Originaire du Venezuela, Daniel Moreno vit et travaille désormais à Orlando, créant des tatouages délicats et conceptuels de style fine line. Il est le fondateur d'Inkvitrus Studio à Kissimmee et l'un de ces artistes pour qui la précision est devenue une forme d'art.
Récemment, Daniel a remporté la deuxième place dans la catégorie Large Black & Grey (Guéri et Frais) au Orlando Tattoo Show 2024, confirmant sa place parmi les tatoueurs les plus remarquables de la nouvelle génération.
Pourriez-vous nous parler un peu de vous, d'où vous venez et comment vous avez commencé le tatouage ?
Daniel : Je m'appelle Daniel Moreno, je suis né au Venezuela et je suis actuellement basé à Orlando, en Floride. J'ai commencé à tatouer en 2016 au Venezuela. Ce qui a commencé comme un hobby est rapidement devenu une passion, et aujourd'hui, le tatouage n'est pas seulement ma carrière, mais une partie essentielle de ma vie.
Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir le style fine line comme style principal ? Qu'est-ce que vous trouvez le plus difficile et le plus intéressant dans ce style ?
Daniel : Pour être honnête, le style fine line n'était pas mon premier choix. Cependant, en raison d'une condition médicale à ma main droite, j'ai dû m'adapter. Les tatouages de grande taille sont devenus physiquement difficiles, et ma seule véritable option était de me concentrer sur des pièces plus petites avec des sessions plus courtes, ou d'arrêter complètement le tatouage, ce qui n'a jamais été une option.
Au fil du temps, j'ai commencé à développer un profond respect pour ce style, réalisant à quel point il exige de discipline et de maîtrise.
Ce qui rend le style fine line si difficile, c'est l'absence de marge d'erreur. Il faut contrôler sa respiration, son pouls et le mouvement d'une seule aiguille délicate qui est naturellement moins stable. Ce niveau de précision est ce qui le rend si exigeant, et si gratifiant.
Vous avez d'excellentes compétences en tatouage réaliste, mais il n'y a que quelques-unes de ces œuvres dans votre portfolio. Envisagez-vous de développer le réalisme ou des projets conceptuels en parallèle du style fine line ?
Daniel : Cela revient à la même condition de la main. J'ai réintroduit le réalisme dans mon travail avec prudence, mais je dois le faire progressivement. Ce n'est pas un manque d'intérêt, en fait, le réalisme et les pièces conceptuelles font partie de mes styles préférés, et je compte absolument continuer à les développer en parallèle du style fine line. Je crois que la combinaison de ces approches crée quelque chose de vraiment unique. Vous pouvez certainement vous attendre à voir plus de pièces réalistes de ma part à l'avenir.
Quels thèmes ou symboles vous sont les plus proches dans votre travail ?
Daniel : Je suis très attiré par les thèmes conceptuels, en particulier ceux inspirés par la mythologie grecque, les figures angéliques, les statues et le stoïcisme. Ils portent une force intemporelle qui résonne profondément en moi.
Qu'est-ce que vous trouvez le plus difficile et le plus intéressant dans ce style ?
Daniel : Pour moi, le plus grand défi est de trouver l'équilibre parfait entre ce que le client imagine et mon propre style artistique. Lorsque cet équilibre est atteint, le résultat devient quelque chose de significatif et d'esthétiquement puissant.
À en juger par votre portfolio, la plupart de vos clients sont des femmes. À quelle fréquence les hommes viennent-ils vous voir, et quel type de motifs choisissent-ils généralement ?
Daniel : C'est vrai, la plupart de mes clients sont des femmes, car le style fine line a un aspect subtil et délicat qui leur plaît. Mais je tatoue aussi beaucoup d'hommes qui sont attirés par le réalisme ou les pièces conceptuelles. Ils recherchent généralement des motifs qui fusionnent mon approche fine line avec des thèmes qui reflètent la force, le symbolisme ou une signification personnelle forte.
Y a-t-il des œuvres dans votre portfolio dont vous êtes particulièrement fier ?
Daniel : Oui, l'une de mes pièces préférées est un tatouage complet du dos qui combine le réalisme, la géométrie et des éléments botaniques en fine line, une véritable fusion de styles. Un autre projet dont je suis fier est un tatouage conceptuel placé sur les deux pieds ; lorsqu'ils sont réunis, ils forment une seule figure. C'était un véritable défi en raison du placement irrégulier, mais le processus et la guérison l'ont rendu inoubliable.
J'ai aussi eu des clients dont les tatouages avaient des significations personnelles incroyablement profondes, des hommages, des moments marquants de leur vie ou des symboles de résilience. Ces expériences restent gravées en moi et me rappellent le pouvoir émotionnel de ce que nous faisons en tant que tatoueurs.
Où travaillez-vous actuellement, avec qui collaborez-vous et quel type d'atmosphère essayez-vous de créer dans votre studio ?
Daniel : Je travaille actuellement dans mon propre studio, Inkvitrus, situé à Kissimmee, en Floride. Je collabore avec six artistes talentueux, et je suis reconnaissant de continuer à grandir à leurs côtés. Je vise à créer une atmosphère calme, relaxante et digne de confiance avec une touche minimaliste, un espace où les clients se sentent à l'aise, en sécurité et pleinement présents dans l'expérience.
Prévoyez-vous des guest spots ou des voyages ? Avez-vous de l'expérience dans la participation à des conventions ?
Daniel : Cette année, j'ai vécu une expérience vraiment unique et inoubliable au Orlando Tattoo Show 2024. C'était une occasion incroyable de présenter mon travail, de rencontrer d'autres artistes talentueux et de partager des moments avec des clients extraordinaires. J'ai commencé à participer à des conventions en 2022 et je prévois de continuer à le faire, en me concentrant principalement sur les événements ici en Floride. Ce sont d'excellentes occasions non seulement de présenter mon travail, mais aussi d'apprendre et de contribuer à la communauté du tatouage.
Votre liste d'attente est-elle longue en ce moment ? Où et comment les clients peuvent-ils réserver avec vous dans les prochains mois ?
Daniel : Actuellement, ma liste d'attente est d'environ deux mois. Le moyen le plus simple de réserver est via Instagram DM @evild4n, où je suis très actif pour répondre aux demandes et aux rendez-vous.
Quel chemin de développement vous voyez-vous emprunter dans les prochaines années ?
Daniel : Je veux créer des pièces plus percutantes, repousser les limites de ma créativité et continuer à affiner mes techniques. Mon objectif est de grandir en tant qu'artiste tout en laissant derrière moi un corpus d'œuvres qui reflète le dévouement, la précision et la passion.
