Alisa Bugasheva ist eine Tätowiererin aus Russland, die in einem einzigartigen Stil arbeitet, der wahre Kenner mittelalterlicher Kunst – der Gravur – begeistert!
Alisa ist spezialisiert auf russische Lubok-Bilder und mittelalterliche Szenen aus Holzschnitten, die sich von Gravuren späterer Jahrhunderte durch ihre einfache Ausführung, ihren Primitivismus und ihre Ironie unterscheiden. Die Tätowiererin wird uns in diesem Interview mehr über diesen Stil erzählen.
Wir möchten betonen, dass die Künstlerin nicht nur eine von Hunderten von Künstlern in dieser Richtung ist, sondern eine echte Professionalität, denn sie hatte das Glück, mit so großen Künstlern wie Duke Riley, Susan Jeiven, Maxime Plescia Buchi, Luca Font im berühmten East River Shop in New York zu studieren und zu arbeiten. Jetzt hat Alisa sich auf eine freie Reise begeben, ihr Studio in Brooklyn eröffnet und fördert diesen entzückenden Trend weiterhin!
In diesem Interview sprach Alisa über ihre frühe Karriere mit dem NBK Tattoo Collective, ihre Leidenschaft für russische Lubok und Holzschnitte, ihre Arbeit bei East River Tattoo und vieles mehr!
Alisa, erzähl uns von deinem Weg im Tätowieren. Wo und wie hast du damit angefangen?
- Ich komme aus Krasnodar, ich habe damals wie alle anderen angefangen – ich habe Freunde zu Hause tätowiert.
Ich habe Architektur studiert, aber mein Herz schlug nie für die Baubranche, ich war immer eine Rebellin, und als ich mit 18 mein erstes Tattoo bekam, dachte ich: „Ich kann am besten zeichnen, warum versuche ich es nicht auch?“.
In den späten 2000er Jahren (in Russland) gab es so etwas wie eine „Lehre“ nicht, und ich wollte überhaupt kein Praktikum im Studio für brutale Biker anfragen, dort herrschte eine eigene Atmosphäre, und niemand hätte ein 20-jähriges Mädchen ernst genommen (Sexismus blühte damals üppig, besonders in der Tattoo-Community). Selbst heute noch, in einigen Studios in Russland, wo es eine Walk-in-Praxis gibt, fragen Kunden immer noch nach einem männlichen Tätowierer, wenn ein Mädchen zu ihnen kommt.
Wie würdest du deinen Stil beschreiben? Warum hast du ihn gewählt und wie bist du dazu gekommen?
- Als ich in Russland arbeitete, mochte ich das amerikanische traditionelle Tattoo am liebsten, und ich versuchte, mich in dieser Richtung zu entwickeln, aber in meiner Stadt war es nicht gefragt, und erfahrenere Tätowierer, die in diesem Stil arbeiteten, nahmen alle Kunden.
Ich musste alles machen. Als ich einen Job in einem der besten Studios meiner Heimatstadt zu dieser Zeit bekam, stieß ich auf einen Artikel über das einzigartige East River Tattoo Studio in New York, und ich interessierte mich für den noch weniger populären Stil der „Gravur“ in unserem Land. Es war 2013, manchmal habe ich etwas Cooles gemacht, aber im Grunde habe ich alles vom Realismus bis zum verdammten Aquarell genommen. Wer hätte gedacht, dass sie mich nach 10 Jahren des Wanderns und der Selbstfindung bei ERT anstellen würden, wo ich komplett auf Linework umgestiegen bin und Gravuren und Holzschnitte mache.
Was inspiriert dich als Künstlerin, wo suchst du nach Motiven für deine Tattoos?
- Am meisten inspirieren mich russische Lubok-Bilder und Holzschnitte des Mittelalters aus verschiedenen Ländern. Da die Bilder in solchen Drucken leicht auf Holz umsetzbar sein sollten, gibt es keine unnötigen Details, einfache Formen sollten die Essenz des Motivs so weit wie möglich vermitteln, es lesbar machen, im Gegensatz zu Gravur-Illustrationen (in einer feineren Ätztechnik ausgeführt) späterer Jahrhunderte, die es ermöglichen, dem Realismus so nahe wie möglich zu kommen.
Zudem waren die Autoren jener Zeit eher Handwerker als Künstler, die Objekte oft unrealistisch und unverhältnismäßig darstellten, was die ironische Lesart für den modernen Betrachter nur noch verstärkt. Künstler (Maler) jener Jahre dienten dem Hof, und ihre Kunst war dem einfachen Volk verborgen. Was können wir über den russischen Lubok sagen, der nur zur Unterhaltung einfacher Bauern existierte. Die Obrigkeit wurde dort oft verspottet, lustige Situationen wurden dargestellt, ein Lubok konnte Hunderte von amüsanten Blättern reproduzieren. Die Leute hatten keine Memes, verstehen Sie?
Wir wissen, dass es in deinen Tattoos einen beliebten und sehr neugierigen Charakter gibt – Eugene. Erzähl uns von ihm.
- Wie jeder Maler sollte man ein eigenes, wiedererkennbares Motiv haben, ich habe viel gezeichnet und Eugene ist von selbst entstanden. Er ist sehr ironisch: ein toter Kerl mit großen Hoffnungen für das Leben. Übrigens, bevor ich nach Amerika zog, hatte Eugene immer einen düsteren Gesichtsausdruck, und in den Staaten begannen Kunden oft, ihn zu bitten, ihm ein Lächeln zu zeichnen, seitdem ist Eugene viel glücklicher geworden und ich mit ihm (lacht).
Erzähl uns von deiner Erfahrung im NBK Studio, wie lange bist du schon in ihrem Team? Welche Erinnerungen hast du an das Studio?
- Als ich technisch ein gutes Niveau erreicht hatte, begann das Studio, in dem ich arbeitete, auseinanderzufallen, und ich ging zu NBK. Zu meiner Überraschung antwortete mir Dima (Dmitry Naboka) und lud mich nicht nur ein, dem NBK-Team beizutreten, sondern setzte mich auch in seine Kabine. Ich arbeitete dort etwa zwei Jahre, bis ich nach Deutschland zog, um dort dauerhaft zu leben.
Ich verstehe immer noch nicht, warum er mich in seinem Studio arbeiten ließ, da mein Stil sehr weit von dem entfernt ist, was die anderen Jungs machen. Zu dieser Zeit machte ich eine seltsame Mischung und versuchte, etwas im Neo-Traditional zu entwickeln. Übrigens pflege ich die Beziehungen zu NBK und immer, wenn ich nach Krasnodar komme, gehe ich als Erstes zu ihnen, um bei einer Tasse Kaffee zu plaudern. Vielleicht werde ich in Zukunft, wenn es in Krasnodar Kunden für meinen Stil gibt, als Gastkünstler zu ihnen kommen.
Nach Krasnodar bist du nach Berlin gezogen. Erzähl uns von deiner Erfahrung als Tätowierer in Deutschland.
- Ich habe das Land aus politischen Gründen verlassen, außerdem war mein Freund EU-Bürger, und sein Umzug in die Russische Föderation kam nicht in Frage. Berlin ist eine coole Stadt, aber leider bin ich in einem nicht so guten Studio gelandet, wo Einwanderer gnadenlos ausgebeutet wurden, abhängig von der Verlängerung ihrer Aufenthaltsgenehmigungen. Ich hatte noch keinen eigenen Stil und habe hauptsächlich Walk-ins gemacht, manchmal 5-10 Kunden am Tag. Trotz dieses Stresses und geringen Interesses habe ich immer versucht, gute Tattoos zu machen.
Jetzt denke ich, dass es besser wäre, statt so harter Arbeit in Techno-Clubs zu gehen und zu zeichnen. Übrigens habe ich meine Aufenthaltsgenehmigung in Deutschland nicht verlängert. Ich werde auf jeden Fall wieder nach Berlin fahren, aber als Tourist, und zuallererst werde ich natürlich ins Berghain gehen.
Wie lange bist du schon bei der legendären East River Tattoo? Erzähl uns, wie du Teil ihres Teams wurdest?
Ich habe etwa zweieinhalb Jahre bei East River Tattoo gearbeitet, in dieser Zeit kam die Pandemie, und während des Lockdowns bin ich Sue, meiner Kollegin, die über 12 Jahre mit Duke Riley zusammengearbeitet hatte, sehr nahe gekommen. Es stellte sich heraus, dass wir die gleiche Ansicht über die Ästhetik von Tattoos haben und generell sehr ähnliche Interessen, und wir beschlossen, unser eigenes Studio in Brooklyn zu gründen. Ich denke, wenn dieser Artikel veröffentlicht wird, werden wir offiziell eröffnet haben!
Wie hat dich die Zusammenarbeit mit solch ikonischen Tätowierern verändert?
- Die meisten Gasttätowierer, die bei ERT waren, haben ihren eigenen einzigartigen und wiedererkennbaren Stil. Stars wie Suflanda, Luca Font, Luciano, Liam Sparkes, der Gründer von Sang Bleu Maxime Plescia Buchi und viele andere waren dort, ich verfolge ihre Arbeit seit vielen Jahren und wenn mir damals jemand gesagt hätte, dass ich in dem Studio arbeiten würde, in das so talentierte Künstler kommen, hätte ich es nicht geglaubt.
Ich dachte immer, dass ich niemals meinen eigenen Stil entwickeln könnte, und im Allgemeinen habe ich keine künstlerische Ausbildung – weshalb mir eine kreative Karriere, die ohnehin schon schwierig ist, als unüberwindbare Aufgabe erschien (Imposter-Syndrom haha). Aber ich zwang mich, ihnen mein Portfolio zu schicken, und sie nahmen mich sofort auf. Dieser Glaube an mich und die Unterstützung meiner Kollegen halfen mir, nicht aufzugeben und viele meiner Ziele zu erreichen.
Sie haben umfangreiche Erfahrungen in der Tattoo-Branche sowohl in Europa als auch in den USA. Erzählen Sie uns, was Ihrer Meinung nach die grundlegenden Unterschiede zwischen der westlichen Tattoo-Kultur und der russischen sind?
- Meiner Meinung nach gibt es im Westen nicht so etwas wie „der Kunde ist immer König“, hier ist es irgendwie üblicher, dem Künstler zu vertrauen, und wenn man sich bei einem Tätowierer anmeldet, respektiert man seine eigene Wahl.
Der Kunde vertraut hier in jeder Hinsicht Ihrer Expertise. Ich spreche von den Staaten, es gibt natürlich Ausnahmen, wie überall. In Europa kommt die Situation „mach mir ein Porträt meiner Tochter auf den Finger mit Geburtsdatum, ich bezahle dich dafür“ viel häufiger vor, aber definitiv seltener als in Russland. In unserem Land wird man aus irgendeinem Grund als Dienstleister betrachtet, was ärgerlich ist. Oh ja, die Leute erlauben sich zu feilschen, meiner Erfahrung nach auch nur in Russland.
Obwohl ich glaube, dass unsere heimischen Kunden früher oder später umerzogen werden, kann dies nur geschehen, wenn mehr Künstler anfangen, ihre Linie zu halten. Im Allgemeinen ist die Tattoo-Industrie in Russland noch recht jung, und alle Veränderungen werden auch eintreten, aber, wie immer, mit einer Verzögerung.
Was sind Ihre Pläne für die weitere Entwicklung?
- Ich habe im Moment viele Ziele. Zunächst einmal, mein Studio mit Sue zu entwickeln, wir planen, viele coole Gastkünstler einzuladen und ihre Erfahrung bei uns so angenehm und unvergesslich wie möglich zu gestalten.
Ich möchte auch selbst verschiedene Länder besuchen und wirklich gerne durch Südamerika reisen.
Viele Leute raten mir, Schulungsvideos auf YouTube zu machen, aber ich kann es nicht ertragen, mich selbst in Aufnahmen zu sehen, vielleicht mache ich etwas auf Patreon, denn der Wunsch, das angesammelte Wissen zu teilen, ist immer noch da. Wenn das passiert, wird es definitiv dem Konturieren, der komfortablen Organisation des Arbeitsbereichs und dem Vorteil von Hybridmaschinen gegenüber Rotationsmaschinen gewidmet sein.
