago es ir a ellos para sentarme y charlar tomando un café. Quizás en el futuro, si hay clientes en Krasnodar para mi estilo, iré a ellos como artista invitado.
Después de Krasnodar, te mudaste a Berlín. Cuéntanos sobre tu experiencia como tatuador en Alemania.
- Salí del país por razones políticas, además, mi novio era ciudadano de la UE, y su traslado a la Federación Rusa no era una opción. Berlín es una ciudad genial, pero desafortunadamente terminé en un estudio no muy bueno, donde los inmigrantes eran explotados sin piedad, ya que dependían de la renovación de sus permisos de residencia. Todavía no tenía mi propio estilo, y en su mayoría hacía walk-ins, a veces 5-10 clientes al día. A pesar de tanto estrés y el poco interés, todavía trataba de hacer buenos tatuajes.
Ahora pienso que en lugar de tanto trabajo duro, sería mejor ir a clubes de techno y dibujar. Por cierto, no renové mi permiso de residencia en Alemania. Definitivamente iré a Berlín, pero como turista, y en primer lugar, por supuesto, iré a Berghain.
¿Cuánto tiempo llevas con el legendario East River Tattoo? Cuéntanos cómo te convertiste en parte de su equipo?
Trabajé en East River Tattoo durante unos dos años y medio, durante ese tiempo llegó la pandemia, y durante el confinamiento me hice muy cercana a Sue, mi colega que había trabajado con Duke Riley durante más de 12 años. Resultó que teníamos la misma visión sobre la estética de los tatuajes y, en general, intereses muy similares, por lo que decidimos establecer nuestro propio estudio en Brooklyn. ¡Creo que para cuando se publique este artículo, ya habremos abierto oficialmente!
¿Cómo te ha cambiado trabajar codo a codo con tatuadores tan icónicos?
- La mayoría de los tatuadores invitados que se quedaron en ERT tienen su propio estilo único y reconocible. Estrellas como Suflanda, Luca Font, Luciano, Liam Sparkes, el fundador de Sang Bleu, Maxime Plescia Buchi, y muchos otros se quedaron allí, he seguido su trabajo durante muchos años y si alguien me hubiera dicho entonces que trabajaría en el estudio donde venían artistas tan talentosos, no lo habría creído.
Siempre pensé que nunca sería capaz de desarrollar mi propio estilo, y en general no tengo educación artística, por lo que una carrera creativa, que ya es difícil, me parecía una tarea insuperable (síndrome del impostor, jaja). Pero me obligué a enviarles mi portafolio e inmediatamente me aceptaron. Esta fe en mí y el apoyo de mis colegas me ayudaron a no rendirme y a alcanzar muchos de mis objetivos.
Tienes una amplia experiencia en la industria del tatuaje tanto en Europa como en EE. UU. Cuéntanos, ¿cuáles son las diferencias cardinales entre la cultura del tatuaje occidental y la rusa, en tu opinión?
- En mi opinión, en Occidente no existe tal cosa como "el cliente siempre tiene la razón"; aquí es más habitual confiar en el artista, y si decides tatuarte con uno, entonces respetas tu propia elección.
El cliente aquí confía en tu experiencia en todos los aspectos. Estoy hablando de los Estados Unidos, hay, por supuesto, excepciones, como en todas partes. En Europa, la situación de "hazme un retrato de mi hija en el dedo con la fecha de nacimiento, te pago por ello" ocurre mucho más a menudo, pero definitivamente menos que en Rusia. En nuestro país, por alguna razón, te consideran personal de servicio, es exasperante. Oh sí, la gente se permite regatear, en mi experiencia, también solo en Rusia.
Aunque creo que nuestros clientes nacionales serán reeducados tarde o temprano, esto solo puede suceder si más artistas comienzan a mantener su línea. En general, la industria del tatuaje en Rusia es bastante joven, y todos los cambios también ocurrirán, pero, como siempre, con un retraso.
¿Cuáles son tus planes para un mayor desarrollo?
- Tengo muchos objetivos ahora mismo. En primer lugar, desarrollar mi estudio con Sue, planeamos invitar a muchos artistas invitados geniales y hacer que su experiencia con nosotros sea lo más cómoda e inolvidable posible.
También quiero visitar diferentes países y realmente quiero viajar por Sudamérica.
Mucha gente me aconseja que empiece a hacer videos de formación en YouTube, pero no soporto verme grabada, tal vez haga algo en Patreon, porque todavía tengo el deseo de compartir el conocimiento acumulado. Si esto sucede, definitivamente estará dedicado al contorno, la organización cómoda del espacio de trabajo y la ventaja de las máquinas híbridas sobre las rotativas.
