Aujourd'hui, dans notre rubrique, nous vous présentons une interview avec le tatoueur Mikhail Nechaev de Saint-Pétersbourg, qui exerce dans l'un des styles de tatouage les plus progressistes et modernes : la géométrie. La combinaison de lignes, de points et de formes géométriques simples est en quelque sorte un alphabet mystérieux qui permet d'exprimer l'intime sans en dévoiler le secret aux autres.
Aujourd'hui, nous allons essayer d'en apprendre davantage sur l'artiste, son art et ses projets d'avenir. Bonne lecture !
- Misha, d'où venez-vous ? Où a commencé votre carrière de tatoueur ? Qui, quoi et quand vous a conduit au tatouage ?
- Je viens de Saint-Pétersbourg, en Russie, mais j'ai commencé à tatouer à Sotchi il y a plus de 6 ans. Je me suis lancé dans le tatouage car je voulais essayer quelque chose de nouveau. J'ai découvert ce monde après avoir travaillé pendant 5 longues années comme sous-chef dans un restaurant de cuisine japonaise. Tout s'est si bien passé que j'ai pu y appliquer tout ce que j'aimais tant dans cette activité : le design, la photographie, la psychologie.
Après une pause de six mois, j'ai rencontré un tatoueur à Sotchi, qui m'a proposé de devenir administrateur dans son studio. C'est là que j'ai commencé à pratiquer la géométrie, le linework et le dotwork. C'était, si je ne me trompe pas, en 2015. J'étais tellement captivé par cela que j'ai appris tout ce que l'on pouvait trouver sur Internet à ce sujet, puis je me suis lancé dans la pratique, soutenu par mes amis.
- Avez-vous une formation artistique spécialisée ? Quelle carrière potentielle avez-vous délaissée pour le tatouage ?
- Quand j'étais enfant, mes parents m'ont envoyé à l'école d'art, mais je n'ai pas obtenu mon diplôme. Mes normes de beauté ont toujours différé des normes générales, il m'était donc difficile d'étudier en suivant les principes classiques.
J'ai également étudié pendant 3 ans en tant que graphiste et j'ai participé à la conception publicitaire, j'ai travaillé dans une imprimerie et j'ai réalisé des bannières pour l'affichage urbain, j'ai mis en page des livres et bien plus encore. Par la suite, j'ai fait la plupart de cela en ligne.
Ma profession principale est ingénieur en énergie. À l'université, il y avait beaucoup de plans à redessiner, ce qui a peut-être été le début de mon amour pour les lignes et les formes géométriques.
- Comment êtes-vous arrivé au style dans lequel vous travaillez maintenant ? Vous souvenez-vous de vos premiers travaux ? Avez-vous eu des professeurs ?
- Mes premiers professeurs pratiquaient des styles radicalement différents, comme le réalisme noir et gris, le réalisme couleur, mais je leur suis reconnaissant pour mes débuts, car j'avais besoin de comprendre la composition et les techniques de tatouage. J'étais l'un des premiers artistes à pratiquer ce style à Sotchi, j'ai donc beaucoup expérimenté.
Mon travail au début était assez différent de ce que je fais maintenant. J'ai appris à travailler avec des aiguilles fines et à réaliser des lignes nettes et légères contrastant avec des noirs solides, en expérimentant des inserts réalistes et d'autres détails intéressants. Je suis toujours à la recherche d'inspiration et de nouvelles formes.
- Le tatouage est-il un art ou un travail pour vous ?
- Le tatouage est une forme de créativité, mais je suis très heureux que cette créativité me donne l'opportunité de bien gagner ma vie, de voyager et de me développer. Le tatouage est pour moi un rite et un sacrement. Je prends très au sérieux ce qui doit être fait, sur qui, et l'énergie que cela doit dégager.
- Où puisez-vous votre inspiration ?
- Mon inspiration vient de mes voyages, de l'architecture. J'aime beaucoup l'art contemporain qui brise les formes et suscite des émotions vives. Quand on peut créer quelque chose de futuriste à partir de choses complètement ordinaires. Je suis inspiré par les créateurs de mode modernes et leur courage. J'aime le futurisme et diverses pratiques spirituelles.
- Y a-t-il des artistes ou des tatoueurs qui ont influencé votre portfolio ?
- À une certaine époque, la famille de Médicis, fondatrice de Florence, a eu une grande influence sur moi. Ils étaient les mécènes de plusieurs de mes sculpteurs préférés, tels que Michel-Ange, Botticelli, etc. J'aime beaucoup Bosch, Dali, Magritte, Frida Kahlo. Ils sont tous axés sur la beauté de l'au-delà. Chaque fois, je découvre quelque chose de nouveau en visitant un musée et en voyant l'une de leurs œuvres, où que ce soit dans le monde.
- Où travaillez-vous actuellement ?
- Je travaille dans la ville de Saint-Pétersbourg, dans un petit studio confortable, qui a été fondé par l'un de mes bons amis. Mais je ne reste pas longtemps au même endroit. J'ai constamment besoin de chercher l'inspiration dans différents pays et sources.
- Dites-moi, voyagez-vous beaucoup ? Y a-t-il des particularités d'attitude envers les tatouages à l'étranger ?
- Toute ma vie tient pratiquement dans une seule valise. Voyager est la meilleure chose qui me soit arrivée dans ma vie : tant d'aventures, de rencontres et de lieux.
Je dirais que chaque endroit a ses propres spécificités, et que chacun aborde les tatouages différemment. Je suis très heureux de pouvoir immortaliser les meilleurs moments de la vie d'une personne. En Europe, on me raconte souvent des histoires très touchantes expliquant pourquoi les gens veulent tel ou tel tatouage et pourquoi c'est si important pour eux. Parfois, ces histoires me font pleurer. Je suis heureux de faire partie de ces moments.
- Est-il vrai qu'il y a beaucoup d'étrangers parmi vos fans ?
- Oui, mon public s'étend aux quatre coins du monde. Merci aux réseaux sociaux qui permettent aux personnes éloignées de voir et de ressentir ce que je transmets à travers chacun de ces tatouages.
- Avez-vous participé à des conventions de tatouage ? Avez-vous des récompenses ? Parlez-nous de votre expérience.
- J'ai principalement participé à des conventions de tatouage russes et j'ai assisté à de nombreuses conventions européennes en tant que simple spectateur. J'ai remporté quelques prix lors de certaines d'entre elles, mais pour être honnête, ce n'est pas vraiment mon mode de travail. J'apprécie beaucoup une atmosphère intime et confortable, car chaque personne apporte son histoire personnelle à chaque séance.
- Partagez vos secrets sur la façon de trouver l'inspiration et la motivation de travailler quand elles font défaut ?
- Je pense qu'il faut toujours être à l'affût. Il faut étudier et apprendre de nouvelles choses, même quand on est paresseux, même quand on n'a envie de rien. Après tout, une fois que l'on commence, on ne peut plus s'arrêter. La vie n'est pas une série de problèmes, c'est une série d'aventures. Si vous vivez selon cette règle, il y aura un grand intérêt, et donc de la force et de l'inspiration.
