Un tatouage de serpent symbolise le renouveau : l’animal mue et en ressort intact, incarnant ainsi une personne qui a laissé derrière elle son ancienne identité. Autour de cette idée centrale gravitent la guérison, la protection et la sagesse, selon la tradition dont s’inspire le motif. La tentation, interprétation qui vient d’abord à l’esprit de la plupart des Occidentaux, constitue une exception locale plutôt que la règle, et la suite de cet article vous explique pourquoi.
Ce que signifie un tatouage de serpent
Commençons par la biologie, car toutes les cultures qui ont fait du serpent un symbole observaient le même animal. Le serpent grandit continuellement, mais pas sa peau. Plusieurs fois par an, il se défait donc de son ancienne enveloppe : d’un seul tenant, retournée comme un gant, en commençant par les lèvres. Durant les quelques jours qui précèdent, ses yeux se voilent de bleu et il devient presque aveugle ; puis la peau se fend et l’animal en ressort plus éclatant qu’avant. Traverser l’obscurité, être vulnérable, puis renaître : voilà pourquoi le serpent symbolise le renouveau presque partout où il apparaît, des textes funéraires égyptiens aux sanctuaires japonais.
C’est également le sens que la plupart des gens recherchent lorsqu’ils entrent dans un salon de tatouage. Sortir d’une addiction, voir un mariage prendre fin, avoir un corps qui a survécu à une épreuve : le serpent convient à toutes ces expériences, car il ne détruit pas son ancienne peau. Il devient simplement trop grand pour elle et abandonne cette enveloppe, tel le fantôme transparent de ce qu’il était autrefois. C’est une image du changement plus douce que celle du phénix qui se consume entièrement.
Les autres significations découlent de la même observation. Si un corps peut se renouveler, le serpent peut guérir. C’est l’interprétation grecque, et la raison pour laquelle un serpent figure encore sur les ambulances. Puisqu’il se déplace comme l’eau, vit sous terre et surgit sans prévenir, il protège ce qui est caché — l’argent, les sources, les temples —, conformément aux traditions japonaise, hindoue et mésoaméricaine. Puisqu’il tue en silence, il représente le danger ; nul besoin de mythologie pour comprendre un serpent à sonnette lové sur un avant-bras.
Une tradition a inversé ce symbole. Dans la Genèse, le serpent persuade une femme de manger le fruit d’un arbre interdit, et depuis, le christianisme voit en cet animal un trompeur. Comme le tatouage occidental s’est développé au sein de cette culture, la tentation est devenue l’interprétation la plus spontanée. Comparée à toutes celles qui suivent, elle fait figure d’exception. Le tatouage que vous portez appartient à la tradition la plus répandue, sauf si vous avez délibérément placé une pomme dans la gueule du serpent.
Mythologie grecque : Asclépios et l’ouroboros
Asclépios, fils d’Apollon et dieu grec de la médecine, portait un bâton autour duquel s’enroulait un unique serpent. Ses sanctuaires, dont le plus grand se trouvait à Épidaure, abritaient des serpents vivants d’une espèce inoffensive qui porte encore son nom, la couleuvre d’Esculape. Les patients qui y dormaient dans l’espoir d’une guérison racontaient que les animaux se déplaçaient sur leur corps pendant la nuit. Lorsque Rome importa ce culte en 293 av. J.-C., un serpent aurait quitté le navire pour choisir l’île Tibérine, où se trouve toujours un hôpital.
Cette confusion mérite une explication. Le bâton d’Asclépios comporte un seul serpent et aucune aile. Le caducée, quant à lui, présente deux serpents et des ailes, et appartient à Hermès, dieu du commerce et des voleurs. Le service médical de l’armée américaine adopta le caducée en 1902, un choix que la plupart des historiens attribuent à une confusion entre les deux symboles, avant que de nombreuses organisations médicales américaines lui emboîtent le pas. Si vous êtes infirmier, infirmière ou avez surmonté une épreuve médicale, le tatouage qui vous correspond comporte un seul serpent.
L’ouroboros, un serpent qui se mord la queue, porte un nom grec mais possède une origine égyptienne : le plus ancien exemplaire connu est peint sur un sanctuaire dans la tombe de Toutânkhamon, et les alchimistes grecs l’ont ensuite représenté autour des mots « le Tout est Un ». On l’interprète généralement comme un symbole de l’infini, mais cette explication est trop vague pour être vraiment utile. Cette image représente un cycle : la mort nourrit la vie, qui nourrit à son tour la mort, dans un processus auquel rien n’est extérieur. En tatouage, il forme un anneau fermé sur lui-même dont le sens se comprend dans toutes les langues.
Tradition japonaise : le hebi, symbole de chance, de richesse et de protection
Au Japon, le serpent, ou hebi, est un messager plutôt qu’un monstre. Sa déesse est Benzaiten, l’une des Sept Divinités du Bonheur, arrivée d’Inde sous les traits de Sarasvati, déesse des rivières. Dans le Japon médiéval, elle fut associée à Ugajin, un kami serpent local, et les serpents devinrent ses attributs. À Enoshima, au sud-ouest de Tokyo, dans la baie de Sagami, elle est vénérée dans une grotte marine. Sous sa forme ancienne d’Uga Benzaiten, elle porte sur sa couronne un petit serpent lové à tête humaine. Les serpents blancs sont ses messagers ; en rencontrer un annonce une rentrée d’argent.
Cette croyance a une adresse bien réelle. Iwakuni, dans la préfecture de Yamaguchi, abrite une population de serpents-rats japonais albinos qui perpétue les mêmes caractéristiques depuis des siècles. Protégés en tant que monument naturel depuis 1924, ces serpents ont même leur propre sanctuaire. Une coutume populaire plus modeste consiste à glisser un morceau de mue de serpent dans son portefeuille, afin que l’argent qu’il contient se renouvelle comme la peau du reptile.
Le lien avec la santé vient lui aussi de la mue. Dans l’Irezumi, le serpent est souvent interprété comme un symbole de protection. Il est presque toujours représenté enroulé autour d’un autre élément — pivoines, chrysanthèmes, vagues, parfois un crâne — et joue un rôle protecteur. Le folklore possède toutefois une facette plus sombre, avec les femmes-serpents du théâtre nô et la jalousie prenant la forme d’un reptile, mais celle-ci apparaît rarement dans le tatouage.
Mythologie hindoue : les nagas et la kundalini
Les nagas sont des êtres serpentins, parfois entièrement serpents, parfois mi-humains, qui, dans les croyances hindoues, veillent sur l’eau : les puits, les sources, les rivières et la pluie elle-même. Chaque année, à l’occasion de Nag Panchami, pendant le mois de mousson de Shravana, du lait est offert à des cobras vivants ainsi qu’à leurs représentations. Les plus grands d’entre eux portent un nom. Shesha, sur les anneaux duquel Vishnou dort entre deux cycles de l’univers. Vasuki, qui s’enroule autour du cou de Shiva et servit de corde lorsque les dieux et les démons barattèrent l’océan pour obtenir le nectar d’immortalité. Dans la tradition bouddhiste, le roi naga Mucalinda déploya son capuchon au-dessus du Bouddha en méditation pour le protéger de la pluie. Cette image du Bouddha assis sur les anneaux du naga, sous son capuchon, est l’une des statues du Bouddha les plus répandues en Thaïlande et au Cambodge.
La kundalini relève du même ensemble de croyances, mais prend place dans le corps. Ce mot sanskrit signifie « celle qui est enroulée » : une énergie serpentiforme endormie à la base de la colonne vertébrale, que la pratique du yoga vise à éveiller et à faire remonter à travers les chakras jusqu’au sommet du crâne. C’est la seule interprétation du serpent qui impose son propre emplacement. Un tatouage de kundalini remonte le long de la colonne vertébrale, la queue au niveau du sacrum et la tête entre les omoplates ou sur la nuque, car le mythe constitue littéralement une carte de l’endroit où vit l’animal. Placé sur un avant-bras, il perd toute sa référence symbolique.
Mythologie mésoaméricaine : Quetzalcoatl, le serpent à plumes
Le serpent à plumes réunit le ciel et la terre dans un même animal : les longues plumes vertes de la queue du quetzal courent le long du corps d’un serpent. Cette image est antérieure aux peuples auxquels on l’attribue habituellement : le temple du Serpent à plumes de Teotihuacan fut construit vers 200 de notre ère.
Les interprétations aztèque et maya diffèrent, mais toutes deux sont légitimes. Pour les Aztèques, Quetzalcoatl était un créateur : dieu du vent sous le nom d’Ehecatl, étoile du matin, protecteur des prêtres et du savoir, il descendit dans le monde souterrain pour en rapporter les ossements des habitants du monde précédent, puis versa son sang sur eux afin de créer l’humanité actuelle. Pour les Mayas, ce même être était Kukulkan au Yucatan et Q'uq'umatz chez les K'iche'. À Chichen Itza, lors de l’équinoxe, le soleil de l’après-midi projette une succession d’ombres triangulaires le long de l’escalier nord de la pyramide, jusqu’à rejoindre la tête de serpent en pierre située à sa base. Des sculptures mayas représentent également le Serpent de la Vision, dont les mâchoires ouvertes laissent émerger un ancêtre au cours d’un rite de saignée. Le linteau 25 de Yaxchilan, datant du début du 8th siècle et aujourd’hui conservé au British Museum, montre Lady Xook face à l’un de ces serpents.
Dans un tatouage, le serpent à plumes représente l’union des contraires — le vent et la terre, l’oiseau et le reptile, le savoir et le monde souterrain — et incarne aussi un héritage culturel pour les personnes originaires du Mexique et d’Amérique centrale.
L’interprétation liée à l’Éden et les raisons de son caractère minoritaire
Dans la Genèse 3, le serpent est décrit comme « plus rusé qu’aucun des animaux des champs » — en hébreu, il s’agit d’un jeu de mots avec le terme signifiant « nu », employé un verset plus haut — et persuade Ève de manger le fruit. Le texte ne l’appelle jamais Satan. Cette identification n’apparaît que plusieurs siècles plus tard, lorsque l’Apocalypse évoque « l’antique serpent », et l’art chrétien a élaboré cette représentation à partir de là.
Même dans la Bible, l’animal possède deux facettes. Dans le Livre des Nombres, Moïse dresse un serpent de bronze sur une perche afin que toute personne mordue qui le regarde reste en vie : c’est un serpent guérisseur, auquel Jésus se compare dans l’Évangile selon Jean. L’interprétation du serpent comme trompeur relève donc du choix d’une tradition, et non d’une vérité sur l’animal.
Comparons cette interprétation à celles du reste du monde. La Grèce a fait du serpent un guérisseur, le Japon un gardien de la santé et de la richesse, l’Inde un dieu des eaux, la Mésoamérique un créateur, et l’Égypte le cobra qui ornait le front du pharaon. La tentation est l’interprétation qu’en donne un seul livre, et elle s’est imposée en Occident parce que le tatouage s’y est développé dans une culture chrétienne. Choisissez le serpent de l’Éden si cette histoire est la vôtre ; la pomme et l’arbre en indiqueront clairement le sens. Mais ne supposez pas que tous les tatouages de serpent ont cette signification. À l’échelle mondiale, c’est l’exception.
Les styles de tatouage qui conviennent au serpent
Serpent blackwork avec fleurs en manchette complète par @melowperez
Serpent blackwork enroulé sur le haut du dos par @Vikigashe
Tatouage de serpent squelettique couvrant tout le dos par @lescrowtattoo
Serpent blackwork enroulé sur l’omoplate par @iggy_tattoo
Serpent blackwork gueule ouverte sur l’avant-bras par @niko_inky
Serpent blackwork esquissé le long de l’avant-bras par @Svetvokne
Tatouage blackwork de serpent et d’épée par @mlvtsktattoo
Peu d’animaux s’adaptent aussi facilement à différents styles, car leur corps forme une ligne, et une ligne peut se dessiner de toutes les manières possibles.
Japanese. C’est l’univers naturel du hebi protecteur, ainsi qu’un style qui traite le serpent comme un élément d’une scène plutôt que comme un objet isolé. Dans l’Irezumi, les serpents s’enroulent entre l’eau, les bandes de vent et les fleurs ; les motifs des écailles épousent les torsions du corps, tandis que les couleurs sont contenues dans un contour marqué. Cette approche convient mieux que toute autre aux grandes surfaces — demi-manches, panneaux sur la cuisse ou dos — et vieillit bien, car le contour préserve l’image.
American traditional. Le serpent enroulé des anciens flashs : épais contour noir, quelques aplats de couleur, gueule ouverte et langue sortie. Le serpent et la dague, tout comme le cobra au capuchon déployé, sont issus de cette tradition et comptent encore parmi les motifs les plus lisibles de cette liste. Les serpents American traditional restent reconnaissables à l’autre bout d’une pièce et conservent leur forme pendant quarante ans.
Realism. Une texture d’écailles photographique, l’éclat humide du corps, une pupille fendue qui oblige à y regarder à deux fois. Ce style écarte la mythologie pour montrer l’animal tel qu’il est, ce que recherchent certains clients. C’est aussi le style le plus exigeant pour représenter un serpent, car les écailles se raccourcissent visuellement lorsque le corps tourne ; un artiste qui ne maîtrise pas cet effet obtient un ruban plat. Le Realism exige de l’espace et des retouches planifiées.
Blackwork. Noir plein, contraste marqué, souvent ornemental. Les serpents Blackwork paraissent plus massifs et plus graphiques, fonctionnent dans presque toutes les dimensions et vieillissent mieux que tous les autres styles, hormis l’American traditional. Parmi les tatouages de serpent récents les plus réussis, beaucoup sont des pièces Blackwork intégrées à des cadres floraux ou ornementaux, où le corps devient la ligne structurante.
Fine line. Des serpents réalisés à l’aiguille unique se faufilent entre des étoiles, des fleurs ou des lettres, généralement sur l’avant-bras, les côtes ou la main. Ce style est discret, cicatrise rapidement et se dissimule facilement, mais c’est aussi le moins durable de cette liste. Les traits fins s’élargissent avec le temps ; un serpent net à vingt-cinq ans paraît plus flou à quarante-cinq ans.
Neo-traditional et illustrative. Le juste milieu : la rigueur du trait traditionnel, avec davantage de détails et une palette plus étendue. Les serpents associés à des têtes de Méduse, des roses, des oiseaux ou des crânes sont souvent réalisés ainsi. Pour voir comment un même animal change selon ces approches, et combien son enroulement diffère sur un dos, une cuisse ou une main, la page consacrée au motif du serpent rassemble les œuvres par style et par emplacement.
Emplacement et dimensions
Le serpent n’a pas de forme fixe. Un loup doit être tourné dans une direction ; un serpent peut suivre un os, s’enrouler autour d’un membre ou se replier en cercle. Plus que pour tout autre sujet, l’emplacement détermine ici l’apparence du motif.
L’enroulement est un grand classique. Un serpent qui s’enroule autour d’un avant-bras ou d’un mollet utilise le corps comme un cylindre : l’animal disparaît à l’arrière, puis réapparaît, et le regard suit son parcours. C’est aussi la composition la plus difficile à bien dessiner, car la spirale doit conserver la même largeur tout autour du membre et la ligne doit se rejoindre de l’autre côté. Demandez à voir dans le portfolio des tatouages enroulés après cicatrisation et tenez la spirale à l’écart des plis du coude et du genou, où elle perdra d’abord sa netteté.
La colonne vertébrale offre au serpent son plus long tracé rectiligne et constitue l’emplacement indispensable pour une pièce consacrée à la kundalini. Les côtes et le flanc conviennent à un serpent en mouvement qui dessine un S, la queue au niveau de la hanche et la tête sous le bras, en suivant la courbe naturelle du corps. La cuisse convient aux grands serpents : vaste surface, douleur modérée, possibilité de ne le montrer qu’à qui vous le souhaitez et assez d’espace pour ajouter ultérieurement des fleurs ou un crâne.
Les mains, les doigts et le côté du cou se prêtent aux petits serpents Fine Line, qui y restent constamment visibles. Ce sont aussi les emplacements où ils s’estompent le plus vite, car la peau s’y renouvelle rapidement, et un serpent tatoué sur un doigt devra être retouché au bout de quelques années.
L’échelle est un choix souvent négligé. L’identité d’un serpent tient à ses écailles et à sa tête, qui ont toutes deux besoin d’espace. En dessous d’environ six centimètres de largeur corporelle, les écailles ne peuvent pas être dessinées individuellement et finiront par se fondre en une bande sombre pendant la cicatrisation ; à cette taille, les options réalistes sont une silhouette, un contour traditionnel ou un motif Fine Line dépourvu de texture d’écailles. Le capuchon d’un cobra, une cascabelle, une gueule ouverte montrant les crocs : chaque élément a besoin de son propre espace. La tête reste le point focal, quel que soit son emplacement ; commencez donc par décider où elle se trouvera, puis laissez le corps suivre son propre chemin.
Variantes de conception et incidence sur la signification
Dans un motif de serpent, les petites décisions modifient davantage la signification qu’un changement de style.
Posture. Un serpent enroulé représente un potentiel : patience, vigilance, menace contenue. Un serpent qui attaque, gueule ouverte, incarne une menace mise à exécution, et il est plus difficile à porter sur un avant-bras que vous voyez toute la journée. Un serpent formant un S ouvert, en mouvement mais sans agressivité, évoque la grâce et l’adaptation ; c’est aussi la posture qui exprime le mieux l’idée de renouveau.
Espèce. Un cobra au capuchon déployé renvoie à l’Égypte — l’uræus sur le front du pharaon, la déesse Wadjet — ou au naga indien, et symbolise la protection souveraine. Le crotale est associé aux États-Unis et à la devise du drapeau de Gadsden, « Ne me marchez pas dessus », avec toute la charge politique que cette phrase a acquise ; sachez-le avant de le choisir. Au Japon, un serpent blanc porte bonheur. Un python ou un boa, massif et placide, incarne la force sans venin. Pour un artiste réaliste, les pupilles ont leur importance : les vipères et les crotales ont des pupilles verticales en fente, tandis que les cobras et la plupart des serpents inoffensifs ont des pupilles rondes.
Tatouage blackwork de serpent et de rose avec éléments botaniques par @tattooer_intat
Serpent enroulé autour d’une rose avec éléments textuels par @ira_shmarinova
Serpent blackwork avec papillon et fleurs par @jessicasvartvit
Serpent autour d’un personnage à tête de mort — style illustratif sombre par @bb_rung
Serpent traditionnel avec toile d’araignée et araignée par @beexgood
Serpent traditionnel autour d’un palmier par @daniqueipo
Tatouage traditionnel de serpent autour d’une dague par @paola.fdz
Serpent et épée néo-traditionnels colorés par @anny_lorylin
Ouroboros. Un anneau refermé sur lui-même, et le motif de serpent le plus facile à placer sur le corps ; deux serpents formant la boucle évoquent l’équilibre ou la double hélice.
Serpent et crâne. La vie qui persiste à travers la mort : le corps se glisse dans les orbites ou s’enroule autour de la mâchoire. Ce motif a été réalisé des milliers de fois sans jamais lasser.
Serpent et rose. La beauté et le danger, le plaisir et son prix. L’évocation de l’Éden est possible, mais pas indispensable : le contraste entre les écailles dures et les pétales délicats donne toute sa force au motif. Le serpent accompagné d’une pivoine en est la version japonaise.
Serpent et poignard. Un motif tout droit issu des planches traditionnelles : vaincre un ennemi ou transpercer le danger. Le serpent est parfois perçu comme porté par la lame plutôt que tué par elle, et c’est à cette ambiguïté que l’image doit sa longévité.
Medusa. Des serpents en guise de cheveux. Medusa est devenue un motif de serpent courant, souvent choisi par les femmes, parce que le mythe a été réinterprété : punie par Athena après avoir été agressée par Poseidon, elle porte ces serpents comme une armure plutôt que comme une malédiction, et le tatouage présente la personne qui le porte comme une survivante plutôt que comme un monstre. Un tatouage de Medusa en dit long sur la personne qui le porte ; un simple serpent met l’animal lui-même au premier plan.
Choisir un artiste pour un tatouage de serpent
Le serpent révèle une faiblesse bien précise : la représentation des écailles. Sur un corps droit, elles sont simples à dessiner. Dès que l’animal se courbe, chaque rangée doit se resserrer à l’intérieur du virage et s’étirer à l’extérieur, tandis que le motif doit rester fluide lorsqu’il passe au-dessus puis en dessous de la boucle. Un artiste qui ne maîtrise pas ce problème dessine les écailles comme un filet plat posé sur un ruban, et, vu à une distance normale de conversation, le serpent ne ressemble plus à un serpent. Dans un portfolio, cherchez précisément des serpents, et non des dragons ou des carpes koï, puis observez attentivement les courbes.
Trois vérifications s’imposent avant de prendre rendez-vous. Demandez des photos de tatouages cicatrisés, car un travail d’écailles fraîchement réalisé ne révèle rien de l’évolution du contraste. Choisissez un artiste adapté au style, et non l’inverse : un excellent réaliste à qui vous demandez un cobra traditionnel produira une copie correcte d’une spécialité qui n’est pas la sienne. Indiquez aussi clairement si le motif s’arrête à l’avant-bras ou doit se prolonger dans une manchette, car une composition enveloppante conçue pour une seule zone peut rarement être étendue sans être redessinée. Apportez des références montrant de vrais serpents, et non les tatouages d’autres personnes. Vous pouvez effectuer une recherche par style, pays et ville dans notre annuaire d’artistes tatoueurs.
Il est utile de voir à quel point un même animal peut être traité différemment. Mike Rubendall fait serpenter l’animal dans une manchette japonaise complète, parmi des vagues, des fleurs et une geisha : le serpent devient ainsi l’un des courants d’une scène plus vaste. Javier Betancourt prend le parti inverse : un cobra Black and Grey déployant sa coiffe sur toute la poitrine, véritable portrait de l’animal. Nomi Chi intègre un serpent Blackwork à une composition couvrant toute la jambe, avec des fleurs et une aile ; le corps forme alors la ligne qui relie tous les ornements. Trois interprétations d’un même motif.
Tatouage de serpent avec fleurs sur les côtes par @zihwa_tattooer
Tatouage de serpent et de fleurs sur les côtes par @tattoo_black_zone
Serpent noir et gris avec fleurs sur le flanc par @juliaavoo
Tatouage de serpent en lignes fines sur le flanc par @sidor_tattoo_
Tatouage de serpent traversant une composition florale par @tainatattooing
Tatouage de serpent et éléments botaniques — lignes fraîches par @maryanntattoo
Serpent noir et gris autour d’une plante feuillue par @emfalk96
Cicatrisation et vieillissement d’un tatouage de serpent
Les soins habituels s’appliquent : gardez le tatouage propre, hydratez-le légèrement, ne touchez pas aux croûtes et évitez les piscines ainsi que l’exposition directe au soleil jusqu’à la cicatrisation de la surface. Celle-ci prend deux à trois semaines, tandis que les couches plus profondes mettent quelques mois à cicatriser.
Au-delà de cela, le serpent présente deux risques de vieillissement qui lui sont propres. Le premier concerne la texture des écailles. Les détails fins des écailles sont précisément les premiers à s’estomper ; un tatouage qui en dépend finira par ressembler à une bande sombre au bout de cinq à dix ans. La solution réside dans la structure : un contour assez marqué pour préserver la forme du corps et des écailles qui la soulignent au lieu d’en constituer l’élément principal. C’est pour cette raison que les serpents de style Traditional et Japanese vieillissent bien.
Le second risque tient à l’enroulement. Un serpent qui s’enroule autour d’un membre traverse des zones de peau en mouvement et, lorsqu’il passe sur une articulation, son trait s’épaissit et perd de sa netteté plus rapidement que sur le reste du tatouage ; une prise ou une perte de masse musculaire modifie également la forme de la spirale.
Les couleurs s’estompent de manière inégale, les rouges et les jaunes en premier. Un serpent Japanese vert se conserve donc mieux qu’un rouge, tandis que l’œil aux tons chauds d’un serpent réaliste peut devenir gris avant le reste de la tête. Sur un avant-bras exposé, la crème solaire contribue davantage à préserver un serpent pendant vingt ans que n’importe quel produit vendu pour les tatouages. Prévoyez une retouche au cours de la première année pour tout tatouage comportant des lignes fines.
Questions fréquentes
Quelle est la signification spirituelle d’un tatouage de serpent ?
Avant tout le renouveau, puis la signification propre à la tradition dont vous vous inspirez. Dans les contextes hindou et bouddhiste, le naga protège l’eau et les lieux sacrés ; au Japon, le serpent blanc apporte chance et santé ; l’ouroboros représente le cycle de la mort et de la renaissance ; dans la symbolique chrétienne, le serpent incarne la tentation. Il n’existe pas de signification spirituelle unique, ce qui explique pourquoi le serpent convient à des personnes issues d’horizons si variés.
Un tatouage de serpent porte-t-il malheur ?
Pas dans la majeure partie du monde. Au Japon, le serpent est considéré comme un porte-bonheur, surtout lorsqu’il est blanc ; la tradition hindoue l’honore comme une divinité des eaux ; en Thaïlande, les motifs de serpent Sak Yant sont portés précisément pour leur pouvoir protecteur. L’interprétation négative est occidentale et chrétienne, et même dans ces cultures, la plupart des personnes portent des serpents sans y réfléchir à deux fois. La réponse dépend de l’endroit où vous vous trouvez, et non de l’animal.
Que signifie un serpent enroulé autour du bras ?
Généralement la protection ou le renouveau, l’animal entourant le membre ; s’il s’agit d’un seul serpent enroulé autour d’un bâton, il symbolise la médecine. L’enroulement est choisi autant pour sa manière d’épouser le bras que pour sa signification : c’est le seul motif de serpent qui exploite le corps en trois dimensions.
Serpent noir et gris enroulé autour de l’avant-bras par @mitya.sobakov
Serpent en lignes fines enroulé autour de l’avant-bras par @Annaguskova
Tatouage de serpent aux écailles détaillées sur l’avant-bras par @irisqult
Serpent minimaliste en lignes le long de l’avant-bras par @zaya
Serpent minimaliste avec lignes abstraites par @Vel
Que signifie un tatouage de serpent chez une femme ?
Il ne signifie rien de différent de ce qu’il représente chez un homme, même si certains motifs sont plus souvent choisis par les femmes : Méduse, réinterprétée comme une survivante, ainsi que de longs serpents sinueux le long des côtes, de la cuisse ou de la clavicule. Le lien entre les serpents et le pouvoir féminin est ancien — l’une des figurines minoennes de la « déesse aux serpents » de Cnossos tient un serpent dans chaque main — et ne doit rien à l’Éden.
Quel est le meilleur emplacement pour un tatouage de serpent ?
Partout où le corps offre au serpent une ligne à suivre : l’avant-bras ou le mollet pour un motif enroulé, la colonne vertébrale pour une pièce kundalini, les côtes ou la cuisse pour un grand serpent en mouvement. Les mains et les doigts conviennent aux petits serpents Fine Line, mais ce sont les emplacements où ils s’estompent le plus vite. Commencez par décider de l’emplacement de la tête, en choisissant une taille suffisante pour que les écailles restent lisibles après la cicatrisation.
